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[摘要]大片《赤壁》的热映和票房新高，彰示了中国商业大片的又一突破。这种新高和突破的原因在于其内在商业元素诸如古典传统剧情的审美认可、古装加动作的影像美学镜头语言、巨星璀璨的人气组合、移植到历史剧中的现代娱乐看点、好莱坞式的营销发行策略等的合理运用与配置。
[关键词]大片《赤壁》 商业票房 商业元素
由香港导演吴宇森执导的国产战争史诗巨片《赤壁》自2008年7月10日公映以来，便一举刷新了国产商业大片的各项票房纪录：首映日的票——2700万元(人民币，下同)的内地票房成绩，打破了之前《变形金刚》创下的首日2241万元的内地首映票房纪录：7月10日到7月13日仅四天时间，《赤壁》内地票房已经达到1.08亿元，成为突破亿元速度最快的影片；7月10日至8月14日《赤壁》在内地上映一个多月，票房突破3.2亿元，打破之前华语片票房冠军《满城尽带黄金甲》的2.86亿元，创下了华语电影的最高票房纪录，也让吴宇森成为首位票房突破3亿元的华语导演；而与此同时《赤壁》在全亚洲总票房(中国内地、台湾、香港、韩国、新加坡、泰国和马来西亚)更是高达5.3亿元。
这一连串近乎眩目的数字显示了作为商业巨片的《赤壁》所取得的市场认同和回报。今天的电影已经完全被定义为是商品、艺术、媒介三位一体的综合体，由于电影生产的高额投入和与现代工业结合导致了电影的商业属性尤为突出，成为电影的重要属性。作为高投入高回报的商业影片的范本，电影《赤壁》内在所涵括的商业电影元素也从电影的叙事、内涵和营销的角度诠释了电影的商业属性。
一、古典传统剧情的审美认可
电影《赤壁》的剧情是根植于民族和民间广为流传的古典传统剧情，有着历史剧与生俱来的价值观和厚重感，历史通过时空的积淀流传在民族的血脉里，民族的生命、民族的文化甚至当今精神文明和物质文明发端都取自历史。历史作为电影、戏剧的题材，其本身即附着了爱恨情仇的感情和年华流失的沧桑，历史上那曾经高大的建筑、庄严的仪式、光辉的业绩、伟大的奋斗，都震撼着我们的心灵。
历史题材的电影、戏剧也因它所内在的时代特征、故事情节和精神风貌而在观众中形成了放映前的审美期待值和观赏中审美认可度，从而使古典传统剧情的影片在某一放映档期聚拢了心潮激荡的关注目光，占据了万众瞩目的高地。古典传统剧以其注重叙事，追求故事的完整统一，情节的曲折生动，和广大观众的接受心理有着天然的契合。一部与普通观众审美认可度相去甚远的西方文化背景的影视片和已在普通民众内心深处打下难以涂抹的历史烙印的古典传统剧所引发的商业票房效应自然也是高下立分的。
源自于传统古典名著《三国演义》的电影《赤壁》，剧情中将如何展现新野之战、赵子龙单骑救阿斗、曹船渡江、火烧赤壁等经典剧情，如何刻画出三国诸多盖世英雄(枭雄)的性格特征。表现古人义薄云天的豪迈气概，再现战场厮杀之恢宏惨烈，则成为影片放映前的悬念和公映中的看点，也实现了运作影片商业价值的第一步。
二、古装加动作的影像美学镜头语言
视听效果在影视剧中属于视知觉单元，在大片中“影像”和“声音”被制作的亦真亦幻。各种风姿绰约、异彩纷呈、瑰丽壮观的视听效果是大片最显著的特色，也是大片吸引观众的最直接的手段和最重要的因素。为了把当下的观众重新召唤到影院中来，为了与电视、网络等媒体竞争，逼迫下的影视片必须提高自身的视听魅力和观赏指数，必须要让观众在银幕下体验到完全不同于在家中的视听享受，体悟到影像美学的感官刺激，因此，大片在类型片构成要素方面，对视听感官层面的至高诉求和精益打造就成为最具市场消费原动力和产业化支撑的要素。
