论文部分内容阅读
摘 要：钢琴是一门集乐理、视唱、伴奏等多学科为一体的综合课。如果把钢琴学习比做盖楼房，那么基础训练就是打地基。因此，“基本功”是否扎实是关系到钢琴学习成败的重要因素。
关键词：钢琴 基础训练
学习钢琴就要从基础的练习开始。钢琴是一门集乐理、视唱、伴奏等多学科为一体的综合课。如果把钢琴学习比做盖楼房，那么基础训练就是打地基。因此，“基本功”是否扎实是关系到钢琴学习成败的重要因素。钢琴的基础训练，即我们通常所说的弹奏技巧的训练。包括五指训练以及音阶、和弦、琶音等基本技巧的训练。事实上，这些训练对任何阶段都是重要的。俗话说“万丈高楼平地起。地基打得牢，何时盖、盖多高才不会有问题”。笔者结合自己多年的教学经验及亲身体会，简要谈谈对“钢琴基础训练”的认识。
一、关于坐姿
弹奏钢琴的正确姿势是什么样呢？坐时，身体的重心要依靠臀部和脚尖支撑。一般来说，弹奏者只应坐到凳子的三分之一左右的地方，不要把座位都坐满。上身直立，腰不要塌陷，弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力量，上身略向前倾，使重心略靠前，便于将力量向前传送至手指。坐的姿势以自然，端正，有利于弹奏为原则，不要僵硬，紧张，或过于松懈。座位的高低，要根据弹奏者的高矮来决定，原则是肘，前臂，手与键盘保持一个相同的水平高度，或略高于键盘。座位的远近，也要视弹奏者的胳膊的长短来决定，要使在弹奏时，胳膊可以自如的移动。一个小小的技巧：坐在钢琴前，将两臂在自然放松的情况下向前伸，两手握在一起，使两臂形成一个椭圆形，轻轻放下，如果正好落在白键上，这个座位的远近就是比较合适的拉。脚的位置，一般可以放在踏板附近，这个位置比较适合于演奏，也有利于使用踏板。
二、 关于手指的训练
初学者首先需要解决的问题是手指能“站立”。“站立”意味着支撑，每个手指第一关节的指尖相当于衣架上的钩子，人和手臂及全身的重量如一件很重的衣服，衣服挂在衣架上而衣架上的力量沉在钩子上，指尖要把全部力量用于琴键上。能“站立”后才能考虑“走”。大多数学生的手指在琴键上“站”不住，就是因为没有学会两个手指之间“走步”。比如，一指与二指，在一指上把力量支持住，在抬起二指的同时转移力量，二指下键一指离键。同样，一与三指、一与四指、一与五指之间也是如此。在“走”基础上加快速度就是“跑”了。手指的跑动是钢琴基本演奏技术中最基础的问题。没有灵活的“跑动”，以后的训练就做不到。我要特别提到的是“均匀”。这里的“均匀”有三个方面的含义：时值的均匀，力度的均匀，音质的均匀。
三、关于音阶训练
音阶训练的目的是熟悉各调音阶在键盘上的位置，尽快掌握各调音阶的指法（ 为以后合理安排一些乐曲的指法打基础），同时加强手指的近距离跑动和连惯性，使之更灵活、更流畅。总的要求是，各手指的弹奏应该很圆滑地依次相随，用力程度尽可能一致，大指要积极平稳，手臂和手腕以侧向运动进行配合和补充。一般来说，腕部用向弹奏的方向倾斜。训练可尝试以下几种：双手平衡八度、三度、六度、十度（ 同向或反向）练习。
四、和弦与琶音训练
和弦的训练最好先把和弦分成两个音一组（ 即三度、五度、六度音程），做同音反复练习，注意力集中在整个手掌和指尖。掌关节既不能突起，也不能凹陷。指尖站住，手腕不要僵硬，不能妨碍力量的传递，一定要体会大臂、小臂、手腕、手指相互配合的感觉。练习短琶音时，应该把注意力更多地集中于手指而不是手臂。因为和弦诸音相互距离较大，手指的灵活性受到限制，所以要掌握如下要领：第一是摆位置，即手指尽可能地分开，准确地摆在所要演奏的音位上。第二是抬手指，即迅速地落键，迅速地抬起并离开，也就是加大手指的动作，灵活结实地触键。第三是移手腕，即臂和腕的回转动作要增大，手腕应随着弹奏方向灵活地移动。
五、连音的训练
