论文部分内容阅读
在音乐课堂上引导学生进行尝试和体验，能充分体现学生的主体作用。教师在教学过程中要抓住体验这一要点，提供各种体验的机会，采用灵活多变的教学方法和形式，从各个方面、多角度地将“体验式学习”切入学生的音乐学习活动中。
【情景一】区音乐教师基本功比赛的教学内容是——钢琴独奏《花鼓》，拿到曲目之后，笔者在学校第一次试教。
音乐进行到第三部分和学生的对话：
师：“这一部分音乐中，主题一重复了几次？这几次有什么不同？” 接着播放乐曲第三部分音乐。
生：“两次。”“主题一呈现的音区发生了变化，先在低音区，后在音区。”
师：“在这一部分音乐中，除了主题一，是否还有其他旋律？”“是怎样的旋律？听出来了吗？”
学生一阵沉默。
无计可施的笔者开始了“赤裸裸”的引导，开始了自己的“拉动”行为：“是否觉得跟主题二茉莉花的旋律很像呢？”
生：“恩？”、“哦！”
师：“对啊！这段旋律就是第二主题变化而来的！”
学生们，有的茫然地点点头;有的一脸的疑惑;还有的则是微微地摇着头……但，由于还有剩余的教学任务必须在课堂上完成，所以这个环节就这样“过”了。
一堂课下来，凭借着自己的教学经验和充分的准备，听课的老师们觉得笔者应该是顺利的完成了教学任务，但细细地反思，在上述环节中，老师确实扮演了一个“赤裸裸”地“塞”知识的角色。
【情景二】在学校的第二次试教。
音乐进行到第三部分时，笔者和学生这样交流着：
师：“我们知道，主题一在第一部分出现了几次？”
生：“两次，第一次在高音区，第二次在低音区”
师：“下面，我们来欣赏第三部分的演奏视频，听听，看看主题一在这一部分出现了几次？分别在哪个音区演奏？” 接着播放乐曲第三部分演奏视频。
生：“主题一在第三部分出现了两次，先是在低音区，第二次在高音区。”
师：“同学们应该还会发现，演奏者一只手在演奏主题一的同时，另一只手在飞快的弹奏另一条旋律，它是什么呢？”教师在钢琴上放慢速度演奏。
生：“与第二主题很像！”
生：“是的，很像《茉莉花》，特别是最后一句。”
师：“对了，这就是变化过的第二主题，作曲家在这用了复调的创作手法，两个主题的交相辉映，音乐变得更饱满了，情绪更欢腾了。”
师：“那我们可以用什么方式把自己感受到的，表现出来呢？”
在教师分层引导下，学生积极地参与表现音乐带给大家的喜悦与欢欣。
第二次试教，把乐曲第三部分与第一部分对比欣赏目标指向更直接，更有效，同时视频的冲击更形象、更生动。特别是当问到：“这一部分除了主题一，还有另一条旋律是什么？”时，教师采取了在钢琴上放慢速度单手演奏的方法，使学生很容易找到了音乐的源头，最后让学生参与设计、评价与表现，增强音乐表现的自信心，获得愉悦的感受。
一.预设体验的可能
老师是课堂教学的促进者、引导者，怎么促进、怎样引导，是不可能在教学活动中随意生成的，必须在课前实现有所考虑，课堂上的生成需要教师运用教育的智慧去引导，学生学习动机和欲望需要教师去激发。没有备课时的全面考虑与周密设计，就没有课堂上的有效引导与动态生成;没有上课前的胸有成竹，就不可能有课堂中的游刃有余。
二.营造体验的氛围
成功的课堂，要为学生创设一个接纳的、鼓励性的、宽容的课堂气氛。唤起学生的自我意识和自我价值感，积极、主动、自觉地参与学习。
在《花鼓》这堂课中，老师就遵循着要精讲、少讲，教师讲的越少，学生自己发现的就越多，信息就会越豐富，教师要成为一个好的观察者、倾听者，认真听听学生说了些什么，耐心倾听他们提出的各种问题以及他们的发现。如在初听全曲时，设计了用起立和坐着听的方式，找到熟悉和不熟悉的音乐，初步感知乐曲结构。在此过程中，对学生起立或坐下更或是犹豫的表现，只观察不表态。在学生探究实践后，教师满怀信心、真诚地迎接那些对乐曲最本真的感悟。这时，学生很乐意把自己的发现告诉你。“老师，我觉得乐曲的最后一部分也很熟悉”“我觉得第三部分跟第一部分不完全一样”“老师，我对乐曲开头和结尾的声响特别感兴趣！”
教师要为学生创设一个接纳的、鼓励性的、宽容的课堂气氛，让学生感受到教师的关心和体贴，使其获得一种心理上的愉悦和满足，唤起他们的自我意识和自我价值感。
三.巧架体验的阶梯
音乐中的探究发现学习强调学生的主动性，但并不是忽视教师的指导，而应该特别强调教师适时的、必要的、有效的指导。
如在上述案例中，学生通过演奏视频直观地感受到，第三部分是两个主题的交相辉映，音乐更加欢腾时，老师立即抛出问题：我们用什么方式把自己感受到的表现出来呢？学生出现了一点畏难的情绪，老师巧妙地设置了一个“阶梯”——图片，让学生根据自己的感受，再观察到图片中敲锣打鼓的场面，找到共通点，共同设计出适合自己的表现方式。有时学生的思维一旦被激活，精彩纷呈的想法便会不断地涌现：“可以加入扇子、红手绢舞起来”“可以排着队形走动起来”“还可以你敲锣我打鼓配合起来表演”……
