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[摘要]美国迪斯尼公司作为世界著名的动画影片公司，历史悠久，而且具有影响，当代迪斯尼公司的艺术创作、经营策略、思维方式……等对我们来说都具有参考和借鉴的价值和意义。
[关键词]迪斯尼动画 迪斯尼公司 沃尔特·迪斯尼 全球化情境
1966年，老沃尔特·迪斯尼去世，美国迪斯尼公司一下子就陷入了困境，在20世纪60年代中，可以说迪斯尼公司没有什么值得吹嘘的杰出作品出现，《101忠狗》(OneHundred and One Dalmatians，1961)和1963年创作拍摄的《石中剑》(The Sword inthe Stone 1963)严格来讲都达不到以往的迪斯尼动画的水准：老沃尔特·迪斯尼生前创作的最后一部作品《森林王子》(The JungleBook，1967)，是在他过世后一年才公映，虽然反应不错，但很大程度上是对于这位老艺术家的怀念和追忆。沃尔特·迪斯尼的老友们，面对老迪斯尼死后所带来的重重困境，依然坚持传统迪斯尼动画的制作理念，以UPA公司为代表的小型动画企业继承并发展了“有限动画技术”(The Limit Anime)不再追求以往迪斯尼的那种高成本的大片制作，而采用降低成本。加强故事情节和对音响效果的精心设计来弥补视觉上的缺陷。
从老沃尔特·迪斯尼过世之后，迪斯尼公司内部就对于迪斯尼未来的发展进行严肃而全面的讨论。当时的境况是不太妙的：一方面，迪斯尼动画影片的制作已经出现了低谷：另外一方面，在那时，大大小小的动画制片厂和公司相继出现，虽然从艺术水准和技术层次都不如迪斯尼。但也多少引起一些麻烦。此外。电视的流行和发展也冲击了迪斯尼，因为电视一下子就争夺很多传统的观众，还有已经展露头角的电子技术特别是电脑技术，已经显明它将是电影未来的竞争伙伴或对手。迪斯尼公司的领导一致认为，传统的迪斯尼公司必需要进行改革。
一、新追斯尼(1981-1989)
进入80年代之后，美国好莱坞出现了一批诸如《星球大战》，《外星人》等新型影片。直接对传统电影进行挑战。这样一来迪斯尼的观众大幅度衰减，到了1983年，迪斯尼在全美的票房盈利只占不到4％；而在60年代则占8－10％的幅度。而与此同时，在好莱坞内部几家大公司已经开始进行大规模合并或兼并。大的新型的媒体公司相继出现，也迫使迪斯尼不得不顺应潮流而进行改革和合并。1961年，“迪斯尼冰上世界”正式成立并开始组织在世界各地的巡回演出，收效甚好。1983年，迪斯尼公司开始建设自己的第一个专用电视频道：“迪斯尼电视频道”专门播放迪斯尼公司制作的动画节目。同年，在法国首都巴黎建设的“迪斯尼欧洲乐园”正式开放，在园中特别增加了欧洲的动画明星角色，很受欧洲游客的欢迎。1984年迪斯尼又建立了一个专门为成人服务的成人电视付费频道，而这样的东西，老沃尔特若活着，是不会同意的。1987年，美国加州洛杉矶一家迪斯尼专卖店开张营业。在80年代中期，新迪斯尼公司的经济实力已经得到了恢复。
在1984年。迪斯尼的领导们开始面临外来势力的挑战。1984年，老沃尔特·迪斯尼的兄弟罗伊·迪斯尼被迫从掌门人的地位上辞职不再担任董事长的职务，为了保证迪斯尼公司不受到损失。他还不得不购买更多的迪斯尼股票，来保住迪斯尼公司的名牌，而外来势力并没有减退对于迪斯尼的进攻。此时，在美国德州的福特·沃斯公司的老板，亿万富翁巴四兄弟，投资5亿美元在迪斯尼公司，一下子持有迪斯尼公司的全部股票的25％，这样就使得他们有足够的资本来控制该公司，于是他们就策划颠覆迪斯尼公司的领导，而指派自己的管理人员。在美国这个头号的资本主义国家，股东的权利直接会影响公司的命运。不久，迪斯尼公司的新股东们集会策划了建设一个新型的迪斯尼公司的管理集团，这些人基本上是一些有经营经验的娱乐业大亨们：比如其首脑就是迈克尔·艾斯纳(Michael Eisner)，前派拉蒙公司的头头，就成为迪斯尼公司的首席执行官即CEO，并且由他组建了“迪斯尼团队”(Team Disney)，实行新型的集体领导，彻底地改变原来的家族式的领导方式。这个团队包括了一些有钱有势的大亨。比如前华纳兄弟公司的副主席弗兰克·韦尔斯(FrankWells)，这位律师和学者成为了迪斯尼公司的法律顾问和代表。专门为艾斯纳和其他首脑进行法律咨询。其他如来自好莱坞派拉蒙影业公司的海伦·哈恩(Hllene Hahn)接管了公司的经营部门。新梯队领导的第一步就是对于传统迪斯尼进行改革，提出了五年计划。立刻执行的方案就是改组，一下子就解雇大约400名老员工。第二步是减少开支，降低成本，新迪斯尼团队的领导首先带头减少不必要的办公开支。改革成效显著。从1983年开始迪斯尼上市股票逐年增长，从1983年到1987年短短几年间。迪斯尼公司的资本就从20亿发展到100亿，成为世界上的媒体娱乐业巨头之一。
接着，新的迪斯尼团队领导开始公司的重组计划，作出了以下几个重要决定：
1、对于传统迪斯尼进行大规模复苏，例如重新对于已经出名的动画作品进行再包装。以及继续拍摄制作大型动画故事片等；
2、对于传统的迪斯尼动漫的角色进行改进使之现代化，以适应当代观众的口味。比如把谷非(Goofy)改编为美国老爸的形象等；
3、开辟一些其它生产途径，如在电视上开设专门播映成人节目的频道即Touchstone频道；
4、减低开支，包括降低制片成本等；
5、以设建设迪斯尼主题公园来开拓盈利途径；
6、创建新的技术部门，大量引进技术性人才。如开设电脑技术部门，后来发展为数码技术与艺术研究部，为新迪斯尼的发展奠定了基础。
当然，迪斯尼领导团队的决策，也引起一些争论，但他们坚持改革。在以上方针的引导下，主要进行了四项具体的改革：
1、加强合作伙伴关系
早在二十世纪五十年代中，迪斯尼公司进入辉煌期时，就开始注重建设良好的合作伙伴关系。当在佛州的迪斯尼公园开放之后，美国一些大公司就看到商机，此后随着越来越多的迪斯尼主题公园的建设和开放，特别是迪斯尼动画作品的流行和受到欢迎，美国的著名大公司，例如AT&T电话公司，EXXON燃油公司，通用汽车公司等都主动同迪斯尼的EPCOT动画制片公司建立了长期合作关系。当时迪斯尼公司每年从上述几家公司可获得大约一亿美元的收益。迪斯尼公司允许合作伙伴公司利用迪斯尼动画的角色作为各个公司的商标。但期限仅为两年，于是，米老鼠成为最受欢迎的商标。
