近些年来，电视真人秀节目让电视媒体迎来了“收视春天”，各大卫视争相推出真人秀节目来增加自己的知名度和竞争力。《中国好声音》和《爸爸去哪儿》开启了音乐真人秀及户外真人秀的大片时代。各大卫视频道之间的竞争不仅提升了国内电视真人秀节目的整体制作水平，更提升了观众的审美标准。伴随着观众审美水平的提高，电视真人秀节目对电影手法的借鉴已经逐渐成为一种新的发展趋势。2014年，由浙江卫视与英皇娱乐、蓝天下影视传媒公司合作推出的一档全新美食户外真人秀节目——《十二道锋味》，凭借着高水平的制作在播出前就博得了广泛关注。它在嘉宾选择、内容编排、拍摄剪辑上所表现出来的电影化走向，以及由此产生的某种风向标意义，已经引起业内的高度关注。
　　一、电影化的必要性
　　电视真人秀节目的精彩之处在于，为观众呈现的是精彩生动的真实场景，其主要功能是满足观众对娱乐的需求。然而轻松的欢乐时光过后真正留在人们心中的东西却所剩无几。我们需要的是有深度的娱乐，在带给观众快乐的同时传递正能量，使人有所感悟。这种意义的传达不是单纯的依靠记录就能完成的，它需要全体主创人员在前期进行编排和设计。但这一切并不违背真实性的原则，采用电影化的创作模式能够很好地实现这一构想。
　　我国大众文化意识的觉醒发生在20世纪90年代初期，中国在经历了改革开放、市场经济发展阶段之后，电视机进入了千家万户，电视信号的覆盖率已经达到90%以上。随着电视频道的增多，电视节目的产量也在逐渐增长，题材、类型、内容、形式都日渐丰富起来。伴随着中国开放程度的不断提高，多元文化的交流碰撞，中国电视受到欧美、日韩等境外节目的强烈冲击。在这个过程中，中国电视节目在模仿的同时也在积极寻求着自身的发展空间，摸索着属于自己的致胜之道。真人秀节目异军突起，迅速成为广大电视观众喜爱的电视节目类型，然而在真人秀节目繁荣发展的同时也出现了很多问题。大众化、通俗化的真人秀节目虽然在一定程度上起到了娱乐大众的作用，但是由于各个媒体的制作水平不同，节目质量也良莠不齐。有些真人秀节目内容单调乏味，同质化现象严重，后期制作简单粗陋，无法满足观众日渐提高的审美水平。
　　《十二道锋味》高水平的制作可以吸引拥有更高文化层次和审美需求的受众群体，顺应了广大观众对精品节目的渴望。真人秀节目的电影化使得电视节目在形式上越来越接近电影的模式，然而电视节目和电影还是存在差异性的。电视真人秀节目是凭借其进行过程中的不确定性和真实性来吸引观众的，而电影则细致到每一个镜头都有脚本设计，二者的结合看似会产生许多矛盾，但是电视真人秀节目的电影化并不是要把电视节目制作成电影，而是在保证真人秀节目本质的基础上寻求电影制作模式的艺术借鉴。
　　二、电影化的叙事
　　一般的电视真人秀节目内容由电视编导策划完成，主要是针对节目流程和环节的设计。而电影作品则由专门的编剧或者作家完成内容创作，再由导演对剧本进行艺术构思。电影的魅力之处在于可以用短短的一两个小时展现一个完整的故事，可以说，一个好的故事是一部好电影的制胜法宝。而电视真人秀节目的播出周期较长且每次播出的时间较短，一般很少采用电影化的叙事模式。然而叙事在现实生活中无处不在，电影在叙事特征上和戏剧具有相似的艺术规律和特性，与电视节目的叙事手法差别较大。
