摘 要：本文通过对设计色彩教学内容的研究，让学生了解色彩的概况及基本理论，让学生明白色彩的种类及三大要素在设计色彩中的应用规律，区分设计色彩与写生色彩之间的区别，了解并掌握写生色彩的表现方法，从而培养和提高设计者的观察能力、审美能力和创造能力。并且，通过设计色彩的训练，摆脱对自然色彩的依赖，能以我们的主观意愿和感情自由运用和表现色彩，并结合室内设计专业特有的专业性质，进行合理的穿插应用色彩。
　　关键词：色彩理论；写生色彩；《设计色彩》；室内设计
　　0 引言
　　我们生活在一个丰富多彩的世界中，色彩无处不在，它向我们展示着迷人的魅力，具备无限的视觉美感，蕴含着生命的气息。人类在创造世界的同时，也创造着色彩。正如狄德罗所说：“素描赋予物体以形式，色彩赋予物体以生命。”色彩不是一个抽象的概念，它与我们的生活息息相关。色彩是设计师能够自由运用的、最有力的表现手段，通过设计师独具匠心的表现，色彩成为人们物质生活和精神生活的一种享受。作为一个室内设计者，必须熟悉色彩、了解色彩，把握色彩的脾气，使色彩规律融入我们的心灵，进而可以随心所欲地为己所用。
　　1 设计色彩的概况
　　1.1 设计色彩的概念
　　设计色彩是建立在基础色彩写生训练之上的表现形式，它的表现是抛开了固有色、光源色、环境色等因素，对客观对象主观归纳的结果。画面解析呈现的是通过造型和色彩的简化、夸张变形、解构重组平面化的艺术新形式。以绘画性的艺术语言作为主体，设计色彩强调色彩的情感和艺术语言的符号化，强调色彩的对比与调和、统一与单纯、对称与均衡、反复与渐变、秩序与节奏等。
　　1.2 设计色彩课程的性质
　　设计色彩是室内设计专业的一门基础课程，它是建立在色彩写生基础上对新写生方式的一种探索。目的是通过进行针对性的课题项目训练，使学生掌握设计色彩的基础理论、造型的基本原理和方法；通过对客观事物观察、分析，使学生将特定的事物进行整理、提炼，再通过夸张、分解、变形、重构等手段表现在画面上。
　　1.3 设计色彩在室内设计中的作用
　　设计色彩旨通过教授色彩理论基础，解析写生色彩和设计色彩的衔接技巧，力求通过“理论学习是基础、对比联系是方法、设计训练是手段”三个阶段，使学生建立起“写生色彩——色彩——设计色彩，具象——半具象——抽象”的色彩认识和造型思维。同时，引导学生通过写生色彩，寻找用色规律，并通过对客观物象的观察、分析，系统地去认识绘画写生与设计色彩之间的紧密联系，强化室内设计与色彩的相互关系，解决室内设计专业设计与美术基础的过渡与衔接，让色彩与设计之间发挥无限联系、共进的效果。
　　在室内装修空间中恰当地搭配和运用色彩，会对室内空间起到不可忽视的作用。作为一名室内设计师，只有全面地研究和认识设计色彩，包括色彩的物理属性和心理属性，熟练掌握设计色彩的运用方法、原理，才能让色彩发挥作用，并且应用到实际的室内装修空间中去。
　　2 色彩的基本原理
　　2.1 色彩的种类
　　（1）原色：指自身不能被别的颜色混合成，而别的颜色却又能够由三种基色以不同的比例混合而成。色彩的三原色：红、黄、蓝。
　　（2）间色：又叫“二次色”。将三原色中任意二种原色相混合，就得到一种间色，又称二次色。黄+红=橙；蓝+红=紫、蓝+黄=绿。橙、紫、绿也称标准间色
　　（3）复色：也叫“复合色”。是用原色与间色相调，或用间色与间色相调而成的“三次色”。绿+橙=黄灰；紫+橙=红灰；紫+绿=蓝灰。黄灰，红灰，蓝灰也称标准灰色。
　　（4）同类色：指在同一色相中，15度以内不同的颜色变化。例如，红颜色中有紫红、深红、玫瑰红、大红、朱红、桔红等等种类。黄颜色中又有深黄、土黄、中黄、桔黄、淡黄、柠檬黄等区别。