简单的断音和短音并不能构成美妙动听的乐曲，只有通过对各个单一音符连续不断的演奏才能达到一首乐曲的完美，因此必须进行连音的训练。在开始阶段采用两个音的连奏训练，让学生掌握一落一滚，一下一上的感觉。对这一概念的掌握，周广仁教授认为“这个动作就象走路一样”。连音的弹奏和走路的道理完全一样。连奏也是如此，第一个音主动落下站稳，同时想到第二个音，把力量转稳过去，手指稍稍抬一下，不要抬得过高，而应由手腕带起来，中间不要有间断和间隙。把落下的这个音看作是句头，滚起来的音看作是句尾。感觉就象唱歌一样，句头用力呼吸，句尾唱完才换气，让一句歌词完整的呈现在听众面前。通过以上这番简单通俗的讲解及反复示范，就能较快、较好的掌握连奏这一基本功。但值得注意是的，在弹连音时，手臂容易紧张和僵住，针对这一问题，应强调让他们找到放松的感觉，同时体会到连音弹奏的方法和感受。在掌握二连音的弹奏方法后，就可进行更深一层的练习，即三连音及三个以上连音的弹奏。其感觉基本相似，第一个音自然落下，第二个音接第一个音起着桥梁的作用，独立地站立，第三个音用手腕带起来，不留间断的痕迹，一气呵成，有一种流动向前的感觉，只要有了这种滚动的感觉，弹奏四连音、五连音也就容易了。只有很好的弹奏出这些连音，才会使乐曲有血有肉， 而不显苍白和单调。
还有一个问题值得注意， 就是在初学中一见跳音就把音弹得很短、很僵， 而无视音符的时值。因此，在区分跳音时可分为大、中、小三种类型，即前臂跳音、腕跳音、指尖跳音，并在此基础上，着重强调跳音弹奏是断奏的一种，但在音符的时值上跳音弹奏和断奏具有最关键的区别：跳音的时值一般是音符时值的一半，这才是关于跳音的正确概念。
六、关于读谱的训练
如何正确读谱是一个不容忽视的问题，因为读谱的正确与否关系到一首乐曲的弹奏是否成功。我国著名的钢琴演奏家赵晓生曾说过：“乐谱是作曲家留给人类的公开信，乐谱上记载着作曲家希望传递给他人的全部信息。”作曲家在乐谱中力图表达的音乐形象、所要揭示的思想内涵如被演奏者不细心、不认真的读谱而导致弹奏错误， 就不能将乐谱所记载的信息准确的传递给听众， 而失去其应有价值。这个问题普遍存在于初学者中， 因此在基础训练的过程中， 首先应让在弹奏之前， 看清谱号、调号， 每个音符所处的线间位置， 各种表现符号等等。
关键词：钢琴 基础训练
学习钢琴就要从基础的练习开始。钢琴是一门集乐理、视唱、伴奏等多学科为一体的综合课。如果把钢琴学习比做盖楼房，那么基础训练就是打地基。因此，“基本功”是否扎实是关系到钢琴学习成败的重要因素。钢琴的基础训练，即我们通常所说的弹奏技巧的训练。包括五指训练以及音阶、和弦、琶音等基本技巧的训练。事实上，这些训练对任何阶段都是重要的。俗话说“万丈高楼平地起。地基打得牢，何时盖、盖多高才不会有问题”。笔者结合自己多年的教学经验及亲身体会，简要谈谈对“钢琴基础训练”的认识。
一、关于坐姿
弹奏钢琴的正确姿势是什么样呢？坐时，身体的重心要依靠臀部和脚尖支撑。一般来说，弹奏者只应坐到凳子的三分之一左右的地方，不要把座位都坐满。上身直立，腰不要塌陷，弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力量，上身略向前倾，使重心略靠前，便于将力量向前传送至手指。坐的姿势以自然，端正，有利于弹奏为原则，不要僵硬，紧张，或过于松懈。座位的高低，要根据弹奏者的高矮来决定，原则是肘，前臂，手与键盘保持一个相同的水平高度，或略高于键盘。座位的远近，也要视弹奏者的胳膊的长短来决定，要使在弹奏时，胳膊可以自如的移动。一个小小的技巧：坐在钢琴前，将两臂在自然放松的情况下向前伸，两手握在一起，使两臂形成一个椭圆形，轻轻放下，如果正好落在白键上，这个座位的远近就是比较合适的拉。脚的位置，一般可以放在踏板附近，这个位置比较适合于演奏，也有利于使用踏板。
二、 关于手指的训练
