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【摘要】：亨利·马蒂斯是野兽派的重要代表人物，他那追求简洁与真挚的艺术理念和孜孜不倦的创作精神影响着后世无数的艺术家。本文通过对亨利·马蒂斯代表作的分析来感受其具有独特的绘画技巧、独树一帜的画风。
【关键词】：野兽派;原始格调;装饰性;娱乐性;构图
亨利·马蒂斯是一位具有革新思想的艺术大师，他的宗旨是将色彩尽可能的服务于表现。即使后来野兽派其他成员相继放弃，但只有马蒂斯毅然坚持着野兽派画风。在世界艺术史中，马蒂斯是一位里程碑式的人物，作为野兽派的精神领袖，他大胆的进行理论与实践的变革，最终实现了他那独特的艺术表现形式，完美的与东方绘画特点结合，开启了他庞大的野兽王国。
一、马蒂斯的生平及艺术之路
亨利·马蒂斯（Henri Matisse， 1869-1954）他和毕加索是20世纪最重要的两位艺术大师，于法国北部皮卡第地区勒卡托一个粮商兼药商的家庭出生。马蒂斯艺术生涯从20岁才开始，之前于1882年和1887年间应家人的要求学习法律专业，后来因一次偶然的机会迷恋上了艺术，于是毅然决然放弃了法律工作，转而学习绘画，学习经历颇为坎坷，之后幸运的是能跟从象征主义画家莫罗学习。马蒂斯后来的绘画思想和风格很受莫罗对于绘画色彩的主观性阐述的影响。马蒂斯后来又受到了新印象画派点彩画法的影响，遂于1904年创作作品《豪华、宁静、欢乐》等。
马蒂斯作为野兽派的主要代表人物，曾在野兽派经历危机成员纷纷离开后依然坚持着野兽派的画风，并长达半个世纪之久，是唯一一位终生保持野兽派画风的人。大部分时间里都以野兽派画风为主体，将灵动的线条和简括的色块贯穿其一生的艺术历程。马蒂斯使思想和造型形式简单化，为的是求得内在的和谐，所以他反对细节。[1]在他的艺术生涯里，探索创作了许许多多的作品，筹办了多个展览，成为20世纪最为伟大的艺术家之一，人们尤其是被其在野兽派短暂的兴盛和衰落后期所做的探索作品所感动，认为他该时期的作品是经典不朽的。
马蒂斯的艺术精神，仿佛是一道光，指引我们探索艺术的方向。他追求简练的造型与强烈的色彩表现，简洁的景象呈现在具有装饰性的画面里，画中似乎带有一种意境，拒绝着观者与它的距离。他的画面通常分为若干部分，有的夹杂着长短粗细不一的线条，线条在远处一看随即都消失在刺眼的色域中，若隐若现，在目光的审视下，意境更加凸显，画面逐渐有序，线条流动，色块鲜艳，它们融合交织，共同构建成一幅幅和谐而独特画作。马蒂斯以借助简化的观念和形式来追求宁静，省略了许多细节以纯净的线条和色彩来增强情感的强度。
二、野兽派艺术及其代表人物
野兽主义是20世纪盛行一时的现代绘画潮流，是继后印象主义梵高、塞尚等人的艺术探索，吸收了东方和非洲艺术的精髓，以追求更为纯粹与强烈的艺术表现。当西方资本主义的发展加剧了整个社会的变革，然而平静的社会形态变得不断的自我否定与躁动不安，走向了一个全新的时期。科技的发展，一同政治经济文化的进步与时代文明的来临，推动了自由局面的产生，同时各种社会矛盾也在不断的衍生。在绘画的世界里，因为受到伯格森、克罗齐等人哲学思想的影响，人们的审美思想在不断的变化，包括从事艺术创作的艺术家们，他们在不断的进行材料技法上的创新与突破，以此来表达自己内心真实的情感世界。同时，各个艺术流派似雨后春笋，正式在这种艺术思潮的带动下，催生出以色彩为终极美学的野兽派的诞生。野兽主义否定了西方传统表现手法与审美习惯，实现自然与色彩的解放，不断地探索艺术表达形式。通过颜色的明暗对比与简练粗犷的造型，意在保持个人表达与画面装饰性之间内部的和谐一致。野兽主义画家通常选择粗犷的题材，不顾其对象、体积和固有色，而是尽可能单纯的使用线条与色彩来进行自我表达。这种艺术形式相比新印象主义的科学色彩而言更为直接和强烈。
