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【摘要】：民歌《海风阵阵愁煞人》是中国民族声乐歌剧《红珊瑚》经典唱段之一，也是一首具有地方民族特点的歌曲。它广为流传，经久不衰。彭丽媛的演绎，突出她明亮浑厚的嗓音，丰富的感情色彩，更是把这首歌诠释出独特的魅力。同时也让我们知道，歌唱者只有全面了解作品的人物性格，创作背景，才能更好的“入戏”。本文在声乐风格、曲式结构、演唱技巧和音乐表现等方面对《海风阵阵愁煞人》进行了简要分析，希望广大声乐学习者可以更好的学习和欣赏。
【关键词】：《红珊瑚》；演唱分析；艺术特点
引 言
中国民族声乐是以目前我国音乐院校中民族声乐专业为代表的，既不同于民歌、说唱、戏曲的演唱，又是在继承并发扬了这些传统演唱艺术精华与特点的基础上，借鉴、吸收西欧美声唱法的歌唱理论和优点而形成的独树一帜的，具有科学性、民族性、艺术性和时代精神特征的新民族歌唱艺术。如何在表演和演唱过程中更好地诠释一部声乐作品，是现在声乐学习者最关注的一个问题。本文以歌剧《红珊瑚》选曲《海风阵阵愁煞人》为例，来表述自己的见解。也通过歌曲内容的分析，看看对“情”的把握是否到位。
一、歌曲相关简介
（一）作者王锡仁简介
王锡仁（1929年10月—2010年2月11日），四川省自贡市人。著名军旅作曲家。在三十多年的艺术生涯中，王锡仁创作了二、三百首歌曲和歌剧、电影、电视片插曲，受到广大群众和部队官兵的喜爱。代表作有《红珊瑚》、《父老乡亲》等。主创过家喻户晓的歌剧《太阳最红毛主席最亲》，1985年退休后写出了深受广大人民群众欢迎的《父老乡亲》、《白发亲娘》、《中国的月亮》等一批优秀的作品。2010年2月11日在京逝世，享年81岁。
（二）创作背景与剧情梗概
歌剧《红珊瑚》作于20世纪60年代初，由王锡仁、胡士平曲，赵忠、林荫梧等人编剧。这部歌剧在1959年的冬天由海政歌舞团的剧作家们构思而成，当中还吸收了河南郑州的地方性戏曲元素，使得这部歌剧更有地方个性化的特征。它描写的是1950年秋，人民解放军以秋风扫落叶之势，解放我国沿海岛屿。侦查参谋王永刚受命率领部下阿青等人去敌岛牛头岙和珊瑚岛侦查，不料半路遇上了敌军，王永刚受伤，不得不和阿青逃到荒岛上，刚好遇到阿青的未婚妻珊妹。三人商量决定组织渔民，帮助他们进行反渔霸斗争------万利渔行，配合解放军顺利渡海，解放了牛头岙。最后阿青和珊妹也团聚了，珊瑚岛也从此得到了解放。
二、《海风阵阵愁煞人》曲式分析
《海风阵阵愁煞人》为民歌调式中的清乐D宫调，并以4/4，2/4等混合拍子为主，下面是对乐曲的引子，段落和间奏依次进行分析：
（一）引子（第一小节）
引子由自由节拍开始进入，旋律很优美，大气。运用了很多的装饰音，旋律基本大跳，情绪给人感觉比较亢奋。这些前奏仿佛又有预兆性作用，让人感受到主人公的心情无比沉重。
（二）第一段落（2-30小节）
次段落是自由节拍转入4/4拍，简短的前奏起到了衔接的作用，从4/4拍起曲子正式开始，前两小节以大二度的级进与三度跳进为主。后一小节出现了一个向下的大六度，能由此感觉到作者的心情是非常的痛楚。
（三）第二段落（33-55小节）
这一段旋律是2/4拍，强弱对比很明显，旋律干净利落，以进行曲为主的演奏，巍峨旋律添了不少华丽的色彩，与前一段落形成了鲜明的对比，从速度上就可以完全体现出来。这一段落的情绪也由痛楚展现到痛恨了。
（四）第三段落（58-88）
这一段落和前两个段落又不一样了，它运用了大切分的节奏，与之前又形成了强有力的对比，节奏上非常的醒目。情绪从亢奋到绝望，到不抱希望。但是主人公知道眼泪和逃避不能解决问题，要直面挫折，勇往直前。
