论文部分内容阅读
摘 要：在欧洲的中世纪以及文艺复兴早期，坦培拉作为一种绘画技法就有独特的形式。采用这种形式的绘画，不仅可以赋予画面内容以丰富的内涵，而且对于油画的诞生和发展起到了重要的推动作用。作为古老的欧洲绘画样式，坦培拉绘画技法被延续至今，虽然伴随着油画的兴起而逐渐被淡忘，但是，在工业经济发展的十九世纪，这种古老的绘画技法又被拾起。众多的艺术家都对于这种古老的绘画媒材以实践性研究，寻求其自身所特有的绘画语言，特别是绘画材料以及制底方法，都是值得研究的内容。
关键词：坦培拉绘画;绘画材料;制底方法;油画间接技法;综合绘画;
文章编号：1674-3520（2014）-11-00-02
坦培拉是外来语，英语表达为“Tempera”，其具有“调和、搅拌”的意思。顾名思义，坦培拉绘画技法，是运用水，将胶性材料调和于其中，运用结合剂促进调料的融合。由于在古典坦培拉绘画中，常用的结合剂为鸡蛋，因此，在中国有“蛋培拉”的译法。与其他的颜料相比，坦培拉的主要成分为水和油，乳化剂以鸡蛋溶液或者蛋黄为主，所能够体现出来的特殊性质在于，其本身是一种乳状混合物，多水且不透明。当溶液充分融合之后，在其中融入适量的树脂油或者亚麻仁油。一旦所有的油分子稳定了，就形成了强有力的乳浊液。将色彩用水稀释好之后，融入到乳浊液中进行充分调和，就形成了颜料溶液。这种溶液易干的特点，短至几秒钟就会干燥。溶液经过长时间暴露在空气中，就会在表面结合硬膜，其坚韧而牢固的程度使人很难溶于其中。后来，对于鸡蛋坦培拉的配置有所扩展，相继出现了干酪素坦培拉和水胶坦培拉，主要的配置原理，都是运用了乳液具有较强的亲油性特点和亲水性特点。
一、堪培拉绘画的发展概况
坦培拉绘画起源于古希腊时期，中世纪时期得以发展，主要用于壁画、木版画以及羊皮纸绘画。坦培拉绘画获得广泛传播是在十三世纪，由画家契马布埃将这种技法带到意大利。从拜占庭绘画中，对于蛋胶材料进行分析，是很难掌握的。直到十四世纪，进入到早期的文艺复兴时期，坦培拉绘画技术被用于拼板祭坛画，才使得这一绘画技术有所发展，推动其进入辉煌时期。自此，意大利坦培拉绘画大师层出不穷，诸如弗朗西斯卡、乌切罗、坡拉约洛等等，都是这个时期在极具影响力的绘画艺术家。随着坦培拉绘画技法的进一步发展，金银箔贴地技术被运用于坦培拉技术中，形成了具有装饰风格的“西耶拿”画派。坦培拉的绘画技法不断地推陈出新。
十五世纪初期，油画技法被融合于坦培拉绘画技法当中，由于色粉调和油脂之后，会形成颜色鲜艳的透明色，因此坦培拉主要被用于油画底层。在此基础上，弗兰德斯·凡·爱克兄弟与杨·凡·爱克发明了新型的绘画媒介材料，所体现的性能使得在坦培拉作画用笔靈活。至此，古典油画进入到重要的发展时期。坦培拉绘画技法则由于其自身的缺陷而边缘化。
十六世纪是油画形成的时期，此时油已经完全取代了蛋清，越来越多的绘画艺术家对于坦培拉与油画相结合的激发有所掌握。此时的油画创作主要采用的是色层叠加法。
进入到十九世纪，欧洲化他的绘画技法日渐成熟。从坦培拉过渡到油画的间接画法，到油画的直接画法，无论是从绘画材料上，还是绘画方法以及技术要领上，都存在着一定的差异性，但是相互之间还存在着紧密的联系。欧洲绘画发展的嬗变轨迹形成。