新的迪斯尼团队也毫不逊色，他们进一步发展这种合作伙伴关系，当然要价也更高其中迪斯尼公司和美国快餐公司麦当劳连 锁店的合作伙伴的建立，尤其突出：这两家公司在1980年签订了10年合作关系的合同：迪斯尼动画的角色可以进入麦当劳餐馆，而在迪斯尼主题公园内允许开设麦当劳餐馆。这种合作伙伴关系的建立可以说是双方受益’麦当劳的营业额大幅度上升，而迪斯尼的名气也随着麦当劳的汉堡包而流行于世。此后美国DELTA航空公司也签约成为迪斯尼的专用航空线路。DELTA公司每年为到世界各地的迪斯尼主题公园旅游的顾客提供优惠的机票。美国联邦汽车租赁公司也不甘落后。同迪斯尼公司签约而成为迪斯尼专门的汽车租赁公司。美国著名的美国银行The Bank ofAmerica早从60年代起就是迪斯尼公司的主要经营银行，为迪斯尼公司发行了米老鼠标志的信用卡。到了二十世纪90年代，同迪斯尼公司建立合作伙伴关系的大公司，包括国际大公司有20多家，1998年，这种合作关系使得迪斯尼受益高达20{Z美元。
2、限制开发
在加强合作伙伴关系的建立同时，为了保证迪斯尼资本的价值和股票的价值稳定，新迪斯尼领导决定以限制开发来限制来自外部的投资，以及迪斯尼内部的投资项目，就是其他的基金的来源也受到监督和限制。使得众人刮目相看的是解除了迪斯尼同美国联邦政府签订的合作合同：在第二次世界大战期间，美国政府同迪斯尼公司签约资助迪斯尼公司拍摄制作带有宣传性质的动画片，在80年代中期，迪斯尼公司宣布终止合同。
3、多元化发展
一份在1996年年底公布的年度报告，曾经对于自1984年以来迪斯尼公司的多元化发展进行了总结，就在这10年之间，美国迪斯尼公司从一个单一的动画制片公司发展成为世界上著名的综合性的媒体——娱乐大型公司集团或者说是信息——娱乐业巨头／怪物。
报告指出目前迪斯尼集团的经营业务包括了在全球范围内推销迪斯尼动画作品和电影，同时掌握有几个迪斯尼的有线电视频道，目前已经建成了迪斯尼集团自己的大型广播——电视网络：此外还有迪斯尼集团自己的报刊。杂志，图书出版：在全球范围内建立了迪斯尼专有的连锁店铺约150多家：迪斯尼也有自己的金融系统主持金融业务一包括股票业务等：在90年代中期迪斯尼集团迎头把握时机建立了自己的网络系统。
4、综合性合作与管理
由于有了上述的全面性发展，这就需要新的迪斯尼团队领导对这种综合性发展进行协调性质的经营管理，于是，新迪斯尼团队领导决定在迪斯尼的品牌下发展商机。不久又加上了ABC和ESPN的商标品牌。迪斯尼的团队领导严格规定，凡是上述品牌上市的产品一定要保证货物质量优秀，价格合理和统一。打品牌仗，使得迪斯尼公司获得全球顾客的赞誉。
这样一来，新的迪斯尼团队领导就彻底地改变和重建了迪斯尼公司，并且使之称为全球最富有盛名的新型的信息——娱乐巨头。新技术和新媒体不但没有成为负担，反而使迪斯尼公司如虎添翼，在新的迪斯尼团队领导下，迪斯尼迎来了她的第二次春天。
二、美国动画的复苏(1981-1989)
从二十世纪70年代末期开始，整个美国动画业开始逐渐地从低谷中复苏过来，除了前面所述的迪斯尼公司之外，在好莱坞以及全美国各地出现了许多大大小小的动画公司或部门。这种新的复苏局面可以从三个方面来说明：
第一、发展动画教育
在80年代中，美国资本家或有识人士开始投资兴办各种类型的动画专业学校，而在美国大学里面，越来越多的大专院校开设动画课程，以培养更多的技术性全面的动画人才，从而改变动画人才青黄不接的局面。迪斯尼公司也建立自己的动画学校。动画教育的发展，使得动画在美国人中特别是年轻人中更加迅速地普及。
第二动画创作的新局面
二十世纪80年代是美国经济复苏和发展的阶段，生活水准以及生活质量的提高，使美国人对动画影片的艺术质量更加重视，这就促使美国的动画制片公司加强了对艺术质量的要求。这一时期，美国动画艺术，无论从编剧，故事情节，主题思想，艺术设计，音乐，表演，摄影等都有所提高，出现了一批优秀的动画作品；例如迪斯尼公司的《罗宾汉》等。米高梅公司的《怪猫非力兹》等。某些学者指出“也就从此时开始，美国动画进入了新的现代动画时期”
第三，动画创作中的新型技术的引进
按照美国学者凯尔纳的说法，“所谓‘新技术’指的是充斥于工作，教育，游戏，社会交往，政治和文化中的信息、娱乐结合体的各种表现形式。”从20世纪70年代中后期，美国便开始利用电脑技术研究和模仿人物活动。当时。科幻影片流行以及科幻效果技术不够成熟。为动画使用电脑图像制作于特技拍摄提供了较大的发展机会和空间。皮克斯工作室(PIXAR Animation Studio)就是使用新科技进行创新的领军人。1979年，他们参与了乔治·卢卡斯(George Lucas)导演的科幻影片《星球大战》的特效制作，而且大获成功。这就为美国动画产业进入数码技术时代奠定了基础。1982年，美国第一部电脑动画短片《电子世界争霸战》正式出笼，引起了世人的关注。1986年，由皮克斯动画工作室制作的第一部电脑动画片《顽皮跳跳灯》(片中的主角跳跳灯后来成为皮克斯的象征)，该片获得了1987年奥斯卡最佳动画短片的提名和旧金山国际电影节电脑影像类影片的大奖金门奖。此后，皮克斯还制作了《红色的梦》(1987年)，《锡铁小兵》(1988年)等动画短片。成为了世界电脑动画的先锋和主角。
1988年，华纳公司拍摄创作了《谁陷害了兔子罗杰》，则第一次尝试了真人与动画结合的创作技巧，受到美国和全世界观众的热烈欢迎。数码技术的应用使得美国不但重振雄风，而且使得美国动画再次登上了巅峰，进而将美国动画带入了又一个兴旺时期。
三、当代美国动画(1991-2008)
在美国影视圈内，大家习惯把20世纪90年代称为迪斯尼辉煌年代(The Great DisneyDecade)，原因十分明显，就是新迪斯尼公司迅速发展而成为了迪斯尼帝国(The DisneyEmpire)。
