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迭戈·里维拉（1886-1957）是20世纪最重要且又具影响力的伟大画家之一。他的作品强烈刻画艺术与社会的关联，艺术表现社会性的主题，构成具有公共性的纪念碑式作品，成为其基本美学。在19世纪末到20世纪初的30多年间，里维拉发起了墨西哥文艺复兴运动，在墨西哥革命时期，投入壁画运动的创作与发展，留下巨大的艺术遗产。
一、学习绘画初期
里维拉1886年12月8日出生于墨西哥小城瓜纳华托，在他10岁那年进入艺术学校读书。1898-1904年，他在首都墨西哥城的圣卡罗斯美术学院学画，研究古代墨西哥的雕刻和壁画。1907年获得公费奖学金赴西班牙留学。1909年旅居巴黎，受到立体主义的影响。第一次世界大战后旅行意大利、德国、俄罗斯，在意大利居留一年半，意大利画家乔托、马萨乔的壁画给他深刻的触动。1921年回到墨西哥，得到教育部长的重用，被聘绘制众多大型壁画。
壁画的挑战的确非常吸引里维拉，但他并不懂得壁画的制作，因此他前往意大利做短期的游学考察。在西耶那，里维拉见到了安布罗焦·洛伦泽蒂所做的壁画《好政府与坏政府的预言》，此作品提醒执政者需具备正义感和为人民谋福利的基本信念，这些要素后来也出现在里维拉在墨西哥所创作的壁画中。
二、返墨西哥投入壁画运动
里维拉返回国后，改变他艺术生涯的主要人物是瓦斯康赛罗。1921年11月，他请里维拉陪他去参观墨西哥的古迹与艺术传承，里维拉试着将现代经济与古老玛雅传统结合，草拟了一些速写草图，并委托里维拉负责国立预备大学的波里瓦剧院壁画工程。
这座剧院式教堂，中央是凹面的壁龛，可覆盖近100平方米的壁画。這幅标题为《创造》的作品，是由里维拉主导。其主题结合了宇宙、生命与人类，内容包含了创造人类的科学、艺术及哲学。
《创造》的整体构图是围绕着一个称之为“光一（light one）”的原初能源象征。这个以蓝色与金色为主调的半圆形，向下放射着三道光线，每一道光线的终端是一只人类的手，而每一只手张开来的食指与中指代表“父与母”。半圆形的里面，左边是六角形，代表女性的原则，而右边则是代表男性原则的五角星，图示的左右方是18名人体，他们由一对带有丰满翅膀的天使带领着，其中的7个人物头上还顶着乔托式的光环。
里维拉这个时期的绘画，反映出他对墨西哥的看法，而壁画《创造》则表达了他对艺术史的观点，他探讨科学与人文艺术的根源，这就是一种浓缩的人类历史。这幅作品表现得有些琐碎，他已放弃了欧洲所学，重回学生时代的基本学习，此作品的技法相当有水准，色彩也很调和，人物表情丰富，也能充分运用建筑空间。
三、创新壁画技法，结合古玛雅与文艺复兴
后来，里维拉即接受教育部新大厦的壁画委托工程，借此机会，他表现出卓越的技法，发挥强而有力的个人风格，成为一位真正的墨西哥画家。
教育部新大厦的这项壁画工程开始于1923年3月23日，此系列作品包括128幅画作，覆盖了三层楼约1570平方米的空间，它不仅覆盖了里维拉的艺术生涯成长过程，其主题也呈现出多样性的表达。作品的高潮展现出墨西哥人的奋斗精神，最后致力建立一个理想的乌托邦未来。
里维拉的第一幅壁画工程让他学得不少制作壁画的经验，他设计着繁复的规划，挥发着狂热的精力，在《创造》中，他以蜡画材料为主要媒材。最伟大的壁画大师乔托，其基础的技法原理过了500多年并没有改变，它需要速度和耐心，加上明朗的图式与准备工作。里维拉把握住了这些壁画技法的主要特质，并加入了一些他个人的心得。一般而言，灰泥是以沙或大理石粉掺水混合石灰，而里维拉较喜欢采用大理石粉，他按照一二份大理石粉配合一份石灰的比例，掺和蒸馏水莱使用。由于整个构图已事先确定，里维拉即由上往下一层层地描绘。壁画创作过程需要快速执行以控制时间，他必须在脚手架上长时间工作。通常，他每天工作14个小时，有时为了赶时间，也会通宵工作，有一次还因为太过疲劳而从脚手架上摔落下来。
壁画的工作大部分是手工完成，里维拉不久即拥有他自己的高度专业团队，他们要研磨颜料粉，但其实可用的颜料非常有限，不外乎褐色、泥灰色、威尼斯红色、土黄、银蓝色及紫黑色等。他通常从最浅色开始画，直到最后以最深的色调完成，这正好与传统油画家由深而浅的画法相反，倒像是水彩画家的描绘过程。