进入二十世纪，艺术领域多元化发展，各种流派呈现出来。主流的绘画已经已经不再拘泥于架上绘画，而是使用配置好的坦培拉乳液，将所需要的色粉调制于其中作画。
二、坦培拉绘画创作的基底材料
（一）木板（Board）。古典坦培拉绘画主要以木板作为基底材料，不同的木板拼接而成。在木板的背面是支撑架，呈纵横相错的井字型，这样，可以使得木板拼接之后，更为紧密，更方便于安装。坦培拉绘画所选用的木板，要确保其质地密实，经过干燥之后，不会出现变形，因此，一般会选用桦木质的木板或者杨木质的木板。木板的厚度上，以2厘米至3厘米为宜，且10%至12%的含水率。根据坦培拉绘画作品的规格，欧洲早期油画基底木板要经过加工之后，才可以使用。在中世纪至文艺复兴初期，坦培拉绘画进入到鼎盛时期，此时油专门的木匠进行绘画木板的加工。比如，中世纪世纪的由契马布埃所创作的坦培拉绘画作品《圣母与天使》，就是由多个木板拼接为尺寸427×276厘米，而呈现出一幅完整的绘画作品。
（二）布（Linen）。坦培拉所绘画作品所采用的基底布材多为棉布或者亚麻布，根据绘画所需版面的大小将布剪裁到合适的尺寸，用于装裱板面。当时使用最简单的布多为没有破损的旧床单布。如果使用新布，由于其质地硬，且会遇水收缩，因此在装裱之前，要先进行浸水，晾干之后，还要进行缩水处理。但是在坦培拉作品中，更多第使用棉布或者是旧的细麻布，主要在于，不了的质地不容易霉变，且具有较高的强力，伸长的幅度较小。从绘画的角度而言，由于多使用乳胶状燃料，使用这种散湿快的布料，更有利于绘画创作作品的持久性。根据有关材料记载，在中世纪时期，修道院用于绘画圣像画师就会到坦培拉画底制作的真传。在画底制作的过程中，其中的一个关键环节就是在绘画木板上粘贴上条状麻布，确保布与布之间要粘贴紧密，然后将底层涂刷在上面，但是这还没有完成，还要进行最后一道工序，就是进行打磨，使作画的布面光洁如新。然后才进入到坦培拉绘制过程当中。
（三）大白粉（Big white powder）。大白粉简称“石灰石”，俗称为“腻子粉”。作为一种无机化合物，其主要的成分是碳酸钙（CaCO）。石灰岩本是主要的建筑材料，在自然界中具有广泛的分布。优质的石灰石使用范围得以扩展，经过技术处理后，被用于橡胶、粘结、造纸、涂料以及抛光等技术领域中。自然界中的石灰岩属于是不可再生资源，其具有良好的光学性能、均匀度较高且细腻，因此被作为坦培拉绘画中重要的基底材料。
（四）动物胶（Gelatin）。动物胶又被称为“明胶”，在化学成分上属于是肽分子聚合物。作为一种胶原蛋白质材料，其是通过对动物的软组织熬煮很长时间后，形成无色、无味的高质量动物胶。当这些动物胶干燥变硬之后，就会更有韧性。动物胶不仅不会在有机溶剂中溶解，而且粘度高，且具有较强的吸水性。从固体透明胶的物质状态上来看，其呈现出脆片状态或者是粗粉状。将明胶胶溶于30℃至40℃的热水中，就会膨胀成为含水自重5倍至10倍的凝胶，凝胶具有可逆性。由于凝胶具有良好的物理性质，因此在坦培拉基底材料中，凝胶是较为重要的胶合材料。 （五）立德粉（Lithopone）。立德粉是白色的混合物，其中主要的化学成分为硫酸钡和硫化锌，因此又被称为“锌钡白”。当锌钡白经过反应之后所形成的沉淀，经过过滤、之后进行干燥处理，研磨称为粉末。将这些粉末煅烧到红热状态后，浸入到水中极具冷却，就可以获得坦培拉绘画所使用的立德粉。从遮盖力上而言，效果不如钛白，而且容易被酸腐。但是，由于立德粉很容易变黑，因此在选择上，要尽量选择优质品。