九十年代初，迪斯尼公司也有过一段低迷时期：首先是在1992年法国巴黎兴建的欧洲迪斯尼乐园经营不利亏损甚大，其次是艾斯纳健康不佳。特别是进行了心脏手术之后，他的联手威尔士先生因飞机事故死亡，使得艾斯纳缺乏了合适的助手，此后迪斯尼市场的股市一度下跌。但是，艾斯纳不愧是理财好手。他坚持带领迪斯尼团队进行该行改革。进一步采取以下措施：
1、创新：(Invovation)：让传统迪斯尼动画复活
比如在2001年，为了纪念沃尔特·迪斯尼100周岁的诞辰日，新迪斯尼公司在全球发行了《白雪公主》的DVD白金版，获利非 小，此后，几乎每年都有类似的产品出台。从1990年开始作为行业先锋的迪斯尼公司以及后起新锐梦工厂，每年都有新的大型动画作品出台，迪斯尼公司大胆创新突破，对世界的著名神话，名著，包括民间故事，童话等进行改编。题材广泛。使得传统的单纯的为儿童和未成年人观赏的动画，转变为为所有观众共赏的电影艺术，这使得动画电影的地位大大地提高，目前在美国动画电影的地位丝毫不让好莱坞的真人电影。1990年，迪斯尼公司第一次将电脑上色技术运用到动画片制作上，拍摄制作了《小美人鱼》，这是具有突破性意义的创举，该片不但获得两项奥斯卡大奖，而且在全球范围公映获得2.8亿美元的票房价值，给迪斯尼赢得了金钱和声誉，《小美人鱼》标志着美国当代动画时期的来临。
1991年，迪斯尼再接再厉改编了法国民间故事《美女和野兽》再次获得了最佳原创音乐和最佳电影歌曲两项奥斯卡大奖。值得一提的是本片首先推出的是电视版，然后再推出电影版。但这种不同常理的出牌，丝毫没有影响电脑技术例如色彩技术，录音技术的运用。这部动画描述了一个跨越人兽之间界限的爱情圣歌，使得世界各地的观众为之动容。
1992年，迪斯尼公司取材世界名著《天方夜谭》中的《阿拉丁神灯》的故事，拍摄制作了大型动画《阿拉丁》，讲述了苏丹王朝时期阿拉丁王子与茉莉公主的一曲动人的恋爱和神奇冒险的故事。该影片特别以搞笑的动作，滑稽的对白，优美的音乐和神奇的故事而吸引了全球的观众，又为迪斯尼获得了2.17亿美元的票房收益，该片又一次获得奥斯卡两项大奖。
从1994年开始。迪斯尼公司以每年一部的计划，相继拍摄制作了《狮子王》(1994)。《风中奇缘》(1995)，《玩具总动员》(1995)，《钟楼怪人》(1996)。《大力士》(1997)等优秀动画作品。目前，在美国圣诞节假日去观看迪斯尼动画已经成为美国人文化生活的一部分。
1998年，迪斯尼公司拍摄创作了第36部动画长片《花木兰》。这是改编自中国传统的经典故事《花木兰》。但美国迪斯尼公司完全以现代美国的精神理念来演绎传统中国的经典，该片讲述了女英雄花木兰勇于突破传统的意识约束，追求个性解放，挑战自身，来实现自我价值的故事。神秘的东方色彩，神奇的故事，幽默，诙谐的表演，以及优美的音乐，获得不同文化，不同年龄观众群体的普遍接受，使得该片在全球范围内再一次获得巨大的成功。特别值得一提的是，该片的艺术设计和绘画风格借鉴了中国传统绘画即国画的技法。虚实结合，工笔和水墨渲染结合，使得该片大大异于传统的迪斯尼动画。颇富有东方色彩。此外，该片还运用了电脑技术，从而给人以面目一新的感受，这是迪斯尼第一次尝试东方古装动画的制作，也是迪斯尼公司第一次真正地打入亚洲市场的创举。
2000年，迪斯尼公司耗资3.5亿美元制作了世界上第一部实景拍摄加数码影像合二为一的大型电影《恐龙》，该片为84分钟长，由1300个电影特效镜头组成。生动地展现出一个活动的，写实的，会说话的三维恐龙和狐猴，将观众完全带入一个亦幻亦真的史前世界，是世界电影史的杰作。有的学者称赞该片是真正的数码时代的电影艺术，标志新技术的应用已经达到了新的完美的阶段。创新是迪斯尼公司的绝妙法宝。
2、高质量(Best Quaility)
迪斯尼公司坚持打出名牌，并且保证自己的产品的高质量。公司领导集团要求建立一个专门部门来保证迪斯尼所有产品的质量。面临着来自四方的竞争，迪斯尼公司要求自己的每一部影片一经推出，就必需引起全球范围内的轰动，因此动画一定要以制作精良，画面优美，科技高超的高质量来赢得观众。当然，不仅仅是动画，就是所有的迪斯尼产品一定保证价格合理，质量优秀。
3、更新和扩展迪斯尼的主题公园
从老沃尔特·迪斯尼开始。主题公园一直是迪斯尼公司的发展重点。截止到2007年，迪斯尼公司所拥有的主题公园有：
美国洛杉矶迪斯尼乐园，1955年7月开放。
美国佛州奥兰多迪斯尼魔幻王国，1971年开放。
日本东京迪斯尼乐园，1983年开放，亚洲第一主题公园。
欧洲法国巴黎迪斯尼乐园，1992年4月开放，投资额4亿美元。
香港迪斯尼乐园，2005年开放。
由于经营不力，法国巴黎迪斯尼乐园在90年代初期一度亏损而影响了艾斯纳的声誉，2004年艾斯纳任命他的好友罗伯特·艾格来中国主持迪斯尼公司在中国开发市场和发展业务。
4、配置机构和设施
艾斯纳同领导团队看到了迪斯尼主题公园的发展潜力，马上决定建设与之匹配的配置机构和设施，即酒店，旅馆和服务机构。于是首先在美国加州洛杉矶。佛州奥兰多等市建设迪斯尼专营酒店，旅馆，旅行社和有关服务设施，到2007年，这些配置机构和设施，不但照顾了大批职工，而且都获得盈利收益。
5、开设迪斯尼专营商店
随着迪斯尼的发展与迪斯尼专营产品的大批生产和销售。艾斯纳和领导团体决定在美国以及世界的一些国家的都市开设专门销售迪斯尼公司产品的专营商店。从1999年开始，先后在东京，巴黎，香港，韩国首尔等大都市开设了迪斯尼专营商店，而营业额每年递增，比如2000年在美国之外的营业额竟然高达120亿美元。目前，迪斯尼公司已经看上中国这个大市场，计划在中国几个大都市建设迪斯尼专卖店。
6、兼并美国广播公司
从80年代开始，艾斯纳和新迪斯尼领导就看出了美国广播一电视的市场潜力，决定兼并美国最大的广播公司ABC。当时虽然耗资高达190亿美元，甚至被批评为疯狂吞并，但后来证明是明智和正确的。兼并之后，吸引了大批的美国观众和股份，而后来发展衍生出ESPN电视公司，更是成功之举。这样一来，迪斯尼公司就有了自己的媒体机构组织，以吸引大批的美国听众和观众。随后迪斯尼公司开发建立自己的电视频道和有线电视网络。又开拓一个新的生财之道。