三、《海风阵阵愁煞人》 的二度创作
（一）、不同风格的演唱比较
《海风阵阵愁煞人》我听到最多的是由彭丽媛演绎的，她的声音纯净明亮，音质圆润浑厚，音域宽广。 无论是她演唱的小调还是戏曲，歌剧还是歌曲，都有她独具风格的一面和独特的韵味。例如：京剧《江山颂》，京韵大鼓《日破万涛万里红》，民歌《父老乡亲》等，她能把每首风格各异的曲风唱的让人感叹。彭丽媛在中国民族声乐中，积极吸取老一辈歌唱家的经验，并进行总结，她非常重视科学唱法，并进行开拓，她用她的形体表演为我们展现了情、声、字、腔相映生辉的综合演唱艺术。在这首《海风阵阵愁煞人》歌曲中，开头的“愁煞人”三个字在唱的时候需要气息很饱满，情感很深沉，如泣如诉般的感叹，特别是“人”字的拖腔，收放结合，能催人泪下。在唱第25小节中的那一句“渔霸的天下何日了，渔家苦难几时尽”的时候，声音不紧要结实有韵味还要有很强的力度，因为这句话是此曲的一个高潮，通过这个“苦”字，我们可以看出珊妹对渔霸充满着仇恨。在整曲的第二段落里，这一段的旋律情绪都是较为激动的，同时它的节奏也是变成了2/4拍。旋律的弹性，活跃表现了珊妹盼救星的急切心情。从58----89小节为第三段，这一段是以大切分为典型节奏的出现，与之前的表现力再次形成对比，珊妹为救爹爹，只好面对现实，强忍心头之恨，登上渔霸家的门，彭丽媛把这一唱段的层次唱的极为清晰，更像是身临其境的“珊妹”，已经做好一切心里准备，“兵来将挡水来土淹”的决心。
（二）个人对作品的演绎处理
如果要我来演绎这首歌，我想我应该会从以下几个方面来分析且演绎，第一个就是“情”。这首歌对情的把握要精准到位，它不是像《梅花引》那样寻觅人生知己在哪的无奈，也不是像《雁南飞》中唱的那般，“雁叫声声心欲碎”对情人的依依不舍和思念，而是一种对渔霸的憎恨和愤怒。第二就是对“声”的把握。任何一首歌不但要熟悉歌曲旋律，还必须做到发音精准，二者协调统一，才能将这首歌最基本的做好。发音要有力，要注意喷口，更要注意任何字都不能咬的太紧，也不能太松，要注意唱出头腔共鸣和胸腔共鸣的距离感，搭上气息挂好位置，虽说的容易，但也确实不那么容易做到。所谓“声情并茂”就是这么体现的吧。要把一首歌唱的具有弹性，唱入人们内心，那么你就成功了。
这首歌曲的第一句，我也会像彭丽媛那样，叹着唱出我所理解的情感，随着前奏音乐的发展和情绪的紧张度，要做到自然放松，有准备的控制气息，为第一句感情的爆发和感叹做好准备。唱出第一句时，眼前就浮现出海风呼啸的情境，我们要用最强的力度去突出“海”这个字，再顺势的用“喷口”，连贯的唱出“風”和“阵阵”几个字。声音高高低低，有所迂回，仿佛有诉不尽的苦难。而“愁煞人”人三个字是全曲的主题思想，我们不仅要感叹着唱，而且要带着憎恨的感情去倾诉。因为这一句与整首的音乐线条息息相关，在听觉上要给人由远及近，纯净清澈的感觉。
结束语
《海风阵阵愁煞人》是歌剧《红珊瑚》中非常经典的唱段之一，《红珊瑚》也是演唱频率极高的歌剧，通过对这个作品的音乐背景，演唱分析等研究，对于我更好的演绎这首歌有了极大的帮助，也为我以后的演唱提供了莫大的帮助。在我演唱这首歌的时候，老师对我说的最多的就是要有“情”，也就是所谓的情感。于是在演唱时我就把自己变成了姗妹的形象，表现了我的无奈，痛楚，亢奋，和直面挫折、勇往直前的精神。
参考文献：
[1]李建华[J].怀化学院音乐学报，2013.8
[2]《大战邳彤》[M].元
[3]《民族音乐概论》[M].中国艺术研究院音乐研究所编，人民音乐出版社，1964
[4]王春萌[J].2012年第四期音乐创作《谈民族歌剧的演唱》.186-187页
[5]周青青[M].《中国民歌》.人民音乐出版社，1985，2.18.