初学者首先需要解决的问题是手指能“站立”。“站立”意味着支撑，每个手指第一关节的指尖相当于衣架上的钩子，人和手臂及全身的重量如一件很重的衣服，衣服挂在衣架上而衣架上的力量沉在钩子上，指尖要把全部力量用于琴键上。能“站立”后才能考虑“走”。大多数学生的手指在琴键上“站”不住，就是因为没有学会两个手指之间“走步”。比如，一指与二指，在一指上把力量支持住，在抬起二指的同时转移力量，二指下键一指离键。同样，一与三指、一与四指、一与五指之间也是如此。在“走”基础上加快速度就是“跑”了。手指的跑动是钢琴基本演奏技术中最基础的问题。没有灵活的“跑动”，以后的训练就做不到。我要特别提到的是“均匀”。这里的“均匀”有三个方面的含义：时值的均匀，力度的均匀，音质的均匀。
三、关于音阶训练
音阶训练的目的是熟悉各调音阶在键盘上的位置，尽快掌握各调音阶的指法（ 为以后合理安排一些乐曲的指法打基础），同时加强手指的近距离跑动和连惯性，使之更灵活、更流畅。总的要求是，各手指的弹奏应该很圆滑地依次相随，用力程度尽可能一致，大指要积极平稳，手臂和手腕以侧向运动进行配合和补充。一般来说，腕部用向弹奏的方向倾斜。训练可尝试以下几种：双手平衡八度、三度、六度、十度（ 同向或反向）练习。
四、和弦与琶音训练
和弦的训练最好先把和弦分成两个音一组（ 即三度、五度、六度音程），做同音反复练习，注意力集中在整个手掌和指尖。掌关节既不能突起，也不能凹陷。指尖站住，手腕不要僵硬，不能妨碍力量的传递，一定要体会大臂、小臂、手腕、手指相互配合的感觉。练习短琶音时，应该把注意力更多地集中于手指而不是手臂。因为和弦诸音相互距离较大，手指的灵活性受到限制，所以要掌握如下要领：第一是摆位置，即手指尽可能地分开，准确地摆在所要演奏的音位上。第二是抬手指，即迅速地落键，迅速地抬起并离开，也就是加大手指的动作，灵活结实地触键。第三是移手腕，即臂和腕的回转动作要增大，手腕应随着弹奏方向灵活地移动。
五、连音的训练
简单的断音和短音并不能构成美妙动听的乐曲，只有通过对各个单一音符连续不断的演奏才能达到一首乐曲的完美，因此必须进行连音的训练。在开始阶段采用两个音的连奏训练，让学生掌握一落一滚，一下一上的感觉。对这一概念的掌握，周广仁教授认为“这个动作就象走路一样”。连音的弹奏和走路的道理完全一样。连奏也是如此，第一个音主动落下站稳，同时想到第二个音，把力量转稳过去，手指稍稍抬一下，不要抬得过高，而应由手腕带起来，中间不要有间断和间隙。把落下的这个音看作是句头，滚起来的音看作是句尾。感觉就象唱歌一样，句头用力呼吸，句尾唱完才换气，让一句歌词完整的呈现在听众面前。通过以上这番简单通俗的讲解及反复示范，就能较快、较好的掌握连奏这一基本功。但值得注意是的，在弹连音时，手臂容易紧张和僵住，针对这一问题，应强调让他们找到放松的感觉，同时体会到连音弹奏的方法和感受。在掌握二连音的弹奏方法后，就可进行更深一层的练习，即三连音及三个以上连音的弹奏。其感觉基本相似，第一个音自然落下，第二个音接第一个音起着桥梁的作用，独立地站立，第三个音用手腕带起来，不留间断的痕迹，一气呵成，有一种流动向前的感觉，只要有了这种滚动的感觉，弹奏四连音、五连音也就容易了。只有很好的弹奏出这些连音，才会使乐曲有血有肉， 而不显苍白和单调。
还有一个问题值得注意， 就是在初学中一见跳音就把音弹得很短、很僵， 而无视音符的时值。因此，在区分跳音时可分为大、中、小三种类型，即前臂跳音、腕跳音、指尖跳音，并在此基础上，着重强调跳音弹奏是断奏的一种，但在音符的时值上跳音弹奏和断奏具有最关键的区别：跳音的时值一般是音符时值的一半，这才是关于跳音的正确概念。
六、关于读谱的训练
如何正确读谱是一个不容忽视的问题，因为读谱的正确与否关系到一首乐曲的弹奏是否成功。我国著名的钢琴演奏家赵晓生曾说过：“乐谱是作曲家留给人类的公开信，乐谱上记载着作曲家希望传递给他人的全部信息。”作曲家在乐谱中力图表达的音乐形象、所要揭示的思想内涵如被演奏者不细心、不认真的读谱而导致弹奏错误， 就不能将乐谱所记载的信息准确的传递给听众， 而失去其应有价值。这个问题普遍存在于初学者中， 因此在基础训练的过程中， 首先应让在弹奏之前， 看清谱号、调号， 每个音符所处的线间位置， 各种表现符号等等。