7、多媒体产品的开发
从二十世纪90年代开始，迪斯尼公司可以说是首先进行多媒体产品的开发的。早在80年代，迪斯尼公司出产的动画录象带就是美国文化产品市场上最受欢迎的产品。记得1992年，当《小美人鱼》的录像带上市时，竟然出现顾客排长队购买的情景。据统计，这部动画片的录像带收入一点不逊色其票房的收入。此后迪斯尼公司的每一部动画片的录像带都获得较好的收益。从90年代开始迪斯尼公司改出场DVD，从质量来讲迪斯尼公司出产的DVD画面质量的确是第一流的。此后，当电子游戏流行时，迪斯尼公司专门成立了电子游戏生产和研究部门，配合自己的动画作品，迪斯尼公司专门生产自己的电子游戏，而且质量好，游戏有趣，很受欢迎。为了保证自己的多媒体产品的质量和市场信誉，迪 斯尼公司从90年代起专门成立多媒体产品的设计，研究和销售部门。目前，这个部门已经成为迪斯尼公司的一个重要的赚钱部门。2005年，迪斯尼公司在多媒体产品的销售额达竟然达到了250亿美元。
8、海外扩张
在“全球化”大旗之下，从90年代起，迪斯尼公司积极地展开了海外的市场扩张。从1998年开始，迪斯尼公司每年都要组织全球范围的演出和展现，包括著名的“迪斯尼冰上舞蹈大展”。根据迪斯尼动画作品改编的大型音乐剧。迪斯尼音乐会等。在2002年，迪斯尼冰上舞蹈和音乐剧来到中国演出，获得极大的成功。
海外扩张计划的最重要的部分是中国的市场的开发。早在1989年代。迪斯尼公司就派由专家组成的市场调查团。来中国调查如何开发中国这个巨大的市场。调查团的报告提供了很多数据显示中国是迪斯尼的最大的市场。从此之后，艾斯纳和新迪斯尼领导团队就开始策划如何打开中国市场。
实际上，早在1979年中美建交不久。迪斯尼公司的领导就参加了美国第一批企业家代表团来中国寻求商机，当时罗伯特·艾格——后来迪斯尼公司的领导人——就来到中国进行访问。1985年，迪斯尼公司和中国的中央电视台签订了合作协议，允许中央电视台在每周星期天播放米老鼠和唐老鸭的动画作品，受到中国观众特别是青少年观众的欢迎。
1986年迪斯尼公司在香港建立了迪斯尼消费品经营区域总部，负责在亚洲地区销售迪斯尼的大文化产品。
1991年，迪斯尼公司获得在香港公开播放迪斯尼动画的权利，同年第一批迪斯尼动画片在香港无线电视公开播放。
1992年，迪斯尼旗下的ESPN体育频道和中国中央电视台合作播放国际体育节目，吸引了大批的中国观众。
1993年，迪斯尼公司的娱乐性杂志《米老鼠杂志》在中国公开销售。
1995年，《狮子王》成为了迪斯尼公司在中国首批公开上映的大型动画片，一下子获得热烈的欢迎。
1996年，迪斯尼公司组织了《迪斯尼冰雪大世界》在中国的巡回演出，在广州，上海和北京受到欢迎而出现了一票难求的局面。
1998年，迪斯尼公司获得了在中国国内公开销售DVD等产品的专有权，从此迪斯尼的DVD成了抢手商品。
2001年，迪斯尼公司的中国网站正式建立。
2005年，迪斯尼公司的香港乐园正式开放，成为香港的重要旅游点。
2005年，迪斯尼在中国的总部正式从香港迁到上海，张志忠先生为总经理。
2005年，迪斯尼公司宣布其中文译名为迪士尼。
目前，迪士尼公司已经加入美国好莱坞的总体市场经营计划和体系，这就是说，电影会以一系列院线，家庭录影带，DVD，按次计费观看，付费电视一有线电视，广播和一般有线电视等方式发行。
以好莱坞的“一切为了赚钱”的经营策略来讲，这个系统的任何一个平台都是为了攫取最大的收益，他们认为，只有当前一个平台的所有价值被充分挖掘后，另外一个平台才会出现。迪斯尼公司的艾斯纳先生和其他领导人都是好莱坞内多年打拼的行家老手，懂得生财之道，作为好莱坞的垂直整合的媒体巨头，迪斯尼公司大大推进了这种运作模式，凭借包括主题公园。音乐唱片，DVD和其他出版物，以及电影和电视的生产、发行、展览等众多一条龙的大型娱乐一传媒公司，迪斯尼公司已经获得预期的理想的丰厚利润。从1999年。新迪斯尼公司刚刚起步时的3亿美元的资本，到了2007年，目前迅速发展到750多亿美元的资本，新迪斯尼已经成为名列世界前100强的成功的企业。2008年，估计迪斯尼公司的净盈利额度会高达200多亿美兀。
梦幻工厂和当代美国动画
严格来讲，从90年代开始，美国好莱坞的几家历史悠久的电影公司比如派拉蒙，华纳等都开始建立了动画片创作部门，也创作了一些不错的动画影片。
1994年，美国著名导演斯皮尔伯格组织成立了梦工厂，此后加盟参加的有卡赞伯格(原迪斯尼公司的副总裁)，和大卫·格芬(原唱片业名人巨头)等，于1994年正式挂牌成立梦工厂公司。此后三年抛出了《小蚁雄兵》，《埃及王子》，《勇闯黄金国》等大片，这些影片采取了最新的电脑技术，使得动画角色的面部表情丰富生动，富有三维立体性，比迪斯尼公司的传统作品技高一筹，因此每一部影片一经推出，就会引起世界范围内的轰动。从而创造了惊人的票房收入记录。从1998年开始，梦工厂和迪斯尼的竞争越来越剧烈，再加上华纳，二十世纪福克斯公司，皮克斯公司等参与，美国动画创作也越来越精彩，更具有新意。题材更广范更新颖，制作更精美，画面更优美，技术更高超。2008年梦工厂拍摄制作出一部以中国国宝熊猫为题材的大型动画《功夫熊猫》一下子就征服了中国观众，仅仅放映三个星期就获得几千万的票房收益，而同时上映的中国功夫动画，却比不上这个笨呼呼的熊猫功夫大师。有的中国学者悲观地说：“关键不仅是技术不行，更主要的是思维方式，艺术观念的差别。”我们希望中国加油努力，在动画片创作中也能够破世界记录。
结语
根据美国《今日美国报》的报道，目前美国每个家庭所用于娱乐的消费(包括观看电影和演出，购买DVD，玩具，音像制品等)的费用已经相当于他们在医疗保险上的花费。这就给迪斯尼公司未来的发展奠定了基础。同时，从2000年开始，在全球范围内也出现了娱乐消费的高潮，以中国为例，近年来中国家庭的娱乐消费额是年年递增。所以。最近迪斯尼公司加入好莱坞集团，决定重新制定开发中国市场的计划，包括建设电影院线，开发建设迪斯尼主题公园。加强迪斯尼的演出活动，建设迪斯尼专卖店等等，同时会主动同中国艺术家合作拍摄大型的动画作品。
