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伏羲神器
的上古遗音
在南京茅毅先生家中偶遇了古琴，它静静地躺在那里，尤如一个初启尘世的上古灵物。轻抚了几下，都说“古琴无俗韵”，没想到，我这俗人之指竟也抚出了桃源之音。似乎再也没有比古琴的音色更古朴的乐器了，乍一听，它朴拙、迟钝、暗哑，几乎不像是音乐之声，它的弹奏像是在独语。也许，只有孤独才会使古琴那份尊者的沉静不至于淹没在花哨与嘈杂之中。
琴的创制者有“伏羲，神农造琴，文王，武王添弦，夫子弦歌三百，嵇康悲凄广陵”之说，作为追记的传说，可不必尽信。但自古琴台觅知音，曾侯乙墓出土的古琴至今有两千四百年的历史，却是古琴悠久历史的写照。
古琴曲目中有大量描写大自然和方外世界的音乐，其音乐风格如同中国的山水画所表现清淡自然的气氛一样。“大音希声”、“大道无形”是道家的艺术精神和审美追求。珍爱生命，崇尚自然，强调无为和逍遥，古琴艺术正是如此高浓度文化背景下产生的。
古琴长三尺六寸五分，象征一年365天。宽六寸，象征六合。琴面上有标示音位的13个徽，象征一年中的12个月与4年一次的闰月。这些数字暗含了自然界岁月更替的规律，恰似一幅日月星辰秩序移动的和谐画卷。
古琴乐声幽远多情，中正雅和。散音雄浑松透，又称地音，泛音清脆空灵，仿若天籁，而按音细腻圆润，如泣如诉，绝类人声。几乎每首古琴曲都是这三种音色的组合，它们穿插交织得恰到好处，相映成辉，舒卷自如。也正因此，在听古琴曲的时候，可以自然感受到天、地、人的和谐之美。这也正是道家精神所重视人和自然“天人合一”的关系。古琴的存在，好象就是专门为了表现“和”字而来，形象、具体、看得见、听得着，所以，他成为中国传统文化的杰出代表是那么必然。
可庐山人
的弦上山水
茅毅的家更像是明清文人雅阁的再版，室内清雅宽敞，琴台上奉着诸城派第五代琴家、祖母高松如抚琴时的遗照，墙壁上悬着各式珍贵的名家字画，书架上整齐地摆放着琴谱和他本人的书法作品。
在窗前的茶台旁，主人热情为我们泡茶，汤色红润，细品一口却有些清新回甜，仿佛是普洱里加了什么，茅老师笑说是加了些柠檬。看来在喝茶方面，如此混和一下也如琴曲一般浓淡相宜、温润平和。三道茶后，谈话渐入古琴的世界。
“我生长在琴音世家，我的祖母是一位非常了不起的女性，是明福王裔、少瞻公长女，琵琶、笛、笙、古筝及京剧、昆曲无一不能。”茅毅言辞间充满了对祖母的敬意。“但学习古琴并不仅仅是因为家族传统，完全是出自我个人的喜好。我父亲当时希望我学小提琴，还特意托人买了在那个年代价值不菲的琴，但我学了一年就没有再拉了。可古琴不一样，记得小时候第一次从收音机里听到古琴演奏，就有一种莫名的情绪直击心底，一直到很多年以后我才明白，这是被艺术感动了，一下子就觉得生活有意义了。”自此，幼时的茅毅决定师从祖母开始学习诸城派古琴，“很奇怪，学别的东西我觉得很累，但学古琴就特别轻松，一教就会。”
时光荏苒，十八岁的茅毅又随广陵派第十一代大师梅曰强先生研习古琴演奏，深得两家之长。“诸城派和广陵派区别很大，一个是江南的清微淡远，一个是北方的高古苍劲。很多人说流派就是‘五分钟价值’，就只是几个指法的区别。实则不然，这好比人身上的细胞都是一样的，但细胞合成的人却不一样，有各自的风格。虽然流派也在互相地交流，但气质是不会变的。”
汇集了两派风格，茅毅远赴日本学习调律专业，归国后在南京艺术学院爱乐学院教授钢琴调律与乐器修造专业。他的主要爱好之一就是“斫琴”，斫琴即制琴，是一门需要精工细作的学问，技师必须有相当纯熟的技艺。“斫琴的工序很复杂，如外界知道的，先选材、挖出外形和内腔，把面板底板合起来，再装上配件，这个时候开始上漆。上漆时要注意胎质，这也是最为精妙之处，最好的胎质是鹿角霜，用鹿角霜做胚胎再和大漆调配起来，相当于穿了一层厚厚的衣服。第一层是粗的，后面两层越来越细，我们称之为‘宝塔胎’，最后把毛孔腻平再开始上外漆，上胎一般上三次，我上胎基本在六道。另外古人对上漆也特别注重，要上到15道，每上十道需要晾干‘推光’打磨一次，所以上好的古琴手感非常温润。我在斫琴时会上三十道漆，我把古琴拿出来给你们感受一下。”说着，先生引领我们来到他的工作室。