任何画派和艺术形式的产生都需要一种语境，不论是画家还是艺术流派都不会孤立的存在。野兽派也是如此，在后印象的树荫呵护下成长，进而走向了历史的前台。正如印象派推动了后印象的发展，野兽派画家们吸收着他们需要的养分，借鉴各种技法与理念，再以自己独特的个性与观念，将其糅合在一起形成了绘画史中那光辉的篇章。代表画家除马蒂斯之外还有弗拉曼克、德兰、卢奥、马尔凯等人。其中弗拉曼克是实践野兽派技法最透彻的画家，他使用均质纯粹的颜色，创作意有挑衅意味的绘画风格;德兰是法国一个具有开创性的绘画先驱之一，他擅用强烈的色彩描绘出大胆的简洁的画面，是野兽派不可或缺的中坚力量;而卢奥则是居于野兽派中具有自己独特风格和表现主题的画家，版画家和设计家，他的绘画道路则与野兽派的主题风格大相径庭，他追求的是一种愉悦性和超功利性的艺术，又具有神圣性精神之美。我们从卢奥的作品中可以感受到一种质朴、原始、纯真诚挚的情感，这也许是同他具有一种虔诚的基督教精神有关，这种精神至始至终贯穿着他整个的艺术生涯中。
三、马蒂斯绘画对后世的影响
终其一生，马蒂斯对野兽派绘画风格的坚持与探索，使其对后世有着不朽的影响与贡献。让世人很难想到的是，马蒂斯在艺术创作过程中，身体几度生病，但是他仍旧坚持去创作，而且洞察力和表现能力一点也没有削减。尤其是在雕塑、壁画、版画和剪纸上具有很深的造诣，使其在艺术上的探索付诸于其艺术创作中。马蒂斯那娴熟简洁的语言，由具象到抽象造型的演变，可以只剩下那大胆简洁的色块和流畅的线条，以达到心和物的交融，消除手和心间的距离，他走向了前所未有过的自由和主观的表现领域。谈到马蒂斯的剪纸艺术，他用彩色纸剪出一只鹦鹉，于是仿佛他自己也变成了一只鹦鹉。他在作品中寻到了自己，就像中国人所说的与树齐长。[2]正是因为有马蒂斯的耕耘开拓，二十世纪的艺术才会充满生机。他的艺术理念及其艺术特点，对后世产生了巨大的影响。他那内心想要表达的幽静的意境美使人陶醉，还有他那大胆明亮的色彩，流畅的线条和超强的概括能力也让人震惊。不仅如此，对于色彩构成的分析和色彩装饰特征的表现都产生了深远的影响。有些野兽派成员还参与了设计艺术的创作，而现在的设计艺术也常常把野兽派绘画色彩的特征和画面效果作为设计的最终效果的方向和依托。感谢野兽派，它彻底的冲破西方传统艺术的观念，它的出现将西方绘画从传统的描绘自然概念中得到释放。野兽派产生的意义，在于不依附任何自然事物的真实面貌，而是创作出属于自己的品格特征。野兽派的这种艺术思想理念促使后世艺术家们更加积极主动的进行思考，思考如何主观的进行绘画创作，来传达自己的真实内心情感，以至于达到作者作画动机的纯粹性，进而使观者与其产生共鸣。因此，如果说对色彩的革新是野兽派对现代绘画的最大贡献，那么，有力而又震撼性的以追求自我表達的色彩形式则是野兽派绘画最主要的魅力所在了。感谢马蒂斯的绘画，他的绘画代表了整个野兽派时期的特点，敏锐的感觉，灵动的线条，明亮的色彩，交融的技巧等等。他对绘画的整个状态与态度，以及他对自我感受的抒发，这些都是为人们所折服的。
参考文献：
[1]紫都，苏德喜.现代绘画大师全传：马蒂斯[M].远方出版社，2004.