老师为学生设置好了一个个阶梯，学生一层层拾级而上就能解决问题，就会对音乐有更进一步的理解、感悟。
【情景一】区音乐教师基本功比赛的教学内容是——钢琴独奏《花鼓》，拿到曲目之后，笔者在学校第一次试教。
音乐进行到第三部分和学生的对话：
师：“这一部分音乐中，主题一重复了几次？这几次有什么不同？” 接着播放乐曲第三部分音乐。
生：“两次。”“主题一呈现的音区发生了变化，先在低音区，后在音区。”
师：“在这一部分音乐中，除了主题一，是否还有其他旋律？”“是怎样的旋律？听出来了吗？”
学生一阵沉默。
无计可施的笔者开始了“赤裸裸”的引导，开始了自己的“拉动”行为：“是否觉得跟主题二茉莉花的旋律很像呢？”
生：“恩？”、“哦！”
师：“对啊！这段旋律就是第二主题变化而来的！”
学生们，有的茫然地点点头;有的一脸的疑惑;还有的则是微微地摇着头……但，由于还有剩余的教学任务必须在课堂上完成，所以这个环节就这样“过”了。
一堂课下来，凭借着自己的教学经验和充分的准备，听课的老师们觉得笔者应该是顺利的完成了教学任务，但细细地反思，在上述环节中，老师确实扮演了一个“赤裸裸”地“塞”知识的角色。
【情景二】在学校的第二次试教。
音乐进行到第三部分时，笔者和学生这样交流着：
师：“我们知道，主题一在第一部分出现了几次？”
生：“两次，第一次在高音区，第二次在低音区”
师：“下面，我们来欣赏第三部分的演奏视频，听听，看看主题一在这一部分出现了几次？分别在哪个音区演奏？” 接着播放乐曲第三部分演奏视频。
生：“主题一在第三部分出现了两次，先是在低音区，第二次在高音区。”
师：“同学们应该还会发现，演奏者一只手在演奏主题一的同时，另一只手在飞快的弹奏另一条旋律，它是什么呢？”教师在钢琴上放慢速度演奏。
生：“与第二主题很像！”
生：“是的，很像《茉莉花》，特别是最后一句。”
师：“对了，这就是变化过的第二主题，作曲家在这用了复调的创作手法，两个主题的交相辉映，音乐变得更饱满了，情绪更欢腾了。”
师：“那我们可以用什么方式把自己感受到的，表现出来呢？”
在教师分层引导下，学生积极地参与表现音乐带给大家的喜悦与欢欣。
第二次试教，把乐曲第三部分与第一部分对比欣赏目标指向更直接，更有效，同时视频的冲击更形象、更生动。特别是当问到：“这一部分除了主题一，还有另一条旋律是什么？”时，教师采取了在钢琴上放慢速度单手演奏的方法，使学生很容易找到了音乐的源头，最后让学生参与设计、评价与表现，增强音乐表现的自信心，获得愉悦的感受。
一.预设体验的可能
老师是课堂教学的促进者、引导者，怎么促进、怎样引导，是不可能在教学活动中随意生成的，必须在课前实现有所考虑，课堂上的生成需要教师运用教育的智慧去引导，学生学习动机和欲望需要教师去激发。没有备课时的全面考虑与周密设计，就没有课堂上的有效引导与动态生成;没有上课前的胸有成竹，就不可能有课堂中的游刃有余。
二.营造体验的氛围
成功的课堂，要为学生创设一个接纳的、鼓励性的、宽容的课堂气氛。唤起学生的自我意识和自我价值感，积极、主动、自觉地参与学习。
在《花鼓》这堂课中，老师就遵循着要精讲、少讲，教师讲的越少，学生自己发现的就越多，信息就会越豐富，教师要成为一个好的观察者、倾听者，认真听听学生说了些什么，耐心倾听他们提出的各种问题以及他们的发现。如在初听全曲时，设计了用起立和坐着听的方式，找到熟悉和不熟悉的音乐，初步感知乐曲结构。在此过程中，对学生起立或坐下更或是犹豫的表现，只观察不表态。在学生探究实践后，教师满怀信心、真诚地迎接那些对乐曲最本真的感悟。这时，学生很乐意把自己的发现告诉你。“老师，我觉得乐曲的最后一部分也很熟悉”“我觉得第三部分跟第一部分不完全一样”“老师，我对乐曲开头和结尾的声响特别感兴趣！”
教师要为学生创设一个接纳的、鼓励性的、宽容的课堂气氛，让学生感受到教师的关心和体贴，使其获得一种心理上的愉悦和满足，唤起他们的自我意识和自我价值感。
三.巧架体验的阶梯
音乐中的探究发现学习强调学生的主动性，但并不是忽视教师的指导，而应该特别强调教师适时的、必要的、有效的指导。
如在上述案例中，学生通过演奏视频直观地感受到，第三部分是两个主题的交相辉映，音乐更加欢腾时，老师立即抛出问题：我们用什么方式把自己感受到的表现出来呢？学生出现了一点畏难的情绪，老师巧妙地设置了一个“阶梯”——图片，让学生根据自己的感受，再观察到图片中敲锣打鼓的场面，找到共通点，共同设计出适合自己的表现方式。有时学生的思维一旦被激活，精彩纷呈的想法便会不断地涌现：“可以加入扇子、红手绢舞起来”“可以排着队形走动起来”“还可以你敲锣我打鼓配合起来表演”……
老师为学生设置好了一个个阶梯，学生一层层拾级而上就能解决问题，就会对音乐有更进一步的理解、感悟。