　　（5）对比色：是人的视觉感官所产生的一种生理现象，是视网膜对色彩的平衡作用。指在24色相环上相距120度到180度之间的两种颜色，称为对比色。
　　2.2 色彩三要素
　　（1）色相，即色彩的相貌，是区别色彩种类的名称。指不同波长的光给人的不同的色彩感受，如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。色相的感觉是由波长决定的，波长短的偏蓝，波长长的偏红。
　　（2）明度，即色彩的明暗程度，又称光度、亮度或明暗度。光线反射率多时，明度较高。明度最适于表现物体的立体感与空间感，它是色彩的骨架，是色彩结构的关键。
　　（3）纯度，即色彩的纯净程度，又称鲜灰程度、艳度、饱和度。可以加灰、加白、加补色。
　　一种颜色混入其他颜色越少，其纯度越高；反之，则越低。
　　色彩三要素是整幅作品色调把握的关键，只有理清色相之间的搭配关系，明度与纯度之间的配比规律，才能很好地、合理地运用色彩。
　　3 写生色彩
　　基础色彩写生是色彩练习最基本的学习内容和表现方式。而继写生色彩之后的转变艺术思维，对色彩进行归纳、总结、处理的主观训练，则是设计色彩训练的内容。在教学活动中，对色彩训练往往是先通过写生色彩、后设计色彩两大阶段进行。
　　写生色彩指从有依据的观察色彩的方法和角度入手，通过研究自然光的色彩变化，揭示色彩的内在联系，以写生的方式对自然界中客观存在的物体色彩的真实形态的临摹与描绘。写生色彩是把物体的固有色、光源色、环境色看成一个不可分割的整体，从而进行表现和研究。同时，考虑物体固有色因素、色调的搭配协调问题，强调光线对自然色彩的影响，从客观角度来观察、研究、分析和再现色彩关系，在画面中表现出物体在一定光线中和特定环境中色彩之间的综合效果。
　　3.1 写生色彩的观察方法
　　（1）整体观察。要将光源、物体、环境三者当成不可分割的统一整体。只有这样，才能准确地找到物象的色彩关系，把握其基本色调。 　　（2）比较观察。把握好大色调，找出物象不同形态部位的色彩变化，按照细微的观察，具体塑造各个形态以及色彩。
　　（3）感觉与理解相结合。所谓感觉，就是指对客观物象色彩的直观感觉。理解是指对物象色彩经过具体分析、研究后的理性认识。单凭感觉往往是靠不住的，只有将两者结合起来，才能准确判断出物象之间的色彩关系。
　　3.2 写生色彩训练法
　　日常教学中告诉他们如何区分概念的色彩和感情色彩，从而提高学生对色彩的敏感性和独见性，使学生可以把色彩融入自己的情感而富有情趣。色彩写生训练包括：色相专门训练、色阶专门训练、色彩纯度训练、色彩明度训练、冷暖色调训练等，让学生全面认识基本色彩的变化。
　　以“陶罐、水果及衬布等”为组合的简单静物为例，讲解静物写生的方法与步骤。
　　（1）起稿构图。要求：用铅笔起稿，注意物体的形状特征，大小比例，合理安排构图。构图的几种形式：三角构图（画面稳，即黄金分割）、S构图（纵深感强）、一字构图（特殊）、C构图（动态）等等。
　　（2）铺大颜色关系。铺大体色彩关系应遵循先衬布、后主体物的原则。这个阶段应迅速而概括地把整个画面的大体色彩关系全面铺开，暗部、中间面、投影、反光色彩应一次铺好，亮面，高光暂时留出，不要在局部细微关系上过多纠缠，简练概括，而整体地铺色是这个阶段的工作核心。并且，第一遍铺大色关系不宜太厚，以免深入时无法覆盖底色的问题。