[2]何政广.马蒂斯[M].河北教育出版社，1998.
【关键词】：野兽派;原始格调;装饰性;娱乐性;构图
亨利·马蒂斯是一位具有革新思想的艺术大师，他的宗旨是将色彩尽可能的服务于表现。即使后来野兽派其他成员相继放弃，但只有马蒂斯毅然坚持着野兽派画风。在世界艺术史中，马蒂斯是一位里程碑式的人物，作为野兽派的精神领袖，他大胆的进行理论与实践的变革，最终实现了他那独特的艺术表现形式，完美的与东方绘画特点结合，开启了他庞大的野兽王国。
一、马蒂斯的生平及艺术之路
亨利·马蒂斯（Henri Matisse， 1869-1954）他和毕加索是20世纪最重要的两位艺术大师，于法国北部皮卡第地区勒卡托一个粮商兼药商的家庭出生。马蒂斯艺术生涯从20岁才开始，之前于1882年和1887年间应家人的要求学习法律专业，后来因一次偶然的机会迷恋上了艺术，于是毅然决然放弃了法律工作，转而学习绘画，学习经历颇为坎坷，之后幸运的是能跟从象征主义画家莫罗学习。马蒂斯后来的绘画思想和风格很受莫罗对于绘画色彩的主观性阐述的影响。马蒂斯后来又受到了新印象画派点彩画法的影响，遂于1904年创作作品《豪华、宁静、欢乐》等。
马蒂斯作为野兽派的主要代表人物，曾在野兽派经历危机成员纷纷离开后依然坚持着野兽派的画风，并长达半个世纪之久，是唯一一位终生保持野兽派画风的人。大部分时间里都以野兽派画风为主体，将灵动的线条和简括的色块贯穿其一生的艺术历程。马蒂斯使思想和造型形式简单化，为的是求得内在的和谐，所以他反对细节。[1]在他的艺术生涯里，探索创作了许许多多的作品，筹办了多个展览，成为20世纪最为伟大的艺术家之一，人们尤其是被其在野兽派短暂的兴盛和衰落后期所做的探索作品所感动，认为他该时期的作品是经典不朽的。
马蒂斯的艺术精神，仿佛是一道光，指引我们探索艺术的方向。他追求简练的造型与强烈的色彩表现，简洁的景象呈现在具有装饰性的画面里，画中似乎带有一种意境，拒绝着观者与它的距离。他的画面通常分为若干部分，有的夹杂着长短粗细不一的线条，线条在远处一看随即都消失在刺眼的色域中，若隐若现，在目光的审视下，意境更加凸显，画面逐渐有序，线条流动，色块鲜艳，它们融合交织，共同构建成一幅幅和谐而独特画作。马蒂斯以借助简化的观念和形式来追求宁静，省略了许多细节以纯净的线条和色彩来增强情感的强度。
二、野兽派艺术及其代表人物
野兽主义是20世纪盛行一时的现代绘画潮流，是继后印象主义梵高、塞尚等人的艺术探索，吸收了东方和非洲艺术的精髓，以追求更为纯粹与强烈的艺术表现。当西方资本主义的发展加剧了整个社会的变革，然而平静的社会形态变得不断的自我否定与躁动不安，走向了一个全新的时期。科技的发展，一同政治经济文化的进步与时代文明的来临，推动了自由局面的产生，同时各种社会矛盾也在不断的衍生。在绘画的世界里，因为受到伯格森、克罗齐等人哲学思想的影响，人们的审美思想在不断的变化，包括从事艺术创作的艺术家们，他们在不断的进行材料技法上的创新与突破，以此来表达自己内心真实的情感世界。同时，各个艺术流派似雨后春笋，正式在这种艺术思潮的带动下，催生出以色彩为终极美学的野兽派的诞生。野兽主义否定了西方传统表现手法与审美习惯，实现自然与色彩的解放，不断地探索艺术表达形式。通过颜色的明暗对比与简练粗犷的造型，意在保持个人表达与画面装饰性之间内部的和谐一致。野兽主义画家通常选择粗犷的题材，不顾其对象、体积和固有色，而是尽可能单纯的使用线条与色彩来进行自我表达。这种艺术形式相比新印象主义的科学色彩而言更为直接和强烈。