[关键词]迪斯尼动画 迪斯尼公司 沃尔特·迪斯尼 全球化情境
1966年，老沃尔特·迪斯尼去世，美国迪斯尼公司一下子就陷入了困境，在20世纪60年代中，可以说迪斯尼公司没有什么值得吹嘘的杰出作品出现，《101忠狗》(OneHundred and One Dalmatians，1961)和1963年创作拍摄的《石中剑》(The Sword inthe Stone 1963)严格来讲都达不到以往的迪斯尼动画的水准：老沃尔特·迪斯尼生前创作的最后一部作品《森林王子》(The JungleBook，1967)，是在他过世后一年才公映，虽然反应不错，但很大程度上是对于这位老艺术家的怀念和追忆。沃尔特·迪斯尼的老友们，面对老迪斯尼死后所带来的重重困境，依然坚持传统迪斯尼动画的制作理念，以UPA公司为代表的小型动画企业继承并发展了“有限动画技术”(The Limit Anime)不再追求以往迪斯尼的那种高成本的大片制作，而采用降低成本。加强故事情节和对音响效果的精心设计来弥补视觉上的缺陷。
从老沃尔特·迪斯尼过世之后，迪斯尼公司内部就对于迪斯尼未来的发展进行严肃而全面的讨论。当时的境况是不太妙的：一方面，迪斯尼动画影片的制作已经出现了低谷：另外一方面，在那时，大大小小的动画制片厂和公司相继出现，虽然从艺术水准和技术层次都不如迪斯尼。但也多少引起一些麻烦。此外。电视的流行和发展也冲击了迪斯尼，因为电视一下子就争夺很多传统的观众，还有已经展露头角的电子技术特别是电脑技术，已经显明它将是电影未来的竞争伙伴或对手。迪斯尼公司的领导一致认为，传统的迪斯尼公司必需要进行改革。
一、新追斯尼(1981-1989)
进入80年代之后，美国好莱坞出现了一批诸如《星球大战》，《外星人》等新型影片。直接对传统电影进行挑战。这样一来迪斯尼的观众大幅度衰减，到了1983年，迪斯尼在全美的票房盈利只占不到4％；而在60年代则占8－10％的幅度。而与此同时，在好莱坞内部几家大公司已经开始进行大规模合并或兼并。大的新型的媒体公司相继出现，也迫使迪斯尼不得不顺应潮流而进行改革和合并。1961年，“迪斯尼冰上世界”正式成立并开始组织在世界各地的巡回演出，收效甚好。1983年，迪斯尼公司开始建设自己的第一个专用电视频道：“迪斯尼电视频道”专门播放迪斯尼公司制作的动画节目。同年，在法国首都巴黎建设的“迪斯尼欧洲乐园”正式开放，在园中特别增加了欧洲的动画明星角色，很受欧洲游客的欢迎。1984年迪斯尼又建立了一个专门为成人服务的成人电视付费频道，而这样的东西，老沃尔特若活着，是不会同意的。1987年，美国加州洛杉矶一家迪斯尼专卖店开张营业。在80年代中期，新迪斯尼公司的经济实力已经得到了恢复。
在1984年。迪斯尼的领导们开始面临外来势力的挑战。1984年，老沃尔特·迪斯尼的兄弟罗伊·迪斯尼被迫从掌门人的地位上辞职不再担任董事长的职务，为了保证迪斯尼公司不受到损失。他还不得不购买更多的迪斯尼股票，来保住迪斯尼公司的名牌，而外来势力并没有减退对于迪斯尼的进攻。此时，在美国德州的福特·沃斯公司的老板，亿万富翁巴四兄弟，投资5亿美元在迪斯尼公司，一下子持有迪斯尼公司的全部股票的25％，这样就使得他们有足够的资本来控制该公司，于是他们就策划颠覆迪斯尼公司的领导，而指派自己的管理人员。在美国这个头号的资本主义国家，股东的权利直接会影响公司的命运。不久，迪斯尼公司的新股东们集会策划了建设一个新型的迪斯尼公司的管理集团，这些人基本上是一些有经营经验的娱乐业大亨们：比如其首脑就是迈克尔·艾斯纳(Michael Eisner)，前派拉蒙公司的头头，就成为迪斯尼公司的首席执行官即CEO，并且由他组建了“迪斯尼团队”(Team Disney)，实行新型的集体领导，彻底地改变原来的家族式的领导方式。这个团队包括了一些有钱有势的大亨。比如前华纳兄弟公司的副主席弗兰克·韦尔斯(FrankWells)，这位律师和学者成为了迪斯尼公司的法律顾问和代表。专门为艾斯纳和其他首脑进行法律咨询。其他如来自好莱坞派拉蒙影业公司的海伦·哈恩(Hllene Hahn)接管了公司的经营部门。新梯队领导的第一步就是对于传统迪斯尼进行改革，提出了五年计划。立刻执行的方案就是改组，一下子就解雇大约400名老员工。第二步是减少开支，降低成本，新迪斯尼团队的领导首先带头减少不必要的办公开支。改革成效显著。从1983年开始迪斯尼上市股票逐年增长，从1983年到1987年短短几年间。迪斯尼公司的资本就从20亿发展到100亿，成为世界上的媒体娱乐业巨头之一。
接着，新的迪斯尼团队领导开始公司的重组计划，作出了以下几个重要决定：
1、对于传统迪斯尼进行大规模复苏，例如重新对于已经出名的动画作品进行再包装。以及继续拍摄制作大型动画故事片等；
2、对于传统的迪斯尼动漫的角色进行改进使之现代化，以适应当代观众的口味。比如把谷非(Goofy)改编为美国老爸的形象等；
3、开辟一些其它生产途径，如在电视上开设专门播映成人节目的频道即Touchstone频道；
4、减低开支，包括降低制片成本等；
5、以设建设迪斯尼主题公园来开拓盈利途径；
6、创建新的技术部门，大量引进技术性人才。如开设电脑技术部门，后来发展为数码技术与艺术研究部，为新迪斯尼的发展奠定了基础。
当然，迪斯尼领导团队的决策，也引起一些争论，但他们坚持改革。在以上方针的引导下，主要进行了四项具体的改革：
1、加强合作伙伴关系
早在二十世纪五十年代中，迪斯尼公司进入辉煌期时，就开始注重建设良好的合作伙伴关系。当在佛州的迪斯尼公园开放之后，美国一些大公司就看到商机，此后随着越来越多的迪斯尼主题公园的建设和开放，特别是迪斯尼动画作品的流行和受到欢迎，美国的著名大公司，例如AT&T电话公司，EXXON燃油公司，通用汽车公司等都主动同迪斯尼的EPCOT动画制片公司建立了长期合作关系。当时迪斯尼公司每年从上述几家公司可获得大约一亿美元的收益。迪斯尼公司允许合作伙伴公司利用迪斯尼动画的角色作为各个公司的商标。但期限仅为两年，于是，米老鼠成为最受欢迎的商标。
