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摘要 绘画艺术会随着时代的发展而发展，油画作为一个在时间发展之长地域传播之广并有着深厚传统的大画种，在当下的时代背景下如何对待传统与现实、继承与转换;如何在旧的传统上长出新的艺术;如何用新的语言解释新的世界;如何把握油画的良性发展都是我们需要解决的重大理论问题。在当下喧嚣与浮躁、困难与机遇、多元与深入同时并存的时代背景下持喜新而不厌旧的艺术价值观对于油画创作者来说就显得尤为重要了。
关键词：油画艺术 继承与发展 时代性
油画艺术是一个古老的艺术品种，自从产生到现在已有六百多年的历史，无论从时间的跨度或是地域的广度都算是人类艺术文明历史上不得不提的一个重要领域，几百年来在这神奇的领域里艺术家用不朽的智慧创造出了琳琅满目的艺术珍品，在这一领域里群星璀璨光艳照人，他们有德国人、意大利人、法国人、荷兰人、西班牙人，有俄罗斯人、美国人，当然也有中国人。
当我们走进卢浮宫，走进乌斐济，走进大都会，走进埃米塔什（冬宫）这些世界著名的博物馆都会看到世界著名的油画作品，即使是普通观众也会随口数出几幅著名油画作品。油画像一道精神的甜点，或像一杯淳美的葡萄酒滋润与抚慰人类粗糙干渴的灵魂，人们需要绘画就像需要音乐那样。油画也像一面镜子不仅照出了人的自然之貌也照出了人的灵魂之像。油画是画家的另一种语言，通过它画家可以吐露心事，抒发情感或者表达观念，同时在语言的表述方式上既能疾风骤雨粗犷有力又可和风细雨润物无声。油画在材料的运用上有着其他画种难以企及的表现力与丰富性，有着辉煌厚重的传统历史，更重要的是油画能够不断地推陈出新。
一 油画历史是一条动态的河流
如果把油画的历史比作一条奔流不息的动态艺术之河的话，那么这条河流的源头就是欧洲，油画发展的每一个重要时期每一个重要流派都是组成这条宽广大河的重要支流，油画传播到的每一个国家都是这条艺术之河的流域，历史上的每一位油画家都是这条大河的一滴水，而那些为油画做出重要贡献的大师都是油画长河中晶莹剔透的浪花，他们的作品在人类审视自身智慧与灵感的目光中如宝石般玲珑剔透光怪陆离，散发着迷人的光彩。
油画这条艺术长河也是生机勃勃动态发展的，不断扩展着它的流域与时间跨度，它的生机在于它的无限创造力能在不同的时间和地域生长出新的面貌焕发出新的光彩，任何国家或民族都难以拒绝它为自己的文明带来的生机与魅力。这条艺术河流先是诞生于15世纪北部欧洲的尼德兰地区（现在的荷兰和卢森堡境内），在这个时期它还是一条潺潺的山间小溪，至文艺复兴盛期油画已发展成一条宽广的大河成为整个欧洲的画法了，后来的几个世纪这条河又几经改道从欧洲传到世界各地。
从油画诞生到19世纪以前这一段很长时期我们统称之为古典时期，这一时期，油画服务于统治阶级，主要功能在于教化民众传播宗教，表现题材多来自圣经故事以及皇室贵族画像。19世纪以后特别是从印象主义诞生以后到20世纪四五十年代，油画进入了现代时期这一时期的油画走下宗教的神坛走进百姓的生活，打破了古典写实的造型方式呈现出丰富多彩的面貌，各种观念流派纷至沓来，先后出现了印象主义、新印象主义、后印象主义，直至现代主义的产生。20世纪中后期直到现在，绘画进入了一个更加多元的时代，观念艺术、波普艺术，甚至行为艺术大行其道，传统的油画媒材的表现力在新的语境下也得到了拓展。
二 新与旧的斗争是油画发展的引擎