雅苑名为“岁寒轩”，是他邀三五知音雅聚之所，也做教授弟子习琴之用。推开窗，是夫妻两人一起挖凿的小池塘，雨滴零落，溅起水面上的微微涟漪；别苑四周种着松、竹、梅花，屋内一张琴砖、一架屏风、一炉沉香，如是而已。
先生以一床“玉润鸣泉”琴为我们演奏了一曲。凝听先生的演奏，琴音如渺渺青烟在屋内萦绕。中国文化讲究意境，可意会而不可言传。抚古琴也是一定要讲究一个“意”字的。焚一炷香，孤烟直上，抚到疾处，旋起风云，舞动的孤烟也就有了音乐之魂。
阳春白雪
的时代传承
唐代诗人白居易曾在《费琴诗》中写道：“丝桐何为琴，中有太鼓声，古调淡无味，不称今人情。”古琴如何发展一向是古琴界争论的话题。如今全球化经济在轰轰烈烈地改变着中国人的生活方式，被“西化”了的美学观、艺术观，迅速地在现代年轻一族中渗透。古琴艺术会消失吗？在谈到当今社会中古琴的影响时，茅毅却很淡然。
“前几年，古琴真的命在旦夕。以前爱古琴的人没有功利心，现在商业性的炒作越来越多，只要求会，不要求好。甚至我有学生只学了半年就开班授徒了。”在茅毅看来，“君子无故不撤琴瑟”。古琴本就生存于民间，三五知己操琴会友，这样的琴声才悠远。这也是“云雪堂”开创的初衷，希望通过古琴这门艺术，众人群中觅得几许知音。“我们的生活是不完美的，但艺术可以让你的心灵更自由，让不完美的生活渐渐充实起来，所以艺术是一个生活的支点，让人安心愉快。古琴不是悦耳的乐器，而是悦心，它告诉你生活就是这样，平平淡淡，只要老老实实去做就会有收获。”
拜别了茅毅先生，路上我不禁在想：在这个快节奏，满是喧嚣的社会中，古琴原本就不大的声音显得那样单薄。但是古琴中蕴含的天、地、人、乃至世间万物的和谐精神，却远远没有过时。善加引导，必能成为和谐社会在文化上的一个亮点。
的上古遗音
在南京茅毅先生家中偶遇了古琴，它静静地躺在那里，尤如一个初启尘世的上古灵物。轻抚了几下，都说“古琴无俗韵”，没想到，我这俗人之指竟也抚出了桃源之音。似乎再也没有比古琴的音色更古朴的乐器了，乍一听，它朴拙、迟钝、暗哑，几乎不像是音乐之声，它的弹奏像是在独语。也许，只有孤独才会使古琴那份尊者的沉静不至于淹没在花哨与嘈杂之中。
琴的创制者有“伏羲，神农造琴，文王，武王添弦，夫子弦歌三百，嵇康悲凄广陵”之说，作为追记的传说，可不必尽信。但自古琴台觅知音，曾侯乙墓出土的古琴至今有两千四百年的历史，却是古琴悠久历史的写照。
古琴曲目中有大量描写大自然和方外世界的音乐，其音乐风格如同中国的山水画所表现清淡自然的气氛一样。“大音希声”、“大道无形”是道家的艺术精神和审美追求。珍爱生命，崇尚自然，强调无为和逍遥，古琴艺术正是如此高浓度文化背景下产生的。
古琴长三尺六寸五分，象征一年365天。宽六寸，象征六合。琴面上有标示音位的13个徽，象征一年中的12个月与4年一次的闰月。这些数字暗含了自然界岁月更替的规律，恰似一幅日月星辰秩序移动的和谐画卷。
古琴乐声幽远多情，中正雅和。散音雄浑松透，又称地音，泛音清脆空灵，仿若天籁，而按音细腻圆润，如泣如诉，绝类人声。几乎每首古琴曲都是这三种音色的组合，它们穿插交织得恰到好处，相映成辉，舒卷自如。也正因此，在听古琴曲的时候，可以自然感受到天、地、人的和谐之美。这也正是道家精神所重视人和自然“天人合一”的关系。古琴的存在，好象就是专门为了表现“和”字而来，形象、具体、看得见、听得着，所以，他成为中国传统文化的杰出代表是那么必然。
可庐山人
的弦上山水
茅毅的家更像是明清文人雅阁的再版，室内清雅宽敞，琴台上奉着诸城派第五代琴家、祖母高松如抚琴时的遗照，墙壁上悬着各式珍贵的名家字画，书架上整齐地摆放着琴谱和他本人的书法作品。
