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【摘要】：动画是一门艺术与技术相结合的艺术形式，历经一百多年的发展，已经具备了比较完善的理论体系和产业链条，并以其独特的艺术魅力深受观众的喜爱。它使全世界的人们缩短了彼此之间的距离，让人与人之间的情感得到了进一步的加深。纵观世界动画艺术的发展历史，塑造了许多脍炙人口形象，丰富了人们的文化生活，给世界每一个角落都带来了欢声笑语与审美享受。然而，反观目前国产动画片，虽然取得了一定的成绩，但与国外动画片的发展相较而言，还有很大差距，本文对中国动画片的缺陷及发展缓慢的原因进行探讨。
【关键词】：中国动画；欠缺；成因；对策
一、受众低龄化的局限
中国动画的受众主要是少年儿童，大部分都是以教育为题材，这跟中国素来就有的“文以载道”的传统是有很大关系的，美育也是中国人推崇的一种教育方式。在这样的环境下，作为艺术作品的动画片自然也是将“寓教于乐”放在首位，而这就大大削弱了中国动画片的趣味性与娱乐性。背负太多的思想包袱的中国动画和注重大众流行文化、充满幽默感的欧美动画相比，竞争力就明显不足。动画可以说从一开始就被国人贴上了“低幼”的标签，在中国，对动画有着根深蒂固的误读。动画在我们看来只是适合12岁以下的儿童观看的一类艺术作品。而欧美动画和日本动画受众却是十分广泛，小到幼儿园的孩童，大到各个年龄段的成人，不同年龄层次的人都会被吸引到电影院观看或幽默风趣，或情节感人的动画作品。
其次，把动画片看作是儿童艺术形式的观点，形成的原因主要是：我国的动画片受众的年龄太小，国产动画以及从国外引进动画大部分都是局限于儿童这个年龄层次的。对比欧美和日本动画，中国动画在制作上也是倾向于低龄化。从编剧到配音都极尽幼稚童趣之能事。因此，把观众的年龄层次想当然的定位在了儿童的范围之内，这也是收视率较低的首要原因。
二、故事情节单一
纵观国产的动画片，大部分都情节比较简单，缺乏趣味性，故事连续性不强，普遍缺乏想象力。单从人物设定和美工上来看，中国动画也出现过比较好的作品。例如国产的经典动画片《大闹天宫》，它在人物脸部的设计上大胆的采用了京剧脸谱的造型。其形象既为人熟知，又与众不同。此类作品运用中国传统文化中老少皆宜的京剧元素，因此取得了较好的收视效果。但是说到故事情节，国产动画就做得不尽如人意。或者是整部动画片都是在讲述一个问题，或者是每集讲一个小知识，内容单一，情节的开拓性和连贯性较差，这与美国动画和日本动画是没法比的。例如搞智力问答的动画片《蓝猫淘气三千问》，该系列是以蓝猫淘气等卡通形象作为载体将科普知识展现给观众，试图让孩子学到一些科技知识和人生智慧，属于典型的幼儿化动画，很难吸引大众的眼球。
长期以来，我国传统的模式化教育，从某种程度上束缚了人们的思想，形成了墨守成规的传统文化心理。然而，动画的创作却离不开丰富超凡的想象能力，有时甚至需要的是极富夸张的想象，这是一门艺术，更是一门学问，这也是欧美和日本动画能做的那么出色的很重要原因。国产动画要想突破重围，就应该在弘扬本民族文化的基础上，紧跟时代和文化发展潮流，创作出一些内容有趣味性和连贯性的优秀动画作品。
三、缺乏独特的风格