新与旧就像昼与夜一样二者永远也不会重逢但却永远你追我赶交替进行。新与旧相对而言只是时间上的逻辑问题，从本质上讲他们并不代表绝对意义上的好与坏。尤其是在艺术问题上我们不能简单地把新与旧和好与坏等同起来。古希腊的雕刻距今有两千多年的历史了，从时间上说它是很古老的旧艺术了，但在今天看来他们所表现出的大气雄浑和理想永恒的艺术高度至今无人能及。比它晚的古罗马雕刻在当时算是新的样式风格，而和希腊雕刻比起来显得古板拘谨在艺术成就上要逊色的多。再如，文艺复兴在油画上达到了绘画史上又一高峰，我们再看一下文艺复兴之后的那些继承者他们所谓的新面貌在艺术上是进步还是倒退了呢？
艺术不同于科学，她属于人类的情感与意识形态范畴，优秀的艺术作品是人类情感与智慧在生活中凝结出的精华。虽然不能用新与旧的标准来判断绘画价值的高低，但我们还是不能否认艺术确实具有时代性，每一时代都有每一时代风格类型的艺术，每一个时代都有自己时代要完成的使命。新的艺术要在旧的艺术母体中产生，这是人类文化繁衍生息的自然规律。艺术在时间上的这种发展变化我们可以看作是新与旧的斗争。如果我们把艺术看作是人类精神世界的一种玩具，那么就会比较容易理解为什么人类永远需要新的艺术，新的样式。如同我们一件衣服穿了很久就想换一件新的来调节一下心情，换一种感觉。时间变化了，艺术所赖以产生的社会环境和所依附的人类情感就会发生变化，自然也就需要新的艺术来表现新的内容阐释新的情感。油画的发展也是在新与旧的斗争中不断前进的。文艺复兴就是时代环境（人文主义思潮的涌起，加之解剖学、透视学等科学实践活动的发展）变化的产物，它是在新的现实新的观念下产生的新的艺术样式，它应和了时代的脉搏且创造了绘画新的高度因而推动了美术史的发展。除此之外，美术史上还有很多这样的例子，例如，英国拉斐尔前派反对皇家学院派，印象主义取代古典主义，现代主义又彻底颠覆传统艺术，这些现象都在说明时代和现实的变化促成了油画的发展，新艺术与旧艺术的斗争推动了油画的发展，但同时我们还应看到新是在旧的基础上建立的，几乎每次绘画的革新运动都是打着学习前代的基础上进行的，文艺复兴倡导复兴古希腊古罗马艺术，拉菲尔前派主张学习拉斐尔以前的绘画，即使是最叛逆的现代主义绘画也是在传统中找到灵感的。
三 我们应赋予油画这条古老长河以怎样的生机 油画传入中国已有一百多年的历史了，近代以来中国的落后现实和东西方文化艺术的差异在面对西方文化时一直采取的是谨慎学习的态度，对于油画艺术东化过程，最开始更多的还是样式上的拿来主义。徐悲鸿借鉴的是法国19世纪现实主义绘画，林风眠、庞薰琹等借鉴的是法国现代主义绘画。但是，由于当时动荡的时局，中国社会的最大现实是以革命和战争的方式解决生死存亡的民族危机。而以林风眠倡导的现代主义绘画更多是在纯艺术领域的探索，这样的绘画是少数人研究的精英艺术，对于长远的民族美育来讲是有益的，但对于急需救亡图存的时代主题来讲是远水解不了近渴的。徐悲鸿倡导的现实主义自然最贴合国情顺应了时代也就得以一统天下。中国油画的另一个传统来自苏联，新中国成立后，面对国内外错综复杂的时局只能依靠苏联，通过派出留学生或请苏联油画家来中国讲学等方式使中国油画继续学习和发展。随着改革开放国策的实施和推进，中国人更多的走进西方的文化艺术，新思想新观念的产生也使油画面貌丰富多样起来，对西方油画传统的学习和油画体系的理解更加深入。中国艺术家已从油画样式的表面借鉴逐渐进入到对油画艺术文化价值判断的核心区。