三、坦培拉绘画创作的制底方法
（一）底胶按照1：6的比例配置。底胶中，选用粉粒状明胶大约80克左右，其中比对1升水。溶解明胶，在小锅中倒入6份水，待胶变软滞后，一定不能煮沸，温度局限在80℃至85℃之间，放入大锅中加热，使用玻璃棒搅拌溶化后，停火保温待用。关于胶的粘度，用棍挑起来可以形成水柱状即可，随着温度的降低，胶出现凝滞，经过加热滞后，还可以继续使用。
（二）裱基底布。将布底布面清理干净之后，检查木版质量，不可以有弯曲。将布平铺在木版上之后，在布面上涂胶，要注意均匀度。在版面上均匀涂一遍胶之后，使用干刷刷表面，一定不可以有气泡出现，更不可以有杂质附着在版面上。布的四周围要较底部长出20厘米左右，胶液要均匀饱和。使用干粗布团、干刷等等将布面擦平，多余的胶挤出后，使布在板面上帖服，晾干。
（三）涂白浆胶底。坦培拉制底在基本做法上，是将分四遍均匀涂抹白浆胶底十二层。用小锅准备1：8的胶水，溶开之后就停火。用第二只小锅熬胶，将立德粉混入其中之后，调匀。具体做法上，先使用金属筛网将粉筛开胶，均匀调配。如果仍然无法调匀，就使用汤匙将粉末中的粗团块沿压开，使用筛过滤，然后将糊状涂料使用纱布过滤，从团粒中隔开。
涂白浆胶底胶水的基本比例要根据程序进行调整。第一层、二层和三层的基本比例为胶水比例1：7，胶粉比例为1：1.第一层的涂层20分钟之后，趋于干燥状态，涂第二层，再隔20分钟后涂第三层。当三层涂层干燥滞后，开始使用1：9比例配置的胶水涂第四层、第五层和第六层。待六层涂层干燥后，使用1：10比例配置的胶水涂第七层、第八层、第九层。待九层涂层干燥后，使用1：12比例配置的胶水涂第十层、第十一层、第十二层。当十二层涂层全部干燥滞后，就可以进入到磨光程序。
（四）基底打磨。经过十二层的涂层之后，胶底完全干透，进入到基底打磨环节。在基底的表面使用软木炭条或者是炭粉涂匀，将浮尘清理干净之后，将0号沙纸裹在15公分左右的方木条上进行打磨。直到将黑色平涂炭层打磨消失之后，将浮尘拂去，使用丝绸或者软布拂面抛光，使基底如象牙般光洁润泽。
四、结语
综上所述，坦培拉绘画是欧洲古典绘画，其作为西方油画产生的基础，对于文艺复兴的绘画发挥了重要的作用。坦培拉绘画技术作为造型技术的基础，使中世纪的艺术创作者创作出诸多的优秀作品。对于坦培拉独特的材料与制底方法进行研究，对于绘画艺术的多元化发展具有积极的意义。
参考文献：
[1]（英）貢布里希.艺术发展史[M].范景中，译.天津：天津人民美术出版社，2004.
[2] （德）马克斯·多奈尔.欧洲绘画大师技法和材料[J].杨鸿宴.杨红太，译.重庆：重庆出版社，2004.
[3]白晓剑.油画基础教学中创造意识的养成[J].赣南师范学院学报，2003（08）.
[4]吴廷玉，胡凌. 绘画艺术教育[M].北京：人民出版社，2001.
