论文部分内容阅读
◆摘 要：舞感是指人在做出舞蹈动作时所自然流露出的一种特殊感受，可以说是舞蹈演员的内心情感的表达和抒发，具有很强的抽象性。当前在中职舞蹈教学过程中，有些教师不注重学生舞感的培养，一味追求学生舞蹈表演的熟练度，这样即使舞蹈跳的很好，却仍然给人以感染力不足的感觉，学生对于舞蹈的理解也相对比较肤浅，这就失去了舞蹈教学的意义。
◆关键词：中职舞蹈教学;“舞感”培养;方法
1中职舞蹈教学中对学生“舞感”培养的重要性
1.1舞感有助于彰显舞蹈表演者的舞蹈表现力
舞蹈动作是舞蹈展现的主体，更是舞蹈无声的语言。舞蹈表演并非只是肢体的简单摆动，舞蹈表演是舞者在舞蹈对应的情境背景之下，在相应的舞蹈音乐的背景下，给予观众一种舞蹈的观赏享受，让观众能够通过舞蹈的表演感受舞蹈作品的精髓，这就取决于舞蹈表演者所呈现出来的舞感是否到位。因此，在中职的舞蹈教学过程中，注重培养学生的舞感能够促进学生具备更强的舞蹈表现力，呈现出更加优质美妙的舞蹈效果，让舞蹈作品能够更加生动传神。
1.2舞感有助于保证舞者传达舞蹈作品的精神内涵
舞蹈是具备灵性的，没有舞感的存在，舞蹈就丧失了色彩。舞感能够让舞者给观众传送出舞蹈作品所展现的精神内涵，通过舞者的肢体语言来展现出舞蹈作品内在的核心内涵，舞蹈并不是单纯的表演，更是一种精神情感的载体，舞感是一个舞者所必需的专业素养，更是舞蹈学习的基础性素质。假如舞蹈演员不具备这种基本的素养能力，在舞蹈表现过程中必然是暗淡的，舞蹈作品的呈现也就丧失了吸引力，更不必說舞蹈作品的精神内涵传达了，效果更是无法保证，因此，舞感是舞蹈展现的基本素质，更是舞蹈作品精神内涵传达的重要的保障。
2中职舞蹈教学过程中“舞感”的培养
2.1培养学生的美感意识
作为人特有的情感，对美的感受是人类创造力的源泉。在中职学校的舞蹈教学中，教师要重视培养学生的对美的感受能力，这是培养学生舞感的关键环节。因此，中职舞蹈教学应该以培养学生美感为核心，有效提高学生感受舞蹈之美的能力，提高学生的艺术素养。从舞蹈教学的本质来看就是以感性认知为基础，运用理性思维来开展的创造性艺术类创新实践活动，这类创造活动要求学生拥有非常强的感受美的意识和能力。作为中职舞蹈教师，要想有效培养学生的美感，需要从以下几点着手：第一，在开展舞蹈练习时，要注意提炼舞蹈练习作品的风格，引导学生结合舞蹈作品的内涵理解舞蹈动作技巧，从举手投足之间体会美，把握舞蹈的动作语言，在每一个舞蹈动作中注入自己感情，让每一个动作都具有思想;第二，构建利于美感培养的舞蹈教学环境，在规范学生舞蹈动作的前提下，提高学生舞蹈动作的流畅度，使学生能一气呵成地完成一套舞蹈动作，同时引导学生去深入品味舞蹈动作中蕴含的艺术美;第三，在学生掌握舞蹈动作美的基础上，引导学生深入理解动作的内涵，结合其内涵修正自己的舞蹈动作，实现舞蹈动作与其内涵的和谐统一。这样一来，学生的美感得到培养，学会运用舞蹈语言处理好动作形式与其内涵之间的关系。
2.2增强学生协调性和灵活性
作为舞蹈艺术中的特定概念，舞感以舞蹈肢体动作“动感”为基础。可见，舞蹈动作的动感是构成舞感的关键部分。要想培养学生的舞感，先要培养学生的肢体动作协调性、敏锐力，通过基础形体训练，使学生的形体更加匀称，美化学生的身体线条，锻炼学生的肢体动作协调性和灵活性，为学生美感的培养奠定良好基础。具备了较强的肢体协调性和灵活性，才能有良好的舞蹈表现力。因此，在中职舞蹈教学中，教师应该对学生进行严格的训练，使学生掌握正确的舞蹈肢体动作，进而逐渐延伸至舞蹈形体练习，有效增强学生的身体肌肉、关节韧带的协调性与灵活性。例如，在舞蹈教学中，教师可以对学生进行常规的“擦地”动作训练，长期练习“擦地”动作，不但可以帮助学生精准把握绷脚、外开、延伸等动作时腿部的感觉，同时还可以加强学生脚底、脚尖对地面触感的敏感度。通过类似的大量动作练习，可以让学生的肢体能够根据外界信号的反馈，快速准确地作出正确的舞蹈动作。可见，在舞蹈教学中，教师应该对学生进行系统的动作规范训练，在培养学生动作协调性、灵活性的同时，培养学生对自身动感的准确把握能力，这也是培养舞感的重要内容。