在不断的向西方学习的中国人渐渐明白了什么是油画以及油画所承载的西方文化内涵。在当下错综复杂现实和开放多元的文化语境中我们又如何对待已融入我们的文化土壤的油画，并让它结出更丰硕的果实。首先，我们要尊重油画本身，油画之所以成为油画而不是中国画、水彩画或是其他什么画种就是因为它本身的材料特性，整个造型和色彩体系以及几百年来修炼成的文化气质。油画在中国发展的一百年中，几代油画精英不断钻研孜孜以求的学习积累所做的一件事就是弄懂什么是油画，油画的特性是什么，以及怎样做才能画出真正油画而不是土油画。中国油画家在对油画媒材特性和表现力的研究上已经取得了巨大成果。
其次，我们要尊重油画的发展。在几百年的时间里油画已发展出成熟的技巧和丰富的表现手法，无论是材料的选择使用，还是作画的程序步骤都发展得相当完备，历史上也涌现出对油画技法做出重大贡献的大师，如达·芬奇创造的明暗薄雾画法对油画写实技术的完备做出了重要贡献，提香晚期采用在画布上直接作画的方式，伦勃朗更是油画技法研究的大师，以及后来的印象派直接调和明亮的颜色在白底子上作画，这些大师对油画材料技法的特殊贡献使我们对油画形成最直观的认识。进入现当代以来一些较为前卫的艺术家为了追求更加赋有表现力和冲击力的画面，大胆采用泼彩、无意识涂抹、综合材料，甚至用人体沾满颜料在画布上作画。这些新方式新手段确实给油画带来了前所未有的张力，颠覆了人们对传统油画的理解。除了在材料技法上的发展，油画在创作观念上也与传统创作有很大不同，由单一传统的写实发展出抽象表现甚至观念表达。
油画在新的时代里表现出了新的面貌，当然这种新貌里肯定是鱼龙混杂良莠不齐需要我们仔细加以鉴别。不管怎样我们还是要用开放包容的心态去接纳油画的发展，因为我们就生活在新的时代，新时代就会有新的现实也理应用新的方式去表现。
再次，我们要尊重自己，尊重自己是指要尊重我们自己的文化属性。虽然在近百年来我们一直在学习西方，当然在当下世界大同彼此交融的时代我们与世界已经紧密相连不可分割，但本质上我们还是黑头发黄皮肤的中国人，在文化上与西方有不同的渊源和价值判断。实际上在油画传入中国的那一刻就已经开始东方化了，例如，第一代油画家徐悲鸿、潘玉良、林风眠等人虽然在油画学习的角度还不够成熟，但在自己的创作中却无形地显露出中国的文化修养和底蕴，创作题材也自然是中国的。在以后的几代油画家也都是在深入研究油画本体语言的同时，思考并提出油画的民族化、中国化问题。对于油画民族化的问题笔者认为不能过于口号化符号化。油画的品格实际上是人的品格，油画表现出的气质是人气质的反应，有什么样的人就会有什么样的油画。油画掌握在哪个民族手里也自然会显现出哪个民族的特征。德国人的油画显现出的是德国人的严谨和一丝不苟，意大利人的油画显现出的是意大利人的洒脱和激情，俄罗斯人的油画显现的是俄罗斯人的深沉和悲怆。在油画中国化的过程中我们应该做的是发掘我们本民族的精神和文化。在不断的修炼过程中找到我们这个时代的精神和文化本质。
最后，我们的时代要创造属于我们自己的油画，还要培养“喜新不厌旧”的油画学习态度。“喜新”就是要跟上时代，要接纳时代和现实给予你的一切，要体会和思考我们这个时代的价值和意义，把你的感悟和情感转化到油画创作中。要用新的角度新的思考和新的观念表达我们时代新的内涵。“不厌旧”就是如何对待传统的问题。对于优秀的油画传统我们要继承和学习，要把传统变成我们自己的东西（这个传统包括西方的和东方的文化传统）变成我们发酵新艺术的温床，而不是掉到传统里泥古不化。学习前人或别人的最终目的是为了创造出我们自己的艺术。
参考文献：
[1] 李广元：《绘画色彩系统》，北京工艺美术出版社，2000年版。
