奥古斯特·多米尼克·安格尔是19世纪法国新古典主义代表人物，他对描绘女子表现出真正的热情，这从他历经30余年方能完成画作《泉》中可见一斑。《大宫女》是他的代表作品之一，尽管在问世之初颇受争论，然而200年来无人不沉醉于画中所体现出的令人窒息的美。

古典主义画风初形成

　　 安格尔于1780年8月29日出生于法国西南部的蒙托邦市，他的父亲是一位装饰雕刻家，并担任蒙托邦皇家美术学院院士。安格尔11岁时，父亲发现他的绘画天赋，把他送入图卢兹学院学习美术。17岁时，安格尔到了巴黎，师从当时法国名声极大的新古典主义画家大卫。
　　 1801年，安格尔以《阿伽门农的使者》一画，获得了去罗马学习的奖学金。但因其经济状态不佳，仍留在巴黎以画肖像和书籍插图来维持生活。1806年，他终于到了罗马，在罗马的法国皇家美术学院学习。学习期间，他创作了大量的以拿破仑为主角的画作。罗马城的古遗迹深深地吸引着安格尔，古典主义的画风也逐渐进入了他的作品里。
　　 1813年， 他与夏佩尔结婚。为了生存，他画了许多风俗画、肖像画和女性人体画，《瓦平松的浴女》《大宫女》便在此段时期面世了。在法国巴黎的艺术沙龙中，《大宫女》因脱离了法国的现实，并没有引起人们的注意，直到1824年，安格尔的《路易十三的誓愿》出現在巴黎后，他才令巴黎官方认同，并得到好评。1825年，安格尔被选为皇家美术学院的院士，并开设了自己的画室。

唯古典主义的追随者

　　 1834年，安格尔创作出了堪为古典主义完美体现的《殉道图》，但此杰作却在巴黎艺术沙龙备受攻击与冷落，说安格尔是对佛罗伦萨画派的模仿。安格尔一气之下返回罗马，并担任了罗马的皇家美术学院院长的职务。1840年，安格尔的新作《土耳其宫妇和奴婢》在罗马大获成功，画商的订单蜂拥而至。
　　 1857年，《泉》把安格尔的艺术带到了巅峰。
　　 在《泉》中，抽象的古典美和具体的写实美巧妙地融合在一起， 表现了少女的美和纯洁，创造了恬静、典雅、圣洁的境界。1862年，安格尔被拿破仑三世任命为上议院的议员。
　　 1867年1月17日， 87岁的安格尔在巴黎去世。依据遗嘱，他的许多作品捐赠给了家乡蒙托邦市。

早期画作《大宫女》

　　 《大宫女》是安格尔的早期作品，画面描绘了一位充满东方风情的女子，慵懒地斜倚在华丽的丝缎和毛皮上，冷艳的目光射向画外，精心梳理的头发、腕上的饰品及香烟袅袅的香炉都透出高贵与典雅的宫廷意味。
　　 观者面对《大宫女》时，第一个视觉冲击便是画面上散发出的令人无法抗拒的女性曲线美。作者显然没有遵照人体的本来面目，而是创造性地为女子的脊柱“延长” 了三个关节，这一“壮举”令女子的背部曲线完美到了无以复加的境界。 《大宫女》在具备了以上的特质外，还洋溢出了一股神秘的异国情调，安格尔笔下的女子有超越一般俗作的艺术性和感染力，变形的、错位的“荒诞”曲线，使画面迸射出无穷的魅力。即使是在21世纪的今天，《大宫女》仍不断地给画者提供着享用不尽的创作灵感。
　　（编辑·李军）