而古装加动作的影片类型则是营造这种视听效果的最佳载体，新世纪以来在观众票房榜上屡创佳绩的商业大片几乎无一例外地复制着这种华丽视听特效的影像美学定律，在与大片的节奏、情绪、气氛乃至思想相融合的音响效果中。从《卧虎藏龙》中李慕白和玉娇龙衣袂翩然的竹林对决到《满城尽带黄金甲》中华丽大唐的金灿辉煌再到《恨英》中声势浩大的秦兵箭阵，对应的总是这种古装人物造型的唯美、空间设计视觉张力的外显和恢宏场面的壮观。
同样，作为大片的《赤壁》也遵循了这套影视包装法则：伴着雄奇自然景观如日月星辰、高山峻流、飞鸟走兽流畅而出的主题音乐以及片尾的主题歌《心·战》的歌词中那“脱口成句、意短情长；干杯不醉、只醉月光”、“谁怕夜长，狂啸当歌，相知，最难忘：滚滚长江，滚烫，依旧在胸膛”……的吟唱所展示的是大片音乐的雄浑和震撼：作为大场面的八卦阵、赵云救主等则传达了视觉表现的震撼，影片中诸葛亮摆出的八卦阵，动用了超过5000名的群众演员，场面宏大逼真，打斗的细节精彩纷呈：勾马腿、弓箭阵、长矛阵纷至沓来，赵子龙、关云长等英雄人物轮番以大刀、长矛、拳法的单人打斗以及与数百敌军血拼肉搏的场面全方位地展示了吴氏商业片所擅长的影像风格——暴力美学，构成了满足观众视觉刺激需求的看点。
三、巨星璀璨的人气组合
在《电影艺术词典》中把“电影明星”界定为“在银幕上取得一定艺术成就或有号召力的男、女电影演员”，表明这是艺术角度与商业角度的综合、是精英视角与大众视角的融会。既是取得了一定艺术表演成就的男、女演员又是具有商业价值亦即票房号召力的男、女电影演员，前者所取的是艺术的角度、精英的视角，后者所取的是商业的角度、大众的视角。影视明星的艺术表演是一种文化资本，但这种文化资本可以演化为经济资本。通俗而言，一个影视明星的艺术表演成就得到了广泛的认可和追捧，那么就会拥有广大的观众群和痴心的粉丝团，近而被观众狂热崇拜和热烈追求而为其出演的影视产品带来巨大的票房价值和经济收益。
正因如此，商业大片汇集大明星、打造大阵容来飙升其人气指数，实现商业票房价值就不可避免地成为了一种策略，这也无声地印证了那句“商业片必然是明星制的，明星的牌越大，票房号召力就越强，这在好莱坞乃至全世界都是个定律。”的名言。
作为商业大片的《赤壁》在演员组合上集结了当今两岸三地最具“星光”的梁朝伟、金城武、林志玲、赵薇、张震、张丰毅、尤勇、胡军、侯勇、宋佳、佟大为等明星大腕，阵容豪华，这些人气巨星的加盟自然成为《赤壁》票房的重要保障。
四、移植到历史尉中的现代娱乐看点
当代中国大众娱乐文化在兴起和发展己是不争的事实，与代表意识形态的主流文化和体现精英意识的精英文化相对尴尬的境遇不同，大众娱乐文化呈现出生机勃勃、方兴未艾的态势。大众娱乐文化在当下似乎渗透已至中国社会的各个角落、各个阶层、各个不同年龄段的人群中，这种充斥着世俗化和游戏化的当 代大众娱乐文化是在现代工业社会中产生的。以都市大众为消费对象和主体的，通过现代传媒传播，集中地满足了人们感性娱乐需求的文化形态。
作为以大众审美文化为价值取向的商业大片，其属性决定了它必然带有娱乐的成份。商业大片对商业价值这个终极目标的追求和实现，使它在制作历史剧这类影片时总要规避为了高深命题的说教而陷入对历史观念和历史史实的严密考证，过于拘泥于历史的虚实真伪。企图用历史剧代替正宗的历史教学，或者强求历史剧与历史档案划等号都将使大片失去艺术表现的魅力和商业票房的回报。
大片《赤壁》的定位当然不是历史正剧，而是一部不仅要迎合华语市场还要走向世界的商业大片，它的导演吴宇森更非想拍一部叫人沉重得抬不起头的《赤壁》，而是一部既有新意、情感动人，又令人兴奋放松的历史片，因此电影《赤壁》对情节的改动以及现代化和口语化的台词，使这部大片融入娱乐的元素也就不足为奇了。