[5]孙涛，叶南，王钊.古典大师油画技法[M].南昌：江西美术出版社，2007.
[6]刘生举.色彩——油画教学的重要一环[J].昌吉学院学报，2002（03）.
[7]张春新，张町隽，森森.西洋油画技法·欧洲[M].长春：吉林美术出版社，2000.
关键词：坦培拉绘画;绘画材料;制底方法;油画间接技法;综合绘画;
文章编号：1674-3520（2014）-11-00-02
坦培拉是外来语，英语表达为“Tempera”，其具有“调和、搅拌”的意思。顾名思义，坦培拉绘画技法，是运用水，将胶性材料调和于其中，运用结合剂促进调料的融合。由于在古典坦培拉绘画中，常用的结合剂为鸡蛋，因此，在中国有“蛋培拉”的译法。与其他的颜料相比，坦培拉的主要成分为水和油，乳化剂以鸡蛋溶液或者蛋黄为主，所能够体现出来的特殊性质在于，其本身是一种乳状混合物，多水且不透明。当溶液充分融合之后，在其中融入适量的树脂油或者亚麻仁油。一旦所有的油分子稳定了，就形成了强有力的乳浊液。将色彩用水稀释好之后，融入到乳浊液中进行充分调和，就形成了颜料溶液。这种溶液易干的特点，短至几秒钟就会干燥。溶液经过长时间暴露在空气中，就会在表面结合硬膜，其坚韧而牢固的程度使人很难溶于其中。后来，对于鸡蛋坦培拉的配置有所扩展，相继出现了干酪素坦培拉和水胶坦培拉，主要的配置原理，都是运用了乳液具有较强的亲油性特点和亲水性特点。
一、堪培拉绘画的发展概况
坦培拉绘画起源于古希腊时期，中世纪时期得以发展，主要用于壁画、木版画以及羊皮纸绘画。坦培拉绘画获得广泛传播是在十三世纪，由画家契马布埃将这种技法带到意大利。从拜占庭绘画中，对于蛋胶材料进行分析，是很难掌握的。直到十四世纪，进入到早期的文艺复兴时期，坦培拉绘画技术被用于拼板祭坛画，才使得这一绘画技术有所发展，推动其进入辉煌时期。自此，意大利坦培拉绘画大师层出不穷，诸如弗朗西斯卡、乌切罗、坡拉约洛等等，都是这个时期在极具影响力的绘画艺术家。随着坦培拉绘画技法的进一步发展，金银箔贴地技术被运用于坦培拉技术中，形成了具有装饰风格的“西耶拿”画派。坦培拉的绘画技法不断地推陈出新。
十五世纪初期，油画技法被融合于坦培拉绘画技法当中，由于色粉调和油脂之后，会形成颜色鲜艳的透明色，因此坦培拉主要被用于油画底层。在此基础上，弗兰德斯·凡·爱克兄弟与杨·凡·爱克发明了新型的绘画媒介材料，所体现的性能使得在坦培拉作画用笔靈活。至此，古典油画进入到重要的发展时期。坦培拉绘画技法则由于其自身的缺陷而边缘化。
十六世纪是油画形成的时期，此时油已经完全取代了蛋清，越来越多的绘画艺术家对于坦培拉与油画相结合的激发有所掌握。此时的油画创作主要采用的是色层叠加法。
进入到十九世纪，欧洲化他的绘画技法日渐成熟。从坦培拉过渡到油画的间接画法，到油画的直接画法，无论是从绘画材料上，还是绘画方法以及技术要领上，都存在着一定的差异性，但是相互之间还存在着紧密的联系。欧洲绘画发展的嬗变轨迹形成。
进入二十世纪，艺术领域多元化发展，各种流派呈现出来。主流的绘画已经已经不再拘泥于架上绘画，而是使用配置好的坦培拉乳液，将所需要的色粉调制于其中作画。
二、坦培拉绘画创作的基底材料