世界上的动画大国首推美国和日本。两国的动画作品风格也大不相同。美国动画主要以迪斯尼为代表，以数字化的电脑制作为主，特点是人物形象和动作夸张，故事情节幽默风趣，造型新颖奇特且节奏较快，体现了美国人的直率，爽快的性格。用与时俱进这个词形容美国动画最合适不过。在对美国传统文化继承的同时，吸取和包容世界文化也是其成功的原因之一。不管是动画人物形象还是内容题材的选择都是从世界文化遗产中寻找灵感，同时结合自己的创作风格最后呈现给大众一些优秀的动画作品。例如动画电影《花木兰》就是迪斯尼公司的艺术家以其独特的眼光，将中国千百年来家喻户晓的传奇人物改变为适应大众的流行文化符号，风靡了美国和中国。而日本的动画也是在风格上尽显唯美之风，特点十分鲜明。它主要是以优美的人物造型，内涵丰富的对白及剧情吸引观众，节奏也较缓慢，能把观众带入动画情节之中，感受主人公的喜怒哀乐。提到日本动画，就不得不说著名的动画大师宫崎骏，他的创作为日本的动画行业注入了鲜活的血液和力量。宫崎骏的动画作品在全世界都享有很高的声誉，主要代表作品有《千与千寻》、《天空之城》等。每一部能很好地表现日本动画的唯美之风以及富有故事性的特点，每一部堪称经典并且深入人心。
中国动画拥有的风格特点是什么呢？是建国后开历史先河的《大闹天宫》、《哪吒闹海》，还是近几年热映的《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》？中国动画始终没有抓住一条主线来表现自己的风格特色，大量中国的传统元素在动画作品中运用地不够生动。单调生硬的色彩，粗糙且毫无美感可言的人物造型，简单幼稚的剧情，以及低龄化的配音，只是在传达对儿童的教育理念。如今的中国动画产业缺少一种原创精神，也缺少善用动画讲故事的人才，中国有几千年所积淀下来的文化，但是鲜有人将这么宝贵的财富运用到动画作品中去形成自己的风格，而这正是跟欧美和日本动画难以抗衡的一种重要因素。
四、产业链不完善
中国动画作品的艺术性很强，但市场意识却十分薄弱。一个优秀的动画影片，不仅需要艺术水准的支撑，更要有良好的市场回报作为艺术再创造的资金。目前，在国内的动画片中，动画的产业链根本没有建立起来，往往是动画节目的制作后，仅仅实现了播放的基础环节，然后就处于了停滞的状态。好一些的动画作品有图书与音像作品进行出版发行，而玩具和形象授权更是凤毛麟角，但这在盗版横行的市场环境下也显得那么微不足道。动画片想要实现盈利，光靠播出是远远不够的。美国动画不仅艺术水平较高，其后续衍生品开发取得的收益也是中国动画望尘莫及的。例如最近比较火热的动画《神偷奶爸》，里面可爱的小黄人，他的衍生产品涉及的领域特别广泛，包括游戏和各种玩偶。其次，日本风靡全球的漫画书的发售，更是使得收益在动画片的基础上翻了很多倍。由此以来形成了一种良性循环，用周边产品的收益来投资新的动画片的创作，使得日本动画产业持续蒸蒸日上。
其实，中国动画的市场潜力是巨大的，其途径在于艺术创作和市场投入相结合，完善中国动画发展的产业链，建立完整的产业运作体系，形成具有中国特色的动画产业和市场化操作。中国的人口数目是世界上最庞大的，这点是其他任何国家都不可比的。人口最多表示市场潜力也是最大，只要能抓住人们消费观念，开发新产品，突破思维定势，挖掘适合自己作品和相关产品的市场，使社会效益和经济效益形成良性互动，中国动画的前景也是非常广阔的。
五、总结
总体来说，中国是个有着悠久的历史传统和文化积淀的千年古国，自身有很强的优势，在面对改革开放和全球化所带来的机遇与挑战时，我们要坚定自己的步伐，在发展中稳步前进，力求动画题材和剧情上的创新，不断开拓观众群体，使得动画成为真正意义上的全龄化的大众娱乐和文化载体。动画产业作为后起之秀，必将在全球文化产业中扮演着越来越重要的角色。相信，经过不懈努力，在不久的将来，中国动画定将取得令人欣慰的成就！
参考文献：
[1]薛扬.动画发展史[M].南京：东南大学出版社，2011.