[2] 丁一林：《中国艺术教育大系·美术卷·油画》，中国美术学院出版社，2000年版。
[3] E·H·贡布里希：《艺术发展史》，天津人民美术出版社，1988年版。
[4] 翁贝托·艾柯，彭淮栋译：《美的历史》，中央编译出版社，2011年版。
（张江波，信阳师范学院讲师）
关键词：油画艺术 继承与发展 时代性
油画艺术是一个古老的艺术品种，自从产生到现在已有六百多年的历史，无论从时间的跨度或是地域的广度都算是人类艺术文明历史上不得不提的一个重要领域，几百年来在这神奇的领域里艺术家用不朽的智慧创造出了琳琅满目的艺术珍品，在这一领域里群星璀璨光艳照人，他们有德国人、意大利人、法国人、荷兰人、西班牙人，有俄罗斯人、美国人，当然也有中国人。
当我们走进卢浮宫，走进乌斐济，走进大都会，走进埃米塔什（冬宫）这些世界著名的博物馆都会看到世界著名的油画作品，即使是普通观众也会随口数出几幅著名油画作品。油画像一道精神的甜点，或像一杯淳美的葡萄酒滋润与抚慰人类粗糙干渴的灵魂，人们需要绘画就像需要音乐那样。油画也像一面镜子不仅照出了人的自然之貌也照出了人的灵魂之像。油画是画家的另一种语言，通过它画家可以吐露心事，抒发情感或者表达观念，同时在语言的表述方式上既能疾风骤雨粗犷有力又可和风细雨润物无声。油画在材料的运用上有着其他画种难以企及的表现力与丰富性，有着辉煌厚重的传统历史，更重要的是油画能够不断地推陈出新。
一 油画历史是一条动态的河流
如果把油画的历史比作一条奔流不息的动态艺术之河的话，那么这条河流的源头就是欧洲，油画发展的每一个重要时期每一个重要流派都是组成这条宽广大河的重要支流，油画传播到的每一个国家都是这条艺术之河的流域，历史上的每一位油画家都是这条大河的一滴水，而那些为油画做出重要贡献的大师都是油画长河中晶莹剔透的浪花，他们的作品在人类审视自身智慧与灵感的目光中如宝石般玲珑剔透光怪陆离，散发着迷人的光彩。
油画这条艺术长河也是生机勃勃动态发展的，不断扩展着它的流域与时间跨度，它的生机在于它的无限创造力能在不同的时间和地域生长出新的面貌焕发出新的光彩，任何国家或民族都难以拒绝它为自己的文明带来的生机与魅力。这条艺术河流先是诞生于15世纪北部欧洲的尼德兰地区（现在的荷兰和卢森堡境内），在这个时期它还是一条潺潺的山间小溪，至文艺复兴盛期油画已发展成一条宽广的大河成为整个欧洲的画法了，后来的几个世纪这条河又几经改道从欧洲传到世界各地。
从油画诞生到19世纪以前这一段很长时期我们统称之为古典时期，这一时期，油画服务于统治阶级，主要功能在于教化民众传播宗教，表现题材多来自圣经故事以及皇室贵族画像。19世纪以后特别是从印象主义诞生以后到20世纪四五十年代，油画进入了现代时期这一时期的油画走下宗教的神坛走进百姓的生活，打破了古典写实的造型方式呈现出丰富多彩的面貌，各种观念流派纷至沓来，先后出现了印象主义、新印象主义、后印象主义，直至现代主义的产生。20世纪中后期直到现在，绘画进入了一个更加多元的时代，观念艺术、波普艺术，甚至行为艺术大行其道，传统的油画媒材的表现力在新的语境下也得到了拓展。
二 新与旧的斗争是油画发展的引擎
新与旧就像昼与夜一样二者永远也不会重逢但却永远你追我赶交替进行。新与旧相对而言只是时间上的逻辑问题，从本质上讲他们并不代表绝对意义上的好与坏。尤其是在艺术问题上我们不能简单地把新与旧和好与坏等同起来。古希腊的雕刻距今有两千多年的历史了，从时间上说它是很古老的旧艺术了，但在今天看来他们所表现出的大气雄浑和理想永恒的艺术高度至今无人能及。比它晚的古罗马雕刻在当时算是新的样式风格，而和希腊雕刻比起来显得古板拘谨在艺术成就上要逊色的多。再如，文艺复兴在油画上达到了绘画史上又一高峰，我们再看一下文艺复兴之后的那些继承者他们所谓的新面貌在艺术上是进步还是倒退了呢？