（一）木板（Board）。古典坦培拉绘画主要以木板作为基底材料，不同的木板拼接而成。在木板的背面是支撑架，呈纵横相错的井字型，这样，可以使得木板拼接之后，更为紧密，更方便于安装。坦培拉绘画所选用的木板，要确保其质地密实，经过干燥之后，不会出现变形，因此，一般会选用桦木质的木板或者杨木质的木板。木板的厚度上，以2厘米至3厘米为宜，且10%至12%的含水率。根据坦培拉绘画作品的规格，欧洲早期油画基底木板要经过加工之后，才可以使用。在中世纪至文艺复兴初期，坦培拉绘画进入到鼎盛时期，此时油专门的木匠进行绘画木板的加工。比如，中世纪世纪的由契马布埃所创作的坦培拉绘画作品《圣母与天使》，就是由多个木板拼接为尺寸427×276厘米，而呈现出一幅完整的绘画作品。
（二）布（Linen）。坦培拉所绘画作品所采用的基底布材多为棉布或者亚麻布，根据绘画所需版面的大小将布剪裁到合适的尺寸，用于装裱板面。当时使用最简单的布多为没有破损的旧床单布。如果使用新布，由于其质地硬，且会遇水收缩，因此在装裱之前，要先进行浸水，晾干之后，还要进行缩水处理。但是在坦培拉作品中，更多第使用棉布或者是旧的细麻布，主要在于，不了的质地不容易霉变，且具有较高的强力，伸长的幅度较小。从绘画的角度而言，由于多使用乳胶状燃料，使用这种散湿快的布料，更有利于绘画创作作品的持久性。根据有关材料记载，在中世纪时期，修道院用于绘画圣像画师就会到坦培拉画底制作的真传。在画底制作的过程中，其中的一个关键环节就是在绘画木板上粘贴上条状麻布，确保布与布之间要粘贴紧密，然后将底层涂刷在上面，但是这还没有完成，还要进行最后一道工序，就是进行打磨，使作画的布面光洁如新。然后才进入到坦培拉绘制过程当中。
（三）大白粉（Big white powder）。大白粉简称“石灰石”，俗称为“腻子粉”。作为一种无机化合物，其主要的成分是碳酸钙（CaCO）。石灰岩本是主要的建筑材料，在自然界中具有广泛的分布。优质的石灰石使用范围得以扩展，经过技术处理后，被用于橡胶、粘结、造纸、涂料以及抛光等技术领域中。自然界中的石灰岩属于是不可再生资源，其具有良好的光学性能、均匀度较高且细腻，因此被作为坦培拉绘画中重要的基底材料。
（四）动物胶（Gelatin）。动物胶又被称为“明胶”，在化学成分上属于是肽分子聚合物。作为一种胶原蛋白质材料，其是通过对动物的软组织熬煮很长时间后，形成无色、无味的高质量动物胶。当这些动物胶干燥变硬之后，就会更有韧性。动物胶不仅不会在有机溶剂中溶解，而且粘度高，且具有较强的吸水性。从固体透明胶的物质状态上来看，其呈现出脆片状态或者是粗粉状。将明胶胶溶于30℃至40℃的热水中，就会膨胀成为含水自重5倍至10倍的凝胶，凝胶具有可逆性。由于凝胶具有良好的物理性质，因此在坦培拉基底材料中，凝胶是较为重要的胶合材料。 （五）立德粉（Lithopone）。立德粉是白色的混合物，其中主要的化学成分为硫酸钡和硫化锌，因此又被称为“锌钡白”。当锌钡白经过反应之后所形成的沉淀，经过过滤、之后进行干燥处理，研磨称为粉末。将这些粉末煅烧到红热状态后，浸入到水中极具冷却，就可以获得坦培拉绘画所使用的立德粉。从遮盖力上而言，效果不如钛白，而且容易被酸腐。但是，由于立德粉很容易变黑，因此在选择上，要尽量选择优质品。