[2]周晨.艺术理论—文化生态衍变与中国动画电影发展研究[M].苏州：苏州大学出版社，2014.
【关键词】：中国动画；欠缺；成因；对策
一、受众低龄化的局限
中国动画的受众主要是少年儿童，大部分都是以教育为题材，这跟中国素来就有的“文以载道”的传统是有很大关系的，美育也是中国人推崇的一种教育方式。在这样的环境下，作为艺术作品的动画片自然也是将“寓教于乐”放在首位，而这就大大削弱了中国动画片的趣味性与娱乐性。背负太多的思想包袱的中国动画和注重大众流行文化、充满幽默感的欧美动画相比，竞争力就明显不足。动画可以说从一开始就被国人贴上了“低幼”的标签，在中国，对动画有着根深蒂固的误读。动画在我们看来只是适合12岁以下的儿童观看的一类艺术作品。而欧美动画和日本动画受众却是十分广泛，小到幼儿园的孩童，大到各个年龄段的成人，不同年龄层次的人都会被吸引到电影院观看或幽默风趣，或情节感人的动画作品。
其次，把动画片看作是儿童艺术形式的观点，形成的原因主要是：我国的动画片受众的年龄太小，国产动画以及从国外引进动画大部分都是局限于儿童这个年龄层次的。对比欧美和日本动画，中国动画在制作上也是倾向于低龄化。从编剧到配音都极尽幼稚童趣之能事。因此，把观众的年龄层次想当然的定位在了儿童的范围之内，这也是收视率较低的首要原因。
二、故事情节单一
纵观国产的动画片，大部分都情节比较简单，缺乏趣味性，故事连续性不强，普遍缺乏想象力。单从人物设定和美工上来看，中国动画也出现过比较好的作品。例如国产的经典动画片《大闹天宫》，它在人物脸部的设计上大胆的采用了京剧脸谱的造型。其形象既为人熟知，又与众不同。此类作品运用中国传统文化中老少皆宜的京剧元素，因此取得了较好的收视效果。但是说到故事情节，国产动画就做得不尽如人意。或者是整部动画片都是在讲述一个问题，或者是每集讲一个小知识，内容单一，情节的开拓性和连贯性较差，这与美国动画和日本动画是没法比的。例如搞智力问答的动画片《蓝猫淘气三千问》，该系列是以蓝猫淘气等卡通形象作为载体将科普知识展现给观众，试图让孩子学到一些科技知识和人生智慧，属于典型的幼儿化动画，很难吸引大众的眼球。
长期以来，我国传统的模式化教育，从某种程度上束缚了人们的思想，形成了墨守成规的传统文化心理。然而，动画的创作却离不开丰富超凡的想象能力，有时甚至需要的是极富夸张的想象，这是一门艺术，更是一门学问，这也是欧美和日本动画能做的那么出色的很重要原因。国产动画要想突破重围，就应该在弘扬本民族文化的基础上，紧跟时代和文化发展潮流，创作出一些内容有趣味性和连贯性的优秀动画作品。
三、缺乏独特的风格
世界上的动画大国首推美国和日本。两国的动画作品风格也大不相同。美国动画主要以迪斯尼为代表，以数字化的电脑制作为主，特点是人物形象和动作夸张，故事情节幽默风趣，造型新颖奇特且节奏较快，体现了美国人的直率，爽快的性格。用与时俱进这个词形容美国动画最合适不过。在对美国传统文化继承的同时，吸取和包容世界文化也是其成功的原因之一。不管是动画人物形象还是内容题材的选择都是从世界文化遗产中寻找灵感，同时结合自己的创作风格最后呈现给大众一些优秀的动画作品。例如动画电影《花木兰》就是迪斯尼公司的艺术家以其独特的眼光，将中国千百年来家喻户晓的传奇人物改变为适应大众的流行文化符号，风靡了美国和中国。而日本的动画也是在风格上尽显唯美之风，特点十分鲜明。它主要是以优美的人物造型，内涵丰富的对白及剧情吸引观众，节奏也较缓慢，能把观众带入动画情节之中，感受主人公的喜怒哀乐。提到日本动画，就不得不说著名的动画大师宫崎骏，他的创作为日本的动画行业注入了鲜活的血液和力量。宫崎骏的动画作品在全世界都享有很高的声誉，主要代表作品有《千与千寻》、《天空之城》等。每一部能很好地表现日本动画的唯美之风以及富有故事性的特点，每一部堪称经典并且深入人心。