新的迪斯尼团队也毫不逊色，他们进一步发展这种合作伙伴关系，当然要价也更高其中迪斯尼公司和美国快餐公司麦当劳连 锁店的合作伙伴的建立，尤其突出：这两家公司在1980年签订了10年合作关系的合同：迪斯尼动画的角色可以进入麦当劳餐馆，而在迪斯尼主题公园内允许开设麦当劳餐馆。这种合作伙伴关系的建立可以说是双方受益’麦当劳的营业额大幅度上升，而迪斯尼的名气也随着麦当劳的汉堡包而流行于世。此后美国DELTA航空公司也签约成为迪斯尼的专用航空线路。DELTA公司每年为到世界各地的迪斯尼主题公园旅游的顾客提供优惠的机票。美国联邦汽车租赁公司也不甘落后。同迪斯尼公司签约而成为迪斯尼专门的汽车租赁公司。美国著名的美国银行The Bank ofAmerica早从60年代起就是迪斯尼公司的主要经营银行，为迪斯尼公司发行了米老鼠标志的信用卡。到了二十世纪90年代，同迪斯尼公司建立合作伙伴关系的大公司，包括国际大公司有20多家，1998年，这种合作关系使得迪斯尼受益高达20{Z美元。
2、限制开发
在加强合作伙伴关系的建立同时，为了保证迪斯尼资本的价值和股票的价值稳定，新迪斯尼领导决定以限制开发来限制来自外部的投资，以及迪斯尼内部的投资项目，就是其他的基金的来源也受到监督和限制。使得众人刮目相看的是解除了迪斯尼同美国联邦政府签订的合作合同：在第二次世界大战期间，美国政府同迪斯尼公司签约资助迪斯尼公司拍摄制作带有宣传性质的动画片，在80年代中期，迪斯尼公司宣布终止合同。
3、多元化发展
一份在1996年年底公布的年度报告，曾经对于自1984年以来迪斯尼公司的多元化发展进行了总结，就在这10年之间，美国迪斯尼公司从一个单一的动画制片公司发展成为世界上著名的综合性的媒体——娱乐大型公司集团或者说是信息——娱乐业巨头／怪物。
报告指出目前迪斯尼集团的经营业务包括了在全球范围内推销迪斯尼动画作品和电影，同时掌握有几个迪斯尼的有线电视频道，目前已经建成了迪斯尼集团自己的大型广播——电视网络：此外还有迪斯尼集团自己的报刊。杂志，图书出版：在全球范围内建立了迪斯尼专有的连锁店铺约150多家：迪斯尼也有自己的金融系统主持金融业务一包括股票业务等：在90年代中期迪斯尼集团迎头把握时机建立了自己的网络系统。
4、综合性合作与管理
由于有了上述的全面性发展，这就需要新的迪斯尼团队领导对这种综合性发展进行协调性质的经营管理，于是，新迪斯尼团队领导决定在迪斯尼的品牌下发展商机。不久又加上了ABC和ESPN的商标品牌。迪斯尼的团队领导严格规定，凡是上述品牌上市的产品一定要保证货物质量优秀，价格合理和统一。打品牌仗，使得迪斯尼公司获得全球顾客的赞誉。
这样一来，新的迪斯尼团队领导就彻底地改变和重建了迪斯尼公司，并且使之称为全球最富有盛名的新型的信息——娱乐巨头。新技术和新媒体不但没有成为负担，反而使迪斯尼公司如虎添翼，在新的迪斯尼团队领导下，迪斯尼迎来了她的第二次春天。
二、美国动画的复苏(1981-1989)
从二十世纪70年代末期开始，整个美国动画业开始逐渐地从低谷中复苏过来，除了前面所述的迪斯尼公司之外，在好莱坞以及全美国各地出现了许多大大小小的动画公司或部门。这种新的复苏局面可以从三个方面来说明：
第一、发展动画教育
在80年代中，美国资本家或有识人士开始投资兴办各种类型的动画专业学校，而在美国大学里面，越来越多的大专院校开设动画课程，以培养更多的技术性全面的动画人才，从而改变动画人才青黄不接的局面。迪斯尼公司也建立自己的动画学校。动画教育的发展，使得动画在美国人中特别是年轻人中更加迅速地普及。
第二动画创作的新局面
二十世纪80年代是美国经济复苏和发展的阶段，生活水准以及生活质量的提高，使美国人对动画影片的艺术质量更加重视，这就促使美国的动画制片公司加强了对艺术质量的要求。这一时期，美国动画艺术，无论从编剧，故事情节，主题思想，艺术设计，音乐，表演，摄影等都有所提高，出现了一批优秀的动画作品；例如迪斯尼公司的《罗宾汉》等。米高梅公司的《怪猫非力兹》等。某些学者指出“也就从此时开始，美国动画进入了新的现代动画时期”
第三，动画创作中的新型技术的引进
按照美国学者凯尔纳的说法，“所谓‘新技术’指的是充斥于工作，教育，游戏，社会交往，政治和文化中的信息、娱乐结合体的各种表现形式。”从20世纪70年代中后期，美国便开始利用电脑技术研究和模仿人物活动。当时。科幻影片流行以及科幻效果技术不够成熟。为动画使用电脑图像制作于特技拍摄提供了较大的发展机会和空间。皮克斯工作室(PIXAR Animation Studio)就是使用新科技进行创新的领军人。1979年，他们参与了乔治·卢卡斯(George Lucas)导演的科幻影片《星球大战》的特效制作，而且大获成功。这就为美国动画产业进入数码技术时代奠定了基础。1982年，美国第一部电脑动画短片《电子世界争霸战》正式出笼，引起了世人的关注。1986年，由皮克斯动画工作室制作的第一部电脑动画片《顽皮跳跳灯》(片中的主角跳跳灯后来成为皮克斯的象征)，该片获得了1987年奥斯卡最佳动画短片的提名和旧金山国际电影节电脑影像类影片的大奖金门奖。此后，皮克斯还制作了《红色的梦》(1987年)，《锡铁小兵》(1988年)等动画短片。成为了世界电脑动画的先锋和主角。
1988年，华纳公司拍摄创作了《谁陷害了兔子罗杰》，则第一次尝试了真人与动画结合的创作技巧，受到美国和全世界观众的热烈欢迎。数码技术的应用使得美国不但重振雄风，而且使得美国动画再次登上了巅峰，进而将美国动画带入了又一个兴旺时期。
三、当代美国动画(1991-2008)
在美国影视圈内，大家习惯把20世纪90年代称为迪斯尼辉煌年代(The Great DisneyDecade)，原因十分明显，就是新迪斯尼公司迅速发展而成为了迪斯尼帝国(The DisneyEmpire)。