任何画派和艺术形式的产生都需要一种语境，不论是画家还是艺术流派都不会孤立的存在。野兽派也是如此，在后印象的树荫呵护下成长，进而走向了历史的前台。正如印象派推动了后印象的发展，野兽派画家们吸收着他们需要的养分，借鉴各种技法与理念，再以自己独特的个性与观念，将其糅合在一起形成了绘画史中那光辉的篇章。代表画家除马蒂斯之外还有弗拉曼克、德兰、卢奥、马尔凯等人。其中弗拉曼克是实践野兽派技法最透彻的画家，他使用均质纯粹的颜色，创作意有挑衅意味的绘画风格;德兰是法国一个具有开创性的绘画先驱之一，他擅用强烈的色彩描绘出大胆的简洁的画面，是野兽派不可或缺的中坚力量;而卢奥则是居于野兽派中具有自己独特风格和表现主题的画家，版画家和设计家，他的绘画道路则与野兽派的主题风格大相径庭，他追求的是一种愉悦性和超功利性的艺术，又具有神圣性精神之美。我们从卢奥的作品中可以感受到一种质朴、原始、纯真诚挚的情感，这也许是同他具有一种虔诚的基督教精神有关，这种精神至始至终贯穿着他整个的艺术生涯中。
三、马蒂斯绘画对后世的影响
终其一生，马蒂斯对野兽派绘画风格的坚持与探索，使其对后世有着不朽的影响与贡献。让世人很难想到的是，马蒂斯在艺术创作过程中，身体几度生病，但是他仍旧坚持去创作，而且洞察力和表现能力一点也没有削减。尤其是在雕塑、壁画、版画和剪纸上具有很深的造诣，使其在艺术上的探索付诸于其艺术创作中。马蒂斯那娴熟简洁的语言，由具象到抽象造型的演变，可以只剩下那大胆简洁的色块和流畅的线条，以达到心和物的交融，消除手和心间的距离，他走向了前所未有过的自由和主观的表现领域。谈到马蒂斯的剪纸艺术，他用彩色纸剪出一只鹦鹉，于是仿佛他自己也变成了一只鹦鹉。他在作品中寻到了自己，就像中国人所说的与树齐长。[2]正是因为有马蒂斯的耕耘开拓，二十世纪的艺术才会充满生机。他的艺术理念及其艺术特点，对后世产生了巨大的影响。他那内心想要表达的幽静的意境美使人陶醉，还有他那大胆明亮的色彩，流畅的线条和超强的概括能力也让人震惊。不仅如此，对于色彩构成的分析和色彩装饰特征的表现都产生了深远的影响。有些野兽派成员还参与了设计艺术的创作，而现在的设计艺术也常常把野兽派绘画色彩的特征和画面效果作为设计的最终效果的方向和依托。感谢野兽派，它彻底的冲破西方传统艺术的观念，它的出现将西方绘画从传统的描绘自然概念中得到释放。野兽派产生的意义，在于不依附任何自然事物的真实面貌，而是创作出属于自己的品格特征。野兽派的这种艺术思想理念促使后世艺术家们更加积极主动的进行思考，思考如何主观的进行绘画创作，来传达自己的真实内心情感，以至于达到作者作画动机的纯粹性，进而使观者与其产生共鸣。因此，如果说对色彩的革新是野兽派对现代绘画的最大贡献，那么，有力而又震撼性的以追求自我表達的色彩形式则是野兽派绘画最主要的魅力所在了。感谢马蒂斯的绘画，他的绘画代表了整个野兽派时期的特点，敏锐的感觉，灵动的线条，明亮的色彩，交融的技巧等等。他对绘画的整个状态与态度，以及他对自我感受的抒发，这些都是为人们所折服的。
参考文献：
[1]紫都，苏德喜.现代绘画大师全传：马蒂斯[M].远方出版社，2004.
[2]何政广.马蒂斯[M].河北教育出版社，1998.