艺术不同于科学，她属于人类的情感与意识形态范畴，优秀的艺术作品是人类情感与智慧在生活中凝结出的精华。虽然不能用新与旧的标准来判断绘画价值的高低，但我们还是不能否认艺术确实具有时代性，每一时代都有每一时代风格类型的艺术，每一个时代都有自己时代要完成的使命。新的艺术要在旧的艺术母体中产生，这是人类文化繁衍生息的自然规律。艺术在时间上的这种发展变化我们可以看作是新与旧的斗争。如果我们把艺术看作是人类精神世界的一种玩具，那么就会比较容易理解为什么人类永远需要新的艺术，新的样式。如同我们一件衣服穿了很久就想换一件新的来调节一下心情，换一种感觉。时间变化了，艺术所赖以产生的社会环境和所依附的人类情感就会发生变化，自然也就需要新的艺术来表现新的内容阐释新的情感。油画的发展也是在新与旧的斗争中不断前进的。文艺复兴就是时代环境（人文主义思潮的涌起，加之解剖学、透视学等科学实践活动的发展）变化的产物，它是在新的现实新的观念下产生的新的艺术样式，它应和了时代的脉搏且创造了绘画新的高度因而推动了美术史的发展。除此之外，美术史上还有很多这样的例子，例如，英国拉斐尔前派反对皇家学院派，印象主义取代古典主义，现代主义又彻底颠覆传统艺术，这些现象都在说明时代和现实的变化促成了油画的发展，新艺术与旧艺术的斗争推动了油画的发展，但同时我们还应看到新是在旧的基础上建立的，几乎每次绘画的革新运动都是打着学习前代的基础上进行的，文艺复兴倡导复兴古希腊古罗马艺术，拉菲尔前派主张学习拉斐尔以前的绘画，即使是最叛逆的现代主义绘画也是在传统中找到灵感的。
三 我们应赋予油画这条古老长河以怎样的生机 油画传入中国已有一百多年的历史了，近代以来中国的落后现实和东西方文化艺术的差异在面对西方文化时一直采取的是谨慎学习的态度，对于油画艺术东化过程，最开始更多的还是样式上的拿来主义。徐悲鸿借鉴的是法国19世纪现实主义绘画，林风眠、庞薰琹等借鉴的是法国现代主义绘画。但是，由于当时动荡的时局，中国社会的最大现实是以革命和战争的方式解决生死存亡的民族危机。而以林风眠倡导的现代主义绘画更多是在纯艺术领域的探索，这样的绘画是少数人研究的精英艺术，对于长远的民族美育来讲是有益的，但对于急需救亡图存的时代主题来讲是远水解不了近渴的。徐悲鸿倡导的现实主义自然最贴合国情顺应了时代也就得以一统天下。中国油画的另一个传统来自苏联，新中国成立后，面对国内外错综复杂的时局只能依靠苏联，通过派出留学生或请苏联油画家来中国讲学等方式使中国油画继续学习和发展。随着改革开放国策的实施和推进，中国人更多的走进西方的文化艺术，新思想新观念的产生也使油画面貌丰富多样起来，对西方油画传统的学习和油画体系的理解更加深入。中国艺术家已从油画样式的表面借鉴逐渐进入到对油画艺术文化价值判断的核心区。
在不断的向西方学习的中国人渐渐明白了什么是油画以及油画所承载的西方文化内涵。在当下错综复杂现实和开放多元的文化语境中我们又如何对待已融入我们的文化土壤的油画，并让它结出更丰硕的果实。首先，我们要尊重油画本身，油画之所以成为油画而不是中国画、水彩画或是其他什么画种就是因为它本身的材料特性，整个造型和色彩体系以及几百年来修炼成的文化气质。油画在中国发展的一百年中，几代油画精英不断钻研孜孜以求的学习积累所做的一件事就是弄懂什么是油画，油画的特性是什么，以及怎样做才能画出真正油画而不是土油画。中国油画家在对油画媒材特性和表现力的研究上已经取得了巨大成果。