【关键词】：《红珊瑚》；演唱分析；艺术特点
引 言
中国民族声乐是以目前我国音乐院校中民族声乐专业为代表的，既不同于民歌、说唱、戏曲的演唱，又是在继承并发扬了这些传统演唱艺术精华与特点的基础上，借鉴、吸收西欧美声唱法的歌唱理论和优点而形成的独树一帜的，具有科学性、民族性、艺术性和时代精神特征的新民族歌唱艺术。如何在表演和演唱过程中更好地诠释一部声乐作品，是现在声乐学习者最关注的一个问题。本文以歌剧《红珊瑚》选曲《海风阵阵愁煞人》为例，来表述自己的见解。也通过歌曲内容的分析，看看对“情”的把握是否到位。
一、歌曲相关简介
（一）作者王锡仁简介
王锡仁（1929年10月—2010年2月11日），四川省自贡市人。著名军旅作曲家。在三十多年的艺术生涯中，王锡仁创作了二、三百首歌曲和歌剧、电影、电视片插曲，受到广大群众和部队官兵的喜爱。代表作有《红珊瑚》、《父老乡亲》等。主创过家喻户晓的歌剧《太阳最红毛主席最亲》，1985年退休后写出了深受广大人民群众欢迎的《父老乡亲》、《白发亲娘》、《中国的月亮》等一批优秀的作品。2010年2月11日在京逝世，享年81岁。
（二）创作背景与剧情梗概
歌剧《红珊瑚》作于20世纪60年代初，由王锡仁、胡士平曲，赵忠、林荫梧等人编剧。这部歌剧在1959年的冬天由海政歌舞团的剧作家们构思而成，当中还吸收了河南郑州的地方性戏曲元素，使得这部歌剧更有地方个性化的特征。它描写的是1950年秋，人民解放军以秋风扫落叶之势，解放我国沿海岛屿。侦查参谋王永刚受命率领部下阿青等人去敌岛牛头岙和珊瑚岛侦查，不料半路遇上了敌军，王永刚受伤，不得不和阿青逃到荒岛上，刚好遇到阿青的未婚妻珊妹。三人商量决定组织渔民，帮助他们进行反渔霸斗争------万利渔行，配合解放军顺利渡海，解放了牛头岙。最后阿青和珊妹也团聚了，珊瑚岛也从此得到了解放。
二、《海风阵阵愁煞人》曲式分析
《海风阵阵愁煞人》为民歌调式中的清乐D宫调，并以4/4，2/4等混合拍子为主，下面是对乐曲的引子，段落和间奏依次进行分析：
（一）引子（第一小节）
引子由自由节拍开始进入，旋律很优美，大气。运用了很多的装饰音，旋律基本大跳，情绪给人感觉比较亢奋。这些前奏仿佛又有预兆性作用，让人感受到主人公的心情无比沉重。
（二）第一段落（2-30小节）
次段落是自由节拍转入4/4拍，简短的前奏起到了衔接的作用，从4/4拍起曲子正式开始，前两小节以大二度的级进与三度跳进为主。后一小节出现了一个向下的大六度，能由此感觉到作者的心情是非常的痛楚。
（三）第二段落（33-55小节）
这一段旋律是2/4拍，强弱对比很明显，旋律干净利落，以进行曲为主的演奏，巍峨旋律添了不少华丽的色彩，与前一段落形成了鲜明的对比，从速度上就可以完全体现出来。这一段落的情绪也由痛楚展现到痛恨了。
（四）第三段落（58-88）
这一段落和前两个段落又不一样了，它运用了大切分的节奏，与之前又形成了强有力的对比，节奏上非常的醒目。情绪从亢奋到绝望，到不抱希望。但是主人公知道眼泪和逃避不能解决问题，要直面挫折，勇往直前。
三、《海风阵阵愁煞人》 的二度创作
（一）、不同风格的演唱比较