九十年代初，迪斯尼公司也有过一段低迷时期：首先是在1992年法国巴黎兴建的欧洲迪斯尼乐园经营不利亏损甚大，其次是艾斯纳健康不佳。特别是进行了心脏手术之后，他的联手威尔士先生因飞机事故死亡，使得艾斯纳缺乏了合适的助手，此后迪斯尼市场的股市一度下跌。但是，艾斯纳不愧是理财好手。他坚持带领迪斯尼团队进行该行改革。进一步采取以下措施：
1、创新：(Invovation)：让传统迪斯尼动画复活
比如在2001年，为了纪念沃尔特·迪斯尼100周岁的诞辰日，新迪斯尼公司在全球发行了《白雪公主》的DVD白金版，获利非 小，此后，几乎每年都有类似的产品出台。从1990年开始作为行业先锋的迪斯尼公司以及后起新锐梦工厂，每年都有新的大型动画作品出台，迪斯尼公司大胆创新突破，对世界的著名神话，名著，包括民间故事，童话等进行改编。题材广泛。使得传统的单纯的为儿童和未成年人观赏的动画，转变为为所有观众共赏的电影艺术，这使得动画电影的地位大大地提高，目前在美国动画电影的地位丝毫不让好莱坞的真人电影。1990年，迪斯尼公司第一次将电脑上色技术运用到动画片制作上，拍摄制作了《小美人鱼》，这是具有突破性意义的创举，该片不但获得两项奥斯卡大奖，而且在全球范围公映获得2.8亿美元的票房价值，给迪斯尼赢得了金钱和声誉，《小美人鱼》标志着美国当代动画时期的来临。
1991年，迪斯尼再接再厉改编了法国民间故事《美女和野兽》再次获得了最佳原创音乐和最佳电影歌曲两项奥斯卡大奖。值得一提的是本片首先推出的是电视版，然后再推出电影版。但这种不同常理的出牌，丝毫没有影响电脑技术例如色彩技术，录音技术的运用。这部动画描述了一个跨越人兽之间界限的爱情圣歌，使得世界各地的观众为之动容。
1992年，迪斯尼公司取材世界名著《天方夜谭》中的《阿拉丁神灯》的故事，拍摄制作了大型动画《阿拉丁》，讲述了苏丹王朝时期阿拉丁王子与茉莉公主的一曲动人的恋爱和神奇冒险的故事。该影片特别以搞笑的动作，滑稽的对白，优美的音乐和神奇的故事而吸引了全球的观众，又为迪斯尼获得了2.17亿美元的票房收益，该片又一次获得奥斯卡两项大奖。
从1994年开始。迪斯尼公司以每年一部的计划，相继拍摄制作了《狮子王》(1994)。《风中奇缘》(1995)，《玩具总动员》(1995)，《钟楼怪人》(1996)。《大力士》(1997)等优秀动画作品。目前，在美国圣诞节假日去观看迪斯尼动画已经成为美国人文化生活的一部分。
1998年，迪斯尼公司拍摄创作了第36部动画长片《花木兰》。这是改编自中国传统的经典故事《花木兰》。但美国迪斯尼公司完全以现代美国的精神理念来演绎传统中国的经典，该片讲述了女英雄花木兰勇于突破传统的意识约束，追求个性解放，挑战自身，来实现自我价值的故事。神秘的东方色彩，神奇的故事，幽默，诙谐的表演，以及优美的音乐，获得不同文化，不同年龄观众群体的普遍接受，使得该片在全球范围内再一次获得巨大的成功。特别值得一提的是，该片的艺术设计和绘画风格借鉴了中国传统绘画即国画的技法。虚实结合，工笔和水墨渲染结合，使得该片大大异于传统的迪斯尼动画。颇富有东方色彩。此外，该片还运用了电脑技术，从而给人以面目一新的感受，这是迪斯尼第一次尝试东方古装动画的制作，也是迪斯尼公司第一次真正地打入亚洲市场的创举。
2000年，迪斯尼公司耗资3.5亿美元制作了世界上第一部实景拍摄加数码影像合二为一的大型电影《恐龙》，该片为84分钟长，由1300个电影特效镜头组成。生动地展现出一个活动的，写实的，会说话的三维恐龙和狐猴，将观众完全带入一个亦幻亦真的史前世界，是世界电影史的杰作。有的学者称赞该片是真正的数码时代的电影艺术，标志新技术的应用已经达到了新的完美的阶段。创新是迪斯尼公司的绝妙法宝。
2、高质量(Best Quaility)
迪斯尼公司坚持打出名牌，并且保证自己的产品的高质量。公司领导集团要求建立一个专门部门来保证迪斯尼所有产品的质量。面临着来自四方的竞争，迪斯尼公司要求自己的每一部影片一经推出，就必需引起全球范围内的轰动，因此动画一定要以制作精良，画面优美，科技高超的高质量来赢得观众。当然，不仅仅是动画，就是所有的迪斯尼产品一定保证价格合理，质量优秀。
3、更新和扩展迪斯尼的主题公园
从老沃尔特·迪斯尼开始。主题公园一直是迪斯尼公司的发展重点。截止到2007年，迪斯尼公司所拥有的主题公园有：
美国洛杉矶迪斯尼乐园，1955年7月开放。
美国佛州奥兰多迪斯尼魔幻王国，1971年开放。
日本东京迪斯尼乐园，1983年开放，亚洲第一主题公园。
欧洲法国巴黎迪斯尼乐园，1992年4月开放，投资额4亿美元。
香港迪斯尼乐园，2005年开放。
由于经营不力，法国巴黎迪斯尼乐园在90年代初期一度亏损而影响了艾斯纳的声誉，2004年艾斯纳任命他的好友罗伯特·艾格来中国主持迪斯尼公司在中国开发市场和发展业务。
4、配置机构和设施
艾斯纳同领导团队看到了迪斯尼主题公园的发展潜力，马上决定建设与之匹配的配置机构和设施，即酒店，旅馆和服务机构。于是首先在美国加州洛杉矶。佛州奥兰多等市建设迪斯尼专营酒店，旅馆，旅行社和有关服务设施，到2007年，这些配置机构和设施，不但照顾了大批职工，而且都获得盈利收益。
5、开设迪斯尼专营商店
随着迪斯尼的发展与迪斯尼专营产品的大批生产和销售。艾斯纳和领导团体决定在美国以及世界的一些国家的都市开设专门销售迪斯尼公司产品的专营商店。从1999年开始，先后在东京，巴黎，香港，韩国首尔等大都市开设了迪斯尼专营商店，而营业额每年递增，比如2000年在美国之外的营业额竟然高达120亿美元。目前，迪斯尼公司已经看上中国这个大市场，计划在中国几个大都市建设迪斯尼专卖店。
6、兼并美国广播公司
从80年代开始，艾斯纳和新迪斯尼领导就看出了美国广播一电视的市场潜力，决定兼并美国最大的广播公司ABC。当时虽然耗资高达190亿美元，甚至被批评为疯狂吞并，但后来证明是明智和正确的。兼并之后，吸引了大批的美国观众和股份，而后来发展衍生出ESPN电视公司，更是成功之举。这样一来，迪斯尼公司就有了自己的媒体机构组织，以吸引大批的美国听众和观众。随后迪斯尼公司开发建立自己的电视频道和有线电视网络。又开拓一个新的生财之道。