四、教育部壁画包容了艺术史与民族特色
这段时期，墨西哥的政治并不稳定，奥布里刚总统不得不缩减了部分教育预算（其中包括壁画工程方案），许多壁画家被解聘，而里维拉尚称幸运，能继续实施教育部所留下的壁画工程方案，完成了一些伟大的作品。
教育部的壁画是由墨西哥的视觉民歌组成的，有如歌声描绘的故事，它有些类似传统的走廊。第一层走廊表现的是有关一般墨西哥人的痛苦与欢乐，也就是指他们被地主与矿主剥削的痛苦，以及他们克服逆境时，以色彩、音乐与舞蹈表达出来的欢乐。这种由苦乐形成的双重表情，通过128幅作品所构成的张力，在第三层走廊中达到高潮。里维拉在第三层走廊的作品所表现的墨西哥未来世界，描绘的是城市工人与乡村农民团结并进，过去、现在与未来均被里维拉融合于壁画中。他以艺术的力量，将美梦、战争、英雄、恶人结合成一个新的墨西哥世界。
在第三层走廊的壁画中，里维拉的绘画风格发生了变化，虽然内容没有太过更改，但手法迥异，色调较冷，使用较多线条表现，让观者感受到两个里维拉，即温暖的里维拉与寒冷的里维拉。他大部分壁画是由温暖的里维拉所作，色彩主调是土黄色，视野宏伟，富有人情味，这些特质表现在他赴苏联之前。而寒冷的里维拉作品，色彩较凄凉，没有同情或怜悯。如今，里维拉似乎对神秘或讽刺不再感兴趣，他原有的公共艺术本质，也就是所坚持的人性乐观主义已消耗殆尽，或许斯大林主义已消除了他任性的那一面，认为高雅与同情心只是资产阶级的多愁善感。
五、墨西哥壁画运动光辉时代的结束
里维拉的晚年有些悲伤、寂寞，不过，他的画作确实属于上乘之作，墨西哥壁画运动的光辉时代已过，第二次世界大战之后，电影成为大多数墨西哥人感兴趣的东西。但是，20世纪30年代纽约的新一代艺术家从墨西哥壁画的庞然大气中获得不少启示，其中最有名的杰克逊·勃洛克还创造出行动绘画的崭新艺术形式。
里维拉一生艺术创作颇丰，他最大的贡献是主张并实践了艺术大众化与社会化的理想。在19世纪末到20世纪初的30多年间，里维拉领导了墨西哥文艺复兴运动，在墨西哥革命时期，投入壁画运动的创作与发展，留下巨大的艺术遗产。里维拉说：“我们需要社会化与大众的艺术，这种艺术具有实用功能，结合时代与现实，帮助建立了一个比较美好的社会制度。”里维拉的壁画创作就呈现了他的这种观念，带给墨西哥艺术发展的影响非常深广。
（首都师范大学）
一、学习绘画初期
里维拉1886年12月8日出生于墨西哥小城瓜纳华托，在他10岁那年进入艺术学校读书。1898-1904年，他在首都墨西哥城的圣卡罗斯美术学院学画，研究古代墨西哥的雕刻和壁画。1907年获得公费奖学金赴西班牙留学。1909年旅居巴黎，受到立体主义的影响。第一次世界大战后旅行意大利、德国、俄罗斯，在意大利居留一年半，意大利画家乔托、马萨乔的壁画给他深刻的触动。1921年回到墨西哥，得到教育部长的重用，被聘绘制众多大型壁画。
壁画的挑战的确非常吸引里维拉，但他并不懂得壁画的制作，因此他前往意大利做短期的游学考察。在西耶那，里维拉见到了安布罗焦·洛伦泽蒂所做的壁画《好政府与坏政府的预言》，此作品提醒执政者需具备正义感和为人民谋福利的基本信念，这些要素后来也出现在里维拉在墨西哥所创作的壁画中。
二、返墨西哥投入壁画运动
里维拉返回国后，改变他艺术生涯的主要人物是瓦斯康赛罗。1921年11月，他请里维拉陪他去参观墨西哥的古迹与艺术传承，里维拉试着将现代经济与古老玛雅传统结合，草拟了一些速写草图，并委托里维拉负责国立预备大学的波里瓦剧院壁画工程。
这座剧院式教堂，中央是凹面的壁龛，可覆盖近100平方米的壁画。這幅标题为《创造》的作品，是由里维拉主导。其主题结合了宇宙、生命与人类，内容包含了创造人类的科学、艺术及哲学。
《创造》的整体构图是围绕着一个称之为“光一（light one）”的原初能源象征。这个以蓝色与金色为主调的半圆形，向下放射着三道光线，每一道光线的终端是一只人类的手，而每一只手张开来的食指与中指代表“父与母”。半圆形的里面，左边是六角形，代表女性的原则，而右边则是代表男性原则的五角星，图示的左右方是18名人体，他们由一对带有丰满翅膀的天使带领着，其中的7个人物头上还顶着乔托式的光环。