三、坦培拉绘画创作的制底方法
（一）底胶按照1：6的比例配置。底胶中，选用粉粒状明胶大约80克左右，其中比对1升水。溶解明胶，在小锅中倒入6份水，待胶变软滞后，一定不能煮沸，温度局限在80℃至85℃之间，放入大锅中加热，使用玻璃棒搅拌溶化后，停火保温待用。关于胶的粘度，用棍挑起来可以形成水柱状即可，随着温度的降低，胶出现凝滞，经过加热滞后，还可以继续使用。
（二）裱基底布。将布底布面清理干净之后，检查木版质量，不可以有弯曲。将布平铺在木版上之后，在布面上涂胶，要注意均匀度。在版面上均匀涂一遍胶之后，使用干刷刷表面，一定不可以有气泡出现，更不可以有杂质附着在版面上。布的四周围要较底部长出20厘米左右，胶液要均匀饱和。使用干粗布团、干刷等等将布面擦平，多余的胶挤出后，使布在板面上帖服，晾干。
（三）涂白浆胶底。坦培拉制底在基本做法上，是将分四遍均匀涂抹白浆胶底十二层。用小锅准备1：8的胶水，溶开之后就停火。用第二只小锅熬胶，将立德粉混入其中之后，调匀。具体做法上，先使用金属筛网将粉筛开胶，均匀调配。如果仍然无法调匀，就使用汤匙将粉末中的粗团块沿压开，使用筛过滤，然后将糊状涂料使用纱布过滤，从团粒中隔开。
涂白浆胶底胶水的基本比例要根据程序进行调整。第一层、二层和三层的基本比例为胶水比例1：7，胶粉比例为1：1.第一层的涂层20分钟之后，趋于干燥状态，涂第二层，再隔20分钟后涂第三层。当三层涂层干燥滞后，开始使用1：9比例配置的胶水涂第四层、第五层和第六层。待六层涂层干燥后，使用1：10比例配置的胶水涂第七层、第八层、第九层。待九层涂层干燥后，使用1：12比例配置的胶水涂第十层、第十一层、第十二层。当十二层涂层全部干燥滞后，就可以进入到磨光程序。
（四）基底打磨。经过十二层的涂层之后，胶底完全干透，进入到基底打磨环节。在基底的表面使用软木炭条或者是炭粉涂匀，将浮尘清理干净之后，将0号沙纸裹在15公分左右的方木条上进行打磨。直到将黑色平涂炭层打磨消失之后，将浮尘拂去，使用丝绸或者软布拂面抛光，使基底如象牙般光洁润泽。
四、结语
综上所述，坦培拉绘画是欧洲古典绘画，其作为西方油画产生的基础，对于文艺复兴的绘画发挥了重要的作用。坦培拉绘画技术作为造型技术的基础，使中世纪的艺术创作者创作出诸多的优秀作品。对于坦培拉独特的材料与制底方法进行研究，对于绘画艺术的多元化发展具有积极的意义。
参考文献：
[1]（英）貢布里希.艺术发展史[M].范景中，译.天津：天津人民美术出版社，2004.
[2] （德）马克斯·多奈尔.欧洲绘画大师技法和材料[J].杨鸿宴.杨红太，译.重庆：重庆出版社，2004.
[3]白晓剑.油画基础教学中创造意识的养成[J].赣南师范学院学报，2003（08）.
[4]吴廷玉，胡凌. 绘画艺术教育[M].北京：人民出版社，2001.
[5]孙涛，叶南，王钊.古典大师油画技法[M].南昌：江西美术出版社，2007.
[6]刘生举.色彩——油画教学的重要一环[J].昌吉学院学报，2002（03）.
[7]张春新，张町隽，森森.西洋油画技法·欧洲[M].长春：吉林美术出版社，2000.