中国动画拥有的风格特点是什么呢？是建国后开历史先河的《大闹天宫》、《哪吒闹海》，还是近几年热映的《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》？中国动画始终没有抓住一条主线来表现自己的风格特色，大量中国的传统元素在动画作品中运用地不够生动。单调生硬的色彩，粗糙且毫无美感可言的人物造型，简单幼稚的剧情，以及低龄化的配音，只是在传达对儿童的教育理念。如今的中国动画产业缺少一种原创精神，也缺少善用动画讲故事的人才，中国有几千年所积淀下来的文化，但是鲜有人将这么宝贵的财富运用到动画作品中去形成自己的风格，而这正是跟欧美和日本动画难以抗衡的一种重要因素。
四、产业链不完善
中国动画作品的艺术性很强，但市场意识却十分薄弱。一个优秀的动画影片，不仅需要艺术水准的支撑，更要有良好的市场回报作为艺术再创造的资金。目前，在国内的动画片中，动画的产业链根本没有建立起来，往往是动画节目的制作后，仅仅实现了播放的基础环节，然后就处于了停滞的状态。好一些的动画作品有图书与音像作品进行出版发行，而玩具和形象授权更是凤毛麟角，但这在盗版横行的市场环境下也显得那么微不足道。动画片想要实现盈利，光靠播出是远远不够的。美国动画不仅艺术水平较高，其后续衍生品开发取得的收益也是中国动画望尘莫及的。例如最近比较火热的动画《神偷奶爸》，里面可爱的小黄人，他的衍生产品涉及的领域特别广泛，包括游戏和各种玩偶。其次，日本风靡全球的漫画书的发售，更是使得收益在动画片的基础上翻了很多倍。由此以来形成了一种良性循环，用周边产品的收益来投资新的动画片的创作，使得日本动画产业持续蒸蒸日上。
其实，中国动画的市场潜力是巨大的，其途径在于艺术创作和市场投入相结合，完善中国动画发展的产业链，建立完整的产业运作体系，形成具有中国特色的动画产业和市场化操作。中国的人口数目是世界上最庞大的，这点是其他任何国家都不可比的。人口最多表示市场潜力也是最大，只要能抓住人们消费观念，开发新产品，突破思维定势，挖掘适合自己作品和相关产品的市场，使社会效益和经济效益形成良性互动，中国动画的前景也是非常广阔的。
五、总结
总体来说，中国是个有着悠久的历史传统和文化积淀的千年古国，自身有很强的优势，在面对改革开放和全球化所带来的机遇与挑战时，我们要坚定自己的步伐，在发展中稳步前进，力求动画题材和剧情上的创新，不断开拓观众群体，使得动画成为真正意义上的全龄化的大众娱乐和文化载体。动画产业作为后起之秀，必将在全球文化产业中扮演着越来越重要的角色。相信，经过不懈努力，在不久的将来，中国动画定将取得令人欣慰的成就！
参考文献：
[1]薛扬.动画发展史[M].南京：东南大学出版社，2011.
[2]周晨.艺术理论—文化生态衍变与中国动画电影发展研究[M].苏州：苏州大学出版社，2014.