在看《赤壁》的过程里，观众们爆笑的次数起码不下三十次，比如周瑜与诸葛亮之间充满幽默色彩的对话台词“天这么冷你还扇扇子?”诸葛亮答“我时刻需要冷静。”周瑜看见金城武饰演的诸葛亮正在给两只白鸽扇扇子，周瑜好奇地问：“你在做什么?”诸葛亮答：“刚替鸽子洗完澡。正在给它们扇干呢。”周瑜反问道：“不怕它们着凉?”等等确实活跃了影片气氛，调解了观赏心理。从观影角度讲，一部长达两个半小时的商业大片，要是从始至终一直严肃冷酷下去，恐怕给观众的心理压力也太沉重了吧。
五、好莱坞式的营销发行策略
营销对于一部电影来讲至关重要。在好莱坞发行商那里的理念是：营销大于影片。商业片最大的一个特点就是商务植入，大片的营销策略和模式一般分为三个步骤：一、前期营销。即电影在筹备、开机、摄制等电影制作过程中不断扩大影片的影响，保持大众对影片的关注度：二、中期营销，即电影在放映过程中的营销，这一阶段是营销中最重要的步骤，也是投入最多的步骤，主要包括档期的安排、影片的促销与宣传等，营销得当将会扩张影片利润的最大部分，即票房收入；三、后期营销，放映以外的营销，如音像版权、电视播放版权的出售，相关产品的开发等。
大片《赤壁》在营销发行上始终与这种好莱坞式的营销模式接轨，从7000万美元近六亿人民币的大投入、好莱坞顶级华人导演的执导、众多影视巨星的加盟，到7月10日黄金暑期档的发行时间、首映仪式的宣传造势再到导演明星的海外推广的集体亮相等等，《赤壁》始终坚守着媒体焦点与宠儿的身份，很显然它票房佳绩的背后是营销策略的成功操作。
从电影产业和营销角度而言，《赤壁》对中国电影产业真正的贡献在于对中国电影制造产业的锻炼与培育，因为就中国电影业来说，如此巨大的投资以及管理与运作都是史无前例的，《赤壁》的好莱坞式全球营销攻略的效果也是向世界电影业展示中国电影制造业实力的一次精彩亮相。
今天，随着中国电影产业化的推广，中国电影也不可避免地跨入了制作商业大片的门槛，在伴随着对商业大片不绝于耳的非议同时，我们也应该认识到商业大片成为了激活中国电影市场的动力。冷静地探讨分析商业大片的相关商业元素的定位和构成，努力营造中国商业大片新的增长和发展空间，或许也是中国电影走向市场日趋成熟的一种理性表现!
[关键词]大片《赤壁》 商业票房 商业元素
由香港导演吴宇森执导的国产战争史诗巨片《赤壁》自2008年7月10日公映以来，便一举刷新了国产商业大片的各项票房纪录：首映日的票——2700万元(人民币，下同)的内地票房成绩，打破了之前《变形金刚》创下的首日2241万元的内地首映票房纪录：7月10日到7月13日仅四天时间，《赤壁》内地票房已经达到1.08亿元，成为突破亿元速度最快的影片；7月10日至8月14日《赤壁》在内地上映一个多月，票房突破3.2亿元，打破之前华语片票房冠军《满城尽带黄金甲》的2.86亿元，创下了华语电影的最高票房纪录，也让吴宇森成为首位票房突破3亿元的华语导演；而与此同时《赤壁》在全亚洲总票房(中国内地、台湾、香港、韩国、新加坡、泰国和马来西亚)更是高达5.3亿元。
这一连串近乎眩目的数字显示了作为商业巨片的《赤壁》所取得的市场认同和回报。今天的电影已经完全被定义为是商品、艺术、媒介三位一体的综合体，由于电影生产的高额投入和与现代工业结合导致了电影的商业属性尤为突出，成为电影的重要属性。作为高投入高回报的商业影片的范本，电影《赤壁》内在所涵括的商业电影元素也从电影的叙事、内涵和营销的角度诠释了电影的商业属性。
一、古典传统剧情的审美认可
电影《赤壁》的剧情是根植于民族和民间广为流传的古典传统剧情，有着历史剧与生俱来的价值观和厚重感，历史通过时空的积淀流传在民族的血脉里，民族的生命、民族的文化甚至当今精神文明和物质文明发端都取自历史。历史作为电影、戏剧的题材，其本身即附着了爱恨情仇的感情和年华流失的沧桑，历史上那曾经高大的建筑、庄严的仪式、光辉的业绩、伟大的奋斗，都震撼着我们的心灵。