《海风阵阵愁煞人》我听到最多的是由彭丽媛演绎的，她的声音纯净明亮，音质圆润浑厚，音域宽广。 无论是她演唱的小调还是戏曲，歌剧还是歌曲，都有她独具风格的一面和独特的韵味。例如：京剧《江山颂》，京韵大鼓《日破万涛万里红》，民歌《父老乡亲》等，她能把每首风格各异的曲风唱的让人感叹。彭丽媛在中国民族声乐中，积极吸取老一辈歌唱家的经验，并进行总结，她非常重视科学唱法，并进行开拓，她用她的形体表演为我们展现了情、声、字、腔相映生辉的综合演唱艺术。在这首《海风阵阵愁煞人》歌曲中，开头的“愁煞人”三个字在唱的时候需要气息很饱满，情感很深沉，如泣如诉般的感叹，特别是“人”字的拖腔，收放结合，能催人泪下。在唱第25小节中的那一句“渔霸的天下何日了，渔家苦难几时尽”的时候，声音不紧要结实有韵味还要有很强的力度，因为这句话是此曲的一个高潮，通过这个“苦”字，我们可以看出珊妹对渔霸充满着仇恨。在整曲的第二段落里，这一段的旋律情绪都是较为激动的，同时它的节奏也是变成了2/4拍。旋律的弹性，活跃表现了珊妹盼救星的急切心情。从58----89小节为第三段，这一段是以大切分为典型节奏的出现，与之前的表现力再次形成对比，珊妹为救爹爹，只好面对现实，强忍心头之恨，登上渔霸家的门，彭丽媛把这一唱段的层次唱的极为清晰，更像是身临其境的“珊妹”，已经做好一切心里准备，“兵来将挡水来土淹”的决心。
（二）个人对作品的演绎处理
如果要我来演绎这首歌，我想我应该会从以下几个方面来分析且演绎，第一个就是“情”。这首歌对情的把握要精准到位，它不是像《梅花引》那样寻觅人生知己在哪的无奈，也不是像《雁南飞》中唱的那般，“雁叫声声心欲碎”对情人的依依不舍和思念，而是一种对渔霸的憎恨和愤怒。第二就是对“声”的把握。任何一首歌不但要熟悉歌曲旋律，还必须做到发音精准，二者协调统一，才能将这首歌最基本的做好。发音要有力，要注意喷口，更要注意任何字都不能咬的太紧，也不能太松，要注意唱出头腔共鸣和胸腔共鸣的距离感，搭上气息挂好位置，虽说的容易，但也确实不那么容易做到。所谓“声情并茂”就是这么体现的吧。要把一首歌唱的具有弹性，唱入人们内心，那么你就成功了。
这首歌曲的第一句，我也会像彭丽媛那样，叹着唱出我所理解的情感，随着前奏音乐的发展和情绪的紧张度，要做到自然放松，有准备的控制气息，为第一句感情的爆发和感叹做好准备。唱出第一句时，眼前就浮现出海风呼啸的情境，我们要用最强的力度去突出“海”这个字，再顺势的用“喷口”，连贯的唱出“風”和“阵阵”几个字。声音高高低低，有所迂回，仿佛有诉不尽的苦难。而“愁煞人”人三个字是全曲的主题思想，我们不仅要感叹着唱，而且要带着憎恨的感情去倾诉。因为这一句与整首的音乐线条息息相关，在听觉上要给人由远及近，纯净清澈的感觉。
结束语
《海风阵阵愁煞人》是歌剧《红珊瑚》中非常经典的唱段之一，《红珊瑚》也是演唱频率极高的歌剧，通过对这个作品的音乐背景，演唱分析等研究，对于我更好的演绎这首歌有了极大的帮助，也为我以后的演唱提供了莫大的帮助。在我演唱这首歌的时候，老师对我说的最多的就是要有“情”，也就是所谓的情感。于是在演唱时我就把自己变成了姗妹的形象，表现了我的无奈，痛楚，亢奋，和直面挫折、勇往直前的精神。
参考文献：
[1]李建华[J].怀化学院音乐学报，2013.8
[2]《大战邳彤》[M].元
[3]《民族音乐概论》[M].中国艺术研究院音乐研究所编，人民音乐出版社，1964
[4]王春萌[J].2012年第四期音乐创作《谈民族歌剧的演唱》.186-187页
[5]周青青[M].《中国民歌》.人民音乐出版社，1985，2.18.