在窗前的茶台旁，主人热情为我们泡茶，汤色红润，细品一口却有些清新回甜，仿佛是普洱里加了什么，茅老师笑说是加了些柠檬。看来在喝茶方面，如此混和一下也如琴曲一般浓淡相宜、温润平和。三道茶后，谈话渐入古琴的世界。
“我生长在琴音世家，我的祖母是一位非常了不起的女性，是明福王裔、少瞻公长女，琵琶、笛、笙、古筝及京剧、昆曲无一不能。”茅毅言辞间充满了对祖母的敬意。“但学习古琴并不仅仅是因为家族传统，完全是出自我个人的喜好。我父亲当时希望我学小提琴，还特意托人买了在那个年代价值不菲的琴，但我学了一年就没有再拉了。可古琴不一样，记得小时候第一次从收音机里听到古琴演奏，就有一种莫名的情绪直击心底，一直到很多年以后我才明白，这是被艺术感动了，一下子就觉得生活有意义了。”自此，幼时的茅毅决定师从祖母开始学习诸城派古琴，“很奇怪，学别的东西我觉得很累，但学古琴就特别轻松，一教就会。”
时光荏苒，十八岁的茅毅又随广陵派第十一代大师梅曰强先生研习古琴演奏，深得两家之长。“诸城派和广陵派区别很大，一个是江南的清微淡远，一个是北方的高古苍劲。很多人说流派就是‘五分钟价值’，就只是几个指法的区别。实则不然，这好比人身上的细胞都是一样的，但细胞合成的人却不一样，有各自的风格。虽然流派也在互相地交流，但气质是不会变的。”
汇集了两派风格，茅毅远赴日本学习调律专业，归国后在南京艺术学院爱乐学院教授钢琴调律与乐器修造专业。他的主要爱好之一就是“斫琴”，斫琴即制琴，是一门需要精工细作的学问，技师必须有相当纯熟的技艺。“斫琴的工序很复杂，如外界知道的，先选材、挖出外形和内腔，把面板底板合起来，再装上配件，这个时候开始上漆。上漆时要注意胎质，这也是最为精妙之处，最好的胎质是鹿角霜，用鹿角霜做胚胎再和大漆调配起来，相当于穿了一层厚厚的衣服。第一层是粗的，后面两层越来越细，我们称之为‘宝塔胎’，最后把毛孔腻平再开始上外漆，上胎一般上三次，我上胎基本在六道。另外古人对上漆也特别注重，要上到15道，每上十道需要晾干‘推光’打磨一次，所以上好的古琴手感非常温润。我在斫琴时会上三十道漆，我把古琴拿出来给你们感受一下。”说着，先生引领我们来到他的工作室。
雅苑名为“岁寒轩”，是他邀三五知音雅聚之所，也做教授弟子习琴之用。推开窗，是夫妻两人一起挖凿的小池塘，雨滴零落，溅起水面上的微微涟漪；别苑四周种着松、竹、梅花，屋内一张琴砖、一架屏风、一炉沉香，如是而已。
先生以一床“玉润鸣泉”琴为我们演奏了一曲。凝听先生的演奏，琴音如渺渺青烟在屋内萦绕。中国文化讲究意境，可意会而不可言传。抚古琴也是一定要讲究一个“意”字的。焚一炷香，孤烟直上，抚到疾处，旋起风云，舞动的孤烟也就有了音乐之魂。
阳春白雪
的时代传承
唐代诗人白居易曾在《费琴诗》中写道：“丝桐何为琴，中有太鼓声，古调淡无味，不称今人情。”古琴如何发展一向是古琴界争论的话题。如今全球化经济在轰轰烈烈地改变着中国人的生活方式，被“西化”了的美学观、艺术观，迅速地在现代年轻一族中渗透。古琴艺术会消失吗？在谈到当今社会中古琴的影响时，茅毅却很淡然。
“前几年，古琴真的命在旦夕。以前爱古琴的人没有功利心，现在商业性的炒作越来越多，只要求会，不要求好。甚至我有学生只学了半年就开班授徒了。”在茅毅看来，“君子无故不撤琴瑟”。古琴本就生存于民间，三五知己操琴会友，这样的琴声才悠远。这也是“云雪堂”开创的初衷，希望通过古琴这门艺术，众人群中觅得几许知音。“我们的生活是不完美的，但艺术可以让你的心灵更自由，让不完美的生活渐渐充实起来，所以艺术是一个生活的支点，让人安心愉快。古琴不是悦耳的乐器，而是悦心，它告诉你生活就是这样，平平淡淡，只要老老实实去做就会有收获。”
拜别了茅毅先生，路上我不禁在想：在这个快节奏，满是喧嚣的社会中，古琴原本就不大的声音显得那样单薄。但是古琴中蕴含的天、地、人、乃至世间万物的和谐精神，却远远没有过时。善加引导，必能成为和谐社会在文化上的一个亮点。