里维拉这个时期的绘画，反映出他对墨西哥的看法，而壁画《创造》则表达了他对艺术史的观点，他探讨科学与人文艺术的根源，这就是一种浓缩的人类历史。这幅作品表现得有些琐碎，他已放弃了欧洲所学，重回学生时代的基本学习，此作品的技法相当有水准，色彩也很调和，人物表情丰富，也能充分运用建筑空间。
三、创新壁画技法，结合古玛雅与文艺复兴
后来，里维拉即接受教育部新大厦的壁画委托工程，借此机会，他表现出卓越的技法，发挥强而有力的个人风格，成为一位真正的墨西哥画家。
教育部新大厦的这项壁画工程开始于1923年3月23日，此系列作品包括128幅画作，覆盖了三层楼约1570平方米的空间，它不仅覆盖了里维拉的艺术生涯成长过程，其主题也呈现出多样性的表达。作品的高潮展现出墨西哥人的奋斗精神，最后致力建立一个理想的乌托邦未来。
里维拉的第一幅壁画工程让他学得不少制作壁画的经验，他设计着繁复的规划，挥发着狂热的精力，在《创造》中，他以蜡画材料为主要媒材。最伟大的壁画大师乔托，其基础的技法原理过了500多年并没有改变，它需要速度和耐心，加上明朗的图式与准备工作。里维拉把握住了这些壁画技法的主要特质，并加入了一些他个人的心得。一般而言，灰泥是以沙或大理石粉掺水混合石灰，而里维拉较喜欢采用大理石粉，他按照一二份大理石粉配合一份石灰的比例，掺和蒸馏水莱使用。由于整个构图已事先确定，里维拉即由上往下一层层地描绘。壁画创作过程需要快速执行以控制时间，他必须在脚手架上长时间工作。通常，他每天工作14个小时，有时为了赶时间，也会通宵工作，有一次还因为太过疲劳而从脚手架上摔落下来。
壁画的工作大部分是手工完成，里维拉不久即拥有他自己的高度专业团队，他们要研磨颜料粉，但其实可用的颜料非常有限，不外乎褐色、泥灰色、威尼斯红色、土黄、银蓝色及紫黑色等。他通常从最浅色开始画，直到最后以最深的色调完成，这正好与传统油画家由深而浅的画法相反，倒像是水彩画家的描绘过程。
四、教育部壁画包容了艺术史与民族特色
这段时期，墨西哥的政治并不稳定，奥布里刚总统不得不缩减了部分教育预算（其中包括壁画工程方案），许多壁画家被解聘，而里维拉尚称幸运，能继续实施教育部所留下的壁画工程方案，完成了一些伟大的作品。
教育部的壁画是由墨西哥的视觉民歌组成的，有如歌声描绘的故事，它有些类似传统的走廊。第一层走廊表现的是有关一般墨西哥人的痛苦与欢乐，也就是指他们被地主与矿主剥削的痛苦，以及他们克服逆境时，以色彩、音乐与舞蹈表达出来的欢乐。这种由苦乐形成的双重表情，通过128幅作品所构成的张力，在第三层走廊中达到高潮。里维拉在第三层走廊的作品所表现的墨西哥未来世界，描绘的是城市工人与乡村农民团结并进，过去、现在与未来均被里维拉融合于壁画中。他以艺术的力量，将美梦、战争、英雄、恶人结合成一个新的墨西哥世界。
在第三层走廊的壁画中，里维拉的绘画风格发生了变化，虽然内容没有太过更改，但手法迥异，色调较冷，使用较多线条表现，让观者感受到两个里维拉，即温暖的里维拉与寒冷的里维拉。他大部分壁画是由温暖的里维拉所作，色彩主调是土黄色，视野宏伟，富有人情味，这些特质表现在他赴苏联之前。而寒冷的里维拉作品，色彩较凄凉，没有同情或怜悯。如今，里维拉似乎对神秘或讽刺不再感兴趣，他原有的公共艺术本质，也就是所坚持的人性乐观主义已消耗殆尽，或许斯大林主义已消除了他任性的那一面，认为高雅与同情心只是资产阶级的多愁善感。
五、墨西哥壁画运动光辉时代的结束
里维拉的晚年有些悲伤、寂寞，不过，他的画作确实属于上乘之作，墨西哥壁画运动的光辉时代已过，第二次世界大战之后，电影成为大多数墨西哥人感兴趣的东西。但是，20世纪30年代纽约的新一代艺术家从墨西哥壁画的庞然大气中获得不少启示，其中最有名的杰克逊·勃洛克还创造出行动绘画的崭新艺术形式。
里维拉一生艺术创作颇丰，他最大的贡献是主张并实践了艺术大众化与社会化的理想。在19世纪末到20世纪初的30多年间，里维拉领导了墨西哥文艺复兴运动，在墨西哥革命时期，投入壁画运动的创作与发展，留下巨大的艺术遗产。里维拉说：“我们需要社会化与大众的艺术，这种艺术具有实用功能，结合时代与现实，帮助建立了一个比较美好的社会制度。”里维拉的壁画创作就呈现了他的这种观念，带给墨西哥艺术发展的影响非常深广。
（首都师范大学）