7、多媒体产品的开发
从二十世纪90年代开始，迪斯尼公司可以说是首先进行多媒体产品的开发的。早在80年代，迪斯尼公司出产的动画录象带就是美国文化产品市场上最受欢迎的产品。记得1992年，当《小美人鱼》的录像带上市时，竟然出现顾客排长队购买的情景。据统计，这部动画片的录像带收入一点不逊色其票房的收入。此后迪斯尼公司的每一部动画片的录像带都获得较好的收益。从90年代开始迪斯尼公司改出场DVD，从质量来讲迪斯尼公司出产的DVD画面质量的确是第一流的。此后，当电子游戏流行时，迪斯尼公司专门成立了电子游戏生产和研究部门，配合自己的动画作品，迪斯尼公司专门生产自己的电子游戏，而且质量好，游戏有趣，很受欢迎。为了保证自己的多媒体产品的质量和市场信誉，迪 斯尼公司从90年代起专门成立多媒体产品的设计，研究和销售部门。目前，这个部门已经成为迪斯尼公司的一个重要的赚钱部门。2005年，迪斯尼公司在多媒体产品的销售额达竟然达到了250亿美元。
8、海外扩张
在“全球化”大旗之下，从90年代起，迪斯尼公司积极地展开了海外的市场扩张。从1998年开始，迪斯尼公司每年都要组织全球范围的演出和展现，包括著名的“迪斯尼冰上舞蹈大展”。根据迪斯尼动画作品改编的大型音乐剧。迪斯尼音乐会等。在2002年，迪斯尼冰上舞蹈和音乐剧来到中国演出，获得极大的成功。
海外扩张计划的最重要的部分是中国的市场的开发。早在1989年代。迪斯尼公司就派由专家组成的市场调查团。来中国调查如何开发中国这个巨大的市场。调查团的报告提供了很多数据显示中国是迪斯尼的最大的市场。从此之后，艾斯纳和新迪斯尼领导团队就开始策划如何打开中国市场。
实际上，早在1979年中美建交不久。迪斯尼公司的领导就参加了美国第一批企业家代表团来中国寻求商机，当时罗伯特·艾格——后来迪斯尼公司的领导人——就来到中国进行访问。1985年，迪斯尼公司和中国的中央电视台签订了合作协议，允许中央电视台在每周星期天播放米老鼠和唐老鸭的动画作品，受到中国观众特别是青少年观众的欢迎。
1986年迪斯尼公司在香港建立了迪斯尼消费品经营区域总部，负责在亚洲地区销售迪斯尼的大文化产品。
1991年，迪斯尼公司获得在香港公开播放迪斯尼动画的权利，同年第一批迪斯尼动画片在香港无线电视公开播放。
1992年，迪斯尼旗下的ESPN体育频道和中国中央电视台合作播放国际体育节目，吸引了大批的中国观众。
1993年，迪斯尼公司的娱乐性杂志《米老鼠杂志》在中国公开销售。
1995年，《狮子王》成为了迪斯尼公司在中国首批公开上映的大型动画片，一下子获得热烈的欢迎。
1996年，迪斯尼公司组织了《迪斯尼冰雪大世界》在中国的巡回演出，在广州，上海和北京受到欢迎而出现了一票难求的局面。
1998年，迪斯尼公司获得了在中国国内公开销售DVD等产品的专有权，从此迪斯尼的DVD成了抢手商品。
2001年，迪斯尼公司的中国网站正式建立。
2005年，迪斯尼公司的香港乐园正式开放，成为香港的重要旅游点。
2005年，迪斯尼在中国的总部正式从香港迁到上海，张志忠先生为总经理。
2005年，迪斯尼公司宣布其中文译名为迪士尼。
目前，迪士尼公司已经加入美国好莱坞的总体市场经营计划和体系，这就是说，电影会以一系列院线，家庭录影带，DVD，按次计费观看，付费电视一有线电视，广播和一般有线电视等方式发行。
以好莱坞的“一切为了赚钱”的经营策略来讲，这个系统的任何一个平台都是为了攫取最大的收益，他们认为，只有当前一个平台的所有价值被充分挖掘后，另外一个平台才会出现。迪斯尼公司的艾斯纳先生和其他领导人都是好莱坞内多年打拼的行家老手，懂得生财之道，作为好莱坞的垂直整合的媒体巨头，迪斯尼公司大大推进了这种运作模式，凭借包括主题公园。音乐唱片，DVD和其他出版物，以及电影和电视的生产、发行、展览等众多一条龙的大型娱乐一传媒公司，迪斯尼公司已经获得预期的理想的丰厚利润。从1999年。新迪斯尼公司刚刚起步时的3亿美元的资本，到了2007年，目前迅速发展到750多亿美元的资本，新迪斯尼已经成为名列世界前100强的成功的企业。2008年，估计迪斯尼公司的净盈利额度会高达200多亿美兀。
梦幻工厂和当代美国动画
严格来讲，从90年代开始，美国好莱坞的几家历史悠久的电影公司比如派拉蒙，华纳等都开始建立了动画片创作部门，也创作了一些不错的动画影片。
1994年，美国著名导演斯皮尔伯格组织成立了梦工厂，此后加盟参加的有卡赞伯格(原迪斯尼公司的副总裁)，和大卫·格芬(原唱片业名人巨头)等，于1994年正式挂牌成立梦工厂公司。此后三年抛出了《小蚁雄兵》，《埃及王子》，《勇闯黄金国》等大片，这些影片采取了最新的电脑技术，使得动画角色的面部表情丰富生动，富有三维立体性，比迪斯尼公司的传统作品技高一筹，因此每一部影片一经推出，就会引起世界范围内的轰动。从而创造了惊人的票房收入记录。从1998年开始，梦工厂和迪斯尼的竞争越来越剧烈，再加上华纳，二十世纪福克斯公司，皮克斯公司等参与，美国动画创作也越来越精彩，更具有新意。题材更广范更新颖，制作更精美，画面更优美，技术更高超。2008年梦工厂拍摄制作出一部以中国国宝熊猫为题材的大型动画《功夫熊猫》一下子就征服了中国观众，仅仅放映三个星期就获得几千万的票房收益，而同时上映的中国功夫动画，却比不上这个笨呼呼的熊猫功夫大师。有的中国学者悲观地说：“关键不仅是技术不行，更主要的是思维方式，艺术观念的差别。”我们希望中国加油努力，在动画片创作中也能够破世界记录。
结语
根据美国《今日美国报》的报道，目前美国每个家庭所用于娱乐的消费(包括观看电影和演出，购买DVD，玩具，音像制品等)的费用已经相当于他们在医疗保险上的花费。这就给迪斯尼公司未来的发展奠定了基础。同时，从2000年开始，在全球范围内也出现了娱乐消费的高潮，以中国为例，近年来中国家庭的娱乐消费额是年年递增。所以。最近迪斯尼公司加入好莱坞集团，决定重新制定开发中国市场的计划，包括建设电影院线，开发建设迪斯尼主题公园。加强迪斯尼的演出活动，建设迪斯尼专卖店等等，同时会主动同中国艺术家合作拍摄大型的动画作品。