其次，我们要尊重油画的发展。在几百年的时间里油画已发展出成熟的技巧和丰富的表现手法，无论是材料的选择使用，还是作画的程序步骤都发展得相当完备，历史上也涌现出对油画技法做出重大贡献的大师，如达·芬奇创造的明暗薄雾画法对油画写实技术的完备做出了重要贡献，提香晚期采用在画布上直接作画的方式，伦勃朗更是油画技法研究的大师，以及后来的印象派直接调和明亮的颜色在白底子上作画，这些大师对油画材料技法的特殊贡献使我们对油画形成最直观的认识。进入现当代以来一些较为前卫的艺术家为了追求更加赋有表现力和冲击力的画面，大胆采用泼彩、无意识涂抹、综合材料，甚至用人体沾满颜料在画布上作画。这些新方式新手段确实给油画带来了前所未有的张力，颠覆了人们对传统油画的理解。除了在材料技法上的发展，油画在创作观念上也与传统创作有很大不同，由单一传统的写实发展出抽象表现甚至观念表达。
油画在新的时代里表现出了新的面貌，当然这种新貌里肯定是鱼龙混杂良莠不齐需要我们仔细加以鉴别。不管怎样我们还是要用开放包容的心态去接纳油画的发展，因为我们就生活在新的时代，新时代就会有新的现实也理应用新的方式去表现。
再次，我们要尊重自己，尊重自己是指要尊重我们自己的文化属性。虽然在近百年来我们一直在学习西方，当然在当下世界大同彼此交融的时代我们与世界已经紧密相连不可分割，但本质上我们还是黑头发黄皮肤的中国人，在文化上与西方有不同的渊源和价值判断。实际上在油画传入中国的那一刻就已经开始东方化了，例如，第一代油画家徐悲鸿、潘玉良、林风眠等人虽然在油画学习的角度还不够成熟，但在自己的创作中却无形地显露出中国的文化修养和底蕴，创作题材也自然是中国的。在以后的几代油画家也都是在深入研究油画本体语言的同时，思考并提出油画的民族化、中国化问题。对于油画民族化的问题笔者认为不能过于口号化符号化。油画的品格实际上是人的品格，油画表现出的气质是人气质的反应，有什么样的人就会有什么样的油画。油画掌握在哪个民族手里也自然会显现出哪个民族的特征。德国人的油画显现出的是德国人的严谨和一丝不苟，意大利人的油画显现出的是意大利人的洒脱和激情，俄罗斯人的油画显现的是俄罗斯人的深沉和悲怆。在油画中国化的过程中我们应该做的是发掘我们本民族的精神和文化。在不断的修炼过程中找到我们这个时代的精神和文化本质。
最后，我们的时代要创造属于我们自己的油画，还要培养“喜新不厌旧”的油画学习态度。“喜新”就是要跟上时代，要接纳时代和现实给予你的一切，要体会和思考我们这个时代的价值和意义，把你的感悟和情感转化到油画创作中。要用新的角度新的思考和新的观念表达我们时代新的内涵。“不厌旧”就是如何对待传统的问题。对于优秀的油画传统我们要继承和学习，要把传统变成我们自己的东西（这个传统包括西方的和东方的文化传统）变成我们发酵新艺术的温床，而不是掉到传统里泥古不化。学习前人或别人的最终目的是为了创造出我们自己的艺术。
参考文献：
[1] 李广元：《绘画色彩系统》，北京工艺美术出版社，2000年版。
[2] 丁一林：《中国艺术教育大系·美术卷·油画》，中国美术学院出版社，2000年版。
[3] E·H·贡布里希：《艺术发展史》，天津人民美术出版社，1988年版。
[4] 翁贝托·艾柯，彭淮栋译：《美的历史》，中央编译出版社，2011年版。
（张江波，信阳师范学院讲师）