　　《十二道锋味》的独到之处在于它的叙事手法和电影产生了很多交集，每一集都有一个合理完整的叙事结构来营造特定的氛围，展示活动于其中的人和事。不仅如此，节目还非常注重画面造型的细节，运用精美的画面造型艺术来实现对节目内容的叙述。每一集的内容结构可以概括总结为：一道美食引发一次相遇，一次相遇开启一段旅程，一段旅程回顾一段过往，一场大搜索随即上演，最终画上圆满句号的同时开启下一段美食之旅。在节目中有很多谢霆锋的内心独白和烹饪场景的穿插，极具明星的个人色彩。在节目内容情节的安排上，随处可见电影编剧编排设计的痕迹，每一集节目都有一条精神主线，想要以寓言的方式表达对人情世故的理解与感悟。在十二集节目中，谢霆锋分别邀请了房祖名、范冰冰、陈奕迅、容祖儿、高圆圆、蔡卓妍、赵薇、张家辉等艺人朋友，这些嘉宾大部分活跃在影视舞台。构成这档美食真人秀节目的，不是无聊的美食制作流程、简单的步骤介绍，甚至也不是美食本身，而是那些鲜活的具有生命力的故事。电视节目的电影化主要表现在创作概念、荧幕效果以及语言运用这三个方面。《十二道锋味》中人物语言的使用与其他电视真人秀节目相比更精妙复杂，在节目内的创作概念上采用了电影叙事的手法。创作一个好的故事，再电影化地加工这个故事，使得整个节目的荧幕效果更像是十二集微电影。
　　三、电影化的制作
　　电视的主要语言符号是声音和影像，影视艺术的每一次重大变革都离不开数字技术的创新。从无声到有声，从黑白到彩色，从2D到3D。随着数字技术的发展，电视节目从拍摄方式到制作技术都发生了翻天覆地的变化。数字技术的发展让电视节目和电影在制作、存储和传播媒介上产生交集。电视节目的电影化制作是伴随着摄像机技术的升级而开始的，以佳能5DII为代表的视频单反摄像机开创了电视节目的画面具有电影质感的先河，接下来各个厂家推出了价格更加贴近电视制作的35毫米数字摄影机。现在很多电视节目都开始使用电影全画幅的设备进行前期拍摄。此外，数字电视的出现也增加了观众与媒体之间的互动，液晶显示屏的发明以及宽荧幕电视显示屏的出现不仅令电视机的画面效果大大提高，也为电视节目的电影化制作提供了技术支持，为细节展示以及宏观镜头在电视节目中的应用提供了更多机会。
　　《十二道锋味》是英皇娱乐第一次进军电视节目领域，斥巨资倾力打造，每一集都是按照电影的标准制作。据悉，普通国产电影的耗片比是10：1，而《十二道锋味》的耗片比达到了400：1，足见其制作精良。为了给观众营造出“打开电视看电影”的感觉，英皇娱乐公司动用了香港业界最顶尖的拍摄团队，节目录制播出后，从视觉效果上看，相比国内一些同类节目显得更有质感，每一集节目都充分调动声、光、摄的综合使用去刻画内容，完全适合在电影院播放。为了拍摄出精美的电影画面效果，节目组耗费长时间在国外寻找合适的取景地点，甚至连灯光师都是香港金像奖专业奖的获得者。精美的画面有助于感情的刻画，节目的剪辑也具备了电影级别的剪辑水准，镜头的变换独具匠心。一般电视节目在录制的过程中拍摄手法较为单一，多用近景镜头拍摄。而《十二道锋味》的拍摄角度多样，分别采用了平视、俯拍、仰拍等拍摄手法。节目在拍摄剪辑的过程中采用了电影惯用的跳转性剪辑手法，艺术质感虽然提升了，但电视节目中由时间为轴线的清晰的逻辑性也相应被削减了，这会使得习惯了以时间为线索的电视观众一时之间感到难以适应，从而使节目趋向小众化。节目对光影的运用也别具一格，具有电影拍摄对光影运用的特征。一般的电视节目虽然也有调色，但电影的调色比电视要复杂得多。在拍摄《十二道锋味》的过程中，节目组甚至会为了拍摄某个特定的场景而耗费数日的时间只为等待十几分钟的光，在节目中光影与色彩不仅是单纯的画面元素，而是经过艺术处理后为节目奠定了整体的感情基调。画面的光影处理感提升了节目中对情感的挖掘度，同时对明星的还原度也随之提高。此外，节目对人物造型的设计也十分考究，嘉宾精致的妆容、华美的服饰以及时尚的搭配都提升了节目的观赏性。
　　总体来讲，想要突破国内电视真人秀节目的创作瓶颈，依靠引进和模仿海外真人秀节目是不能解决问题的。只有对电视真人秀节目进行多元化的挖掘，勇于创新，不断提升节目的品质，才能真正迎来属于中国电视真人秀节目的春天。