历史题材的电影、戏剧也因它所内在的时代特征、故事情节和精神风貌而在观众中形成了放映前的审美期待值和观赏中审美认可度，从而使古典传统剧情的影片在某一放映档期聚拢了心潮激荡的关注目光，占据了万众瞩目的高地。古典传统剧以其注重叙事，追求故事的完整统一，情节的曲折生动，和广大观众的接受心理有着天然的契合。一部与普通观众审美认可度相去甚远的西方文化背景的影视片和已在普通民众内心深处打下难以涂抹的历史烙印的古典传统剧所引发的商业票房效应自然也是高下立分的。
源自于传统古典名著《三国演义》的电影《赤壁》，剧情中将如何展现新野之战、赵子龙单骑救阿斗、曹船渡江、火烧赤壁等经典剧情，如何刻画出三国诸多盖世英雄(枭雄)的性格特征。表现古人义薄云天的豪迈气概，再现战场厮杀之恢宏惨烈，则成为影片放映前的悬念和公映中的看点，也实现了运作影片商业价值的第一步。
二、古装加动作的影像美学镜头语言
视听效果在影视剧中属于视知觉单元，在大片中“影像”和“声音”被制作的亦真亦幻。各种风姿绰约、异彩纷呈、瑰丽壮观的视听效果是大片最显著的特色，也是大片吸引观众的最直接的手段和最重要的因素。为了把当下的观众重新召唤到影院中来，为了与电视、网络等媒体竞争，逼迫下的影视片必须提高自身的视听魅力和观赏指数，必须要让观众在银幕下体验到完全不同于在家中的视听享受，体悟到影像美学的感官刺激，因此，大片在类型片构成要素方面，对视听感官层面的至高诉求和精益打造就成为最具市场消费原动力和产业化支撑的要素。
而古装加动作的影片类型则是营造这种视听效果的最佳载体，新世纪以来在观众票房榜上屡创佳绩的商业大片几乎无一例外地复制着这种华丽视听特效的影像美学定律，在与大片的节奏、情绪、气氛乃至思想相融合的音响效果中。从《卧虎藏龙》中李慕白和玉娇龙衣袂翩然的竹林对决到《满城尽带黄金甲》中华丽大唐的金灿辉煌再到《恨英》中声势浩大的秦兵箭阵，对应的总是这种古装人物造型的唯美、空间设计视觉张力的外显和恢宏场面的壮观。
同样，作为大片的《赤壁》也遵循了这套影视包装法则：伴着雄奇自然景观如日月星辰、高山峻流、飞鸟走兽流畅而出的主题音乐以及片尾的主题歌《心·战》的歌词中那“脱口成句、意短情长；干杯不醉、只醉月光”、“谁怕夜长，狂啸当歌，相知，最难忘：滚滚长江，滚烫，依旧在胸膛”……的吟唱所展示的是大片音乐的雄浑和震撼：作为大场面的八卦阵、赵云救主等则传达了视觉表现的震撼，影片中诸葛亮摆出的八卦阵，动用了超过5000名的群众演员，场面宏大逼真，打斗的细节精彩纷呈：勾马腿、弓箭阵、长矛阵纷至沓来，赵子龙、关云长等英雄人物轮番以大刀、长矛、拳法的单人打斗以及与数百敌军血拼肉搏的场面全方位地展示了吴氏商业片所擅长的影像风格——暴力美学，构成了满足观众视觉刺激需求的看点。
三、巨星璀璨的人气组合
在《电影艺术词典》中把“电影明星”界定为“在银幕上取得一定艺术成就或有号召力的男、女电影演员”，表明这是艺术角度与商业角度的综合、是精英视角与大众视角的融会。既是取得了一定艺术表演成就的男、女演员又是具有商业价值亦即票房号召力的男、女电影演员，前者所取的是艺术的角度、精英的视角，后者所取的是商业的角度、大众的视角。影视明星的艺术表演是一种文化资本，但这种文化资本可以演化为经济资本。通俗而言，一个影视明星的艺术表演成就得到了广泛的认可和追捧，那么就会拥有广大的观众群和痴心的粉丝团，近而被观众狂热崇拜和热烈追求而为其出演的影视产品带来巨大的票房价值和经济收益。
正因如此，商业大片汇集大明星、打造大阵容来飙升其人气指数，实现商业票房价值就不可避免地成为了一种策略，这也无声地印证了那句“商业片必然是明星制的，明星的牌越大，票房号召力就越强，这在好莱坞乃至全世界都是个定律。”的名言。
