顾真真　江苏扬州人。江苏省美术家协会会员，无锡市书画院专职画家。2005年毕业于南京艺术学院美术学院，同年攻读南京艺术学院美术学院工笔花鸟硕士学位。2006年作品《孤恋花》系列之一获2006年度亚明奖学金，作品《艺花邀蝶》入选2006年“江苏省工笔画展”，作品《花卉》入选“新力量70至80年代生青年艺术家作品展”，作品《孤恋花》系列之二入选“2006年首届江苏省新人新作展览”，2007年作品入选“从这里出发——2007年上海青年美术大展”，作品《艺花邀蝶》获“2007年当代艺术院校大学生年度提名展”优秀奖，作品《水仙百合》入选“2007江苏省花鸟画展览”，参加深圳“雅韵清香——2007江苏女性艺术家联展”，作品《凤凰于飞》入选“‘庆奥运’全国第七届工笔画展”作品《芙蓉花开》获“无锡市纪念改革开放30周年美术作品展”优秀奖。著有：《白描画谱——花卉白描1、2》，《南京艺术学院美术学院书法类考级专用教材——中国画花鸟》。
　　读者真的要认识一位画家，最好是去跟踪品读画家的画，从中可以清楚真实地看到一个灵魂在现实环境里一点点地挣扎与成长的历程。从广义的角度去理解，我觉得绘画作品并非一定要出现画家本人的影子，而是指画家在叙事时所表现的视角、情感往往遮挡不住本人的风貌。他们的画，也可以说是在自己的作品里有意无意地进行着自我的塑造。当我动笔写这篇小文时就在想，读者在顾真真的作品里看到的“她”，是怎样的一个私人形象呢?
　　在我的印象中，顾真真的作品总是淡淡的，淡淡地流动着盎然的生机，淡淡地夺人眼球和魂魄，也可以这样说，她的作品不仅充满色彩与形式的美，更飘散着幽静凝练的东方气息。东方艺术向来追求清淡简约的境界，苏东坡有诗云：“静故了群动，空故纳万境。”这说明了动静虚实的辨证关系，在极“静”之中便会生出“动”来。事实上，顾真真的作品典型地流露出了幽静的境界，她热衷于展现静之华美，我想，她可能早已领悟了动静相生的奥妙，因为只有在静默之中，人的性灵才能变得敏锐超脱。这恐怕也是顾真真一直在追寻的东西吧：画本身不只停留在技巧的磨练，更多的是思想的积淀。如果细细阅读她的作品，会发现她在传递着“物我两忘”的意识。换言之，她不断地提升灵魂的境界，努力跳出外物与自身的羁绊，尝试着与宇宙万物一齐流动，这种悠远的气质常常流连于她笔端下繁多的花卉之间。它们或生机勃勃，或妩媚娇艳，飘香却转瞬即逝，带给人类欢乐、幻想和神秘感。在画面造型、构图、质感与光影的经营上，顾真真凭借她特有的敏感与组合画面的功力，把关乎生命、美、死亡的主题悄然蕴于小小的花枝上，直指人心，让欣赏者在品味平凡无奇的事物时，自然而然地走入了她营造的幽远飘渺的氛囤里。
　　我想说，顾真真是会生活的江南女子，她在绘画上所展现的才华抑或人文气质，皆源自对生活、对时间的体悟，她的作品画面简淡，笔触细腻，色彩温柔，拥有一种淡淡的喜悦，这些都是她婉约、多情、静默、洁净的女性气质散发出的光芒。近日的一次小聚，看到了她的新作。再读她早年临摹的宋人《夜合花图》，一位好友说她是“清新和美”，我同意，但我也看到她执着而豁达的一面。《孤恋花系列》“几乎拥有大宋时代纯净的感慨和喜悦”，而我看到的是她或许在试图构筑一个理性与浪漫兼具的世界。到了工作以后的新作，顾真真认为自己关注生命的角度和手法开始转变，但我依然读到了她一贯绵密细致的风格，然而，令我惊讶的是，从她的画中看见了时间的厚度，看见了女性自觉的轨迹。
　　在她呈现的这个世界里，读她，也在读我。