　　（3）细节深入。第一，从何处细节塑造：从局部深入刻画，一是可以先从画面主体物进行刻画；二是先从最靠前的物体进行刻画。第二，细节塑造的要点：用色彩表现质感，各种物体的塑造质感表现不尽相同。例如，瓷器光滑，反光要比陶器，木头等强烈的多，不锈钢和玻璃又不一样。再如，苹果、橘子的明暗交界线，投影反光，高光，把握好物体和周围色彩关系。第三，画面的关系处理：常见规律——前暖后冷，前纯后灰，前亮后暗，前碎后整，前实后虚，前紧后松，前厚后薄。
　　（4）整体调整。重点物体的点睛之笔，高光，罐口，杯盘的边缘都要精心地表现和收拾。调整阶段的主要任务是，从大的整体关系出发，对画面进行全面的检查，调整和修改画面不入调的局部色彩，对那些物体重点，赋予画龙点睛之笔，突出主体，放弃一些不必要的细节关系，努力使画面的物体鲜明生动，和谐统一。
　　4 设计色彩
　　4.1 设计色彩概念
　　设计色彩是以培养设计师为目的，在研究色彩过程中重点研究物体固有色的协调、统一、色彩搭配、表现技巧等问题，与形态、空间、材质、结构、使用相结合。在色彩运用上，注重单纯和大色域对比，主观性较强，突出研究色彩的结构和规律，以强化训练设计者的色彩想象性思维，创造性思维为目的。
　　4.2 设计色彩的表现方法
　　设计色彩的表现方法，从感性的写生色彩角度出发，用写生色彩方法来认识、感受色彩，并运用色彩知识与能力，准确地描绘对象，掌握色彩规律。同时，逐步在感性色彩研究的基础上，对自然色彩加以整合、归纳和设计，形成色彩符号概念，使设计色彩在具有审美功能同时，也具有辨识、表达、与驱动的实用功能，从而达到与设计相适应的，理论化的分析与实践上来。
　　（1）光色表达。正确地认识自然光、色彩的关系，能够使我们具有良好的物象观察能力，从而可以准确地辨别色彩，生动的塑造说描绘的物象。首先，找出画面中最暗和最亮的颜色；然后，由深到浅塑造，运用观察、提炼、夸张、组合等方法，捕捉自然中优美色调关系，把自然形态和色彩转化为具体的设计色彩表达。绘画过程中，强调从色彩写生思维模式转向色彩设计的思维模式。
　　（2）色彩整合。观察整合对象，提纯原有对象的基本色彩，重新设计画面色彩，改变色彩之间的比例关系。并且，通过归纳、调整、整合各种色彩的相互关系，在画面中建立起富有色彩思维与创造力的，符合色彩规律的新色彩关系，从被动塑造到主动归纳、整合自然色彩，使画面具有新意和灵动感。
　　（3）意象思维体现。意象思维是以客观现实为原型进行表现的，这种表现形式不拘泥于客观物象的真实再现，倾向于作者真实内心，形象，更具有典型的表现力和形式美感。作品中，通常采用了夸张、变形、变化、重组等手法，突出结构特点，不符合正常的审美观点和物象比例，或者仅仅强调某种色彩感受，改变客观物象的色彩关系，打破常规的时空概念，营造出一种新奇的幻境。
　　（4）抽象思维体现。与意象思维相比，抽象思维是一种完全体现绘画者主观思想的体现，它是一个提炼整合的过程。从自然现象出发，加以精简或抽取其富有表现特征的因素，形成简洁的，极其概括的现象。色彩表现上，将表现对象的客观色彩与主观色彩相结合，形成新的视觉效果。
　　高职教育注重实践能力的培养，特别是室内设计专业技能培养更加注重应用化和实际化。本文通过对写生色彩、设计色彩特征及特性的认识，使学生从理论积累学习到实践练习；从感性认识上升到理性认识色彩；从写生色彩的科学观察认识到主观理性地归纳、整合设计色彩，从而培养学生理解与把握色彩，生动表现设计色彩的设计水平。只有掌握了过硬的色彩理论以及色彩搭配实践运用，才能更好地对室内空间进行合理的色彩搭配。设计色彩是写生色彩与室内设计用色之间结合的桥梁，经过写生色彩训练，在具备正确观察方法和认识色彩的前提下，设计色彩的训练是从事室内设计色彩的必经之路。
　　作者简介：吴燕青（1982—），女，福州闽清人，本科，工艺美术师（中级），研究方向：室内设计。