作为商业大片的《赤壁》在演员组合上集结了当今两岸三地最具“星光”的梁朝伟、金城武、林志玲、赵薇、张震、张丰毅、尤勇、胡军、侯勇、宋佳、佟大为等明星大腕，阵容豪华，这些人气巨星的加盟自然成为《赤壁》票房的重要保障。
四、移植到历史尉中的现代娱乐看点
当代中国大众娱乐文化在兴起和发展己是不争的事实，与代表意识形态的主流文化和体现精英意识的精英文化相对尴尬的境遇不同，大众娱乐文化呈现出生机勃勃、方兴未艾的态势。大众娱乐文化在当下似乎渗透已至中国社会的各个角落、各个阶层、各个不同年龄段的人群中，这种充斥着世俗化和游戏化的当 代大众娱乐文化是在现代工业社会中产生的。以都市大众为消费对象和主体的，通过现代传媒传播，集中地满足了人们感性娱乐需求的文化形态。
作为以大众审美文化为价值取向的商业大片，其属性决定了它必然带有娱乐的成份。商业大片对商业价值这个终极目标的追求和实现，使它在制作历史剧这类影片时总要规避为了高深命题的说教而陷入对历史观念和历史史实的严密考证，过于拘泥于历史的虚实真伪。企图用历史剧代替正宗的历史教学，或者强求历史剧与历史档案划等号都将使大片失去艺术表现的魅力和商业票房的回报。
大片《赤壁》的定位当然不是历史正剧，而是一部不仅要迎合华语市场还要走向世界的商业大片，它的导演吴宇森更非想拍一部叫人沉重得抬不起头的《赤壁》，而是一部既有新意、情感动人，又令人兴奋放松的历史片，因此电影《赤壁》对情节的改动以及现代化和口语化的台词，使这部大片融入娱乐的元素也就不足为奇了。
在看《赤壁》的过程里，观众们爆笑的次数起码不下三十次，比如周瑜与诸葛亮之间充满幽默色彩的对话台词“天这么冷你还扇扇子?”诸葛亮答“我时刻需要冷静。”周瑜看见金城武饰演的诸葛亮正在给两只白鸽扇扇子，周瑜好奇地问：“你在做什么?”诸葛亮答：“刚替鸽子洗完澡。正在给它们扇干呢。”周瑜反问道：“不怕它们着凉?”等等确实活跃了影片气氛，调解了观赏心理。从观影角度讲，一部长达两个半小时的商业大片，要是从始至终一直严肃冷酷下去，恐怕给观众的心理压力也太沉重了吧。
五、好莱坞式的营销发行策略
营销对于一部电影来讲至关重要。在好莱坞发行商那里的理念是：营销大于影片。商业片最大的一个特点就是商务植入，大片的营销策略和模式一般分为三个步骤：一、前期营销。即电影在筹备、开机、摄制等电影制作过程中不断扩大影片的影响，保持大众对影片的关注度：二、中期营销，即电影在放映过程中的营销，这一阶段是营销中最重要的步骤，也是投入最多的步骤，主要包括档期的安排、影片的促销与宣传等，营销得当将会扩张影片利润的最大部分，即票房收入；三、后期营销，放映以外的营销，如音像版权、电视播放版权的出售，相关产品的开发等。
大片《赤壁》在营销发行上始终与这种好莱坞式的营销模式接轨，从7000万美元近六亿人民币的大投入、好莱坞顶级华人导演的执导、众多影视巨星的加盟，到7月10日黄金暑期档的发行时间、首映仪式的宣传造势再到导演明星的海外推广的集体亮相等等，《赤壁》始终坚守着媒体焦点与宠儿的身份，很显然它票房佳绩的背后是营销策略的成功操作。
从电影产业和营销角度而言，《赤壁》对中国电影产业真正的贡献在于对中国电影制造产业的锻炼与培育，因为就中国电影业来说，如此巨大的投资以及管理与运作都是史无前例的，《赤壁》的好莱坞式全球营销攻略的效果也是向世界电影业展示中国电影制造业实力的一次精彩亮相。
今天，随着中国电影产业化的推广，中国电影也不可避免地跨入了制作商业大片的门槛，在伴随着对商业大片不绝于耳的非议同时，我们也应该认识到商业大片成为了激活中国电影市场的动力。冷静地探讨分析商业大片的相关商业元素的定位和构成，努力营造中国商业大片新的增长和发展空间，或许也是中国电影走向市场日趋成熟的一种理性表现!