2.3培养学生的舞蹈乐感
首先，教师要善于用充满想象力的语言去引导学生发挥想象力去感知音乐，结合音乐的背景知识，启发学生去想象音乐的内涵，为学生创设生动的情境，如给学生播放音乐MV，让学生结合视频去理解音乐的主题;其次，从教材中选取典型的音乐作品，组织学生仔细聆听、辨析、思考，在音乐主题的渲染下让学生沉浸在音乐营造的声乐情境中，同时想象音乐的相关意境，从而实现乐感的提升;最后，教师应该注意培养学生聆听音乐的好习惯，在安静的环境中反复聆听舞蹈音乐的节奏、旋律、音调等，在培养学生乐感的同时，帮助学生深入理解舞蹈的情感。
2.4培养学生的舞蹈悟性
人的肢体是表现舞蹈艺术的重要载体，人的肢体动作，走位可以表达舞蹈作品内涵以及舞者对作品的思考。随着音乐起舞的舞者神态、动作、气息、扮相等会将舞者的内心世界和舞蹈的内涵传达给观众。而舞者要想准确表达舞蹈作品的内涵和自己的情感需要足够的舞蹈悟性。因此，在中职舞蹈教学中，应该重视培养学生对舞蹈的悟性，通过让学生反复观看舞蹈作品，在潜移默化中让学生领悟，学会带着感情起舞，全身心投入到舞蹈中。
3结束语
总之，在中职舞蹈教学过程中，学生舞感的培养是整个教学的重点，对于促进教学质量的整体水平提升有重要的意义，只有充分落实相关措施，才能促进学生舞蹈水平的提升，保障舞蹈教育事业更好地发展。
参考文献
[1]叶曾珍.论中职舞蹈教学中对学生“舞感”的培养策略[J].戏剧之家，2016（08）.
[2]朱立新.试论舞蹈教学中音乐的特殊作用[A].江苏省教育学会2016年年会论文集（音乐专辑）[C]，2016.
[3]龙朝辉.浅谈舞蹈教学中影响舞蹈表现力的因素及培养[J].文艺生活（文艺理论），2015（02）.
[4]张宇.浅析中职舞蹈课堂教学的创新[J].学园（教育科研），2016（04）.
◆关键词：中职舞蹈教学;“舞感”培养;方法
1中职舞蹈教学中对学生“舞感”培养的重要性
1.1舞感有助于彰显舞蹈表演者的舞蹈表现力
舞蹈动作是舞蹈展现的主体，更是舞蹈无声的语言。舞蹈表演并非只是肢体的简单摆动，舞蹈表演是舞者在舞蹈对应的情境背景之下，在相应的舞蹈音乐的背景下，给予观众一种舞蹈的观赏享受，让观众能够通过舞蹈的表演感受舞蹈作品的精髓，这就取决于舞蹈表演者所呈现出来的舞感是否到位。因此，在中职的舞蹈教学过程中，注重培养学生的舞感能够促进学生具备更强的舞蹈表现力，呈现出更加优质美妙的舞蹈效果，让舞蹈作品能够更加生动传神。
1.2舞感有助于保证舞者传达舞蹈作品的精神内涵
舞蹈是具备灵性的，没有舞感的存在，舞蹈就丧失了色彩。舞感能够让舞者给观众传送出舞蹈作品所展现的精神内涵，通过舞者的肢体语言来展现出舞蹈作品内在的核心内涵，舞蹈并不是单纯的表演，更是一种精神情感的载体，舞感是一个舞者所必需的专业素养，更是舞蹈学习的基础性素质。假如舞蹈演员不具备这种基本的素养能力，在舞蹈表现过程中必然是暗淡的，舞蹈作品的呈现也就丧失了吸引力，更不必說舞蹈作品的精神内涵传达了，效果更是无法保证，因此，舞感是舞蹈展现的基本素质，更是舞蹈作品精神内涵传达的重要的保障。
2中职舞蹈教学过程中“舞感”的培养
2.1培养学生的美感意识
作为人特有的情感，对美的感受是人类创造力的源泉。在中职学校的舞蹈教学中，教师要重视培养学生的对美的感受能力，这是培养学生舞感的关键环节。因此，中职舞蹈教学应该以培养学生美感为核心，有效提高学生感受舞蹈之美的能力，提高学生的艺术素养。从舞蹈教学的本质来看就是以感性认知为基础，运用理性思维来开展的创造性艺术类创新实践活动，这类创造活动要求学生拥有非常强的感受美的意识和能力。作为中职舞蹈教师，要想有效培养学生的美感，需要从以下几点着手：第一，在开展舞蹈练习时，要注意提炼舞蹈练习作品的风格，引导学生结合舞蹈作品的内涵理解舞蹈动作技巧，从举手投足之间体会美，把握舞蹈的动作语言，在每一个舞蹈动作中注入自己感情，让每一个动作都具有思想;第二，构建利于美感培养的舞蹈教学环境，在规范学生舞蹈动作的前提下，提高学生舞蹈动作的流畅度，使学生能一气呵成地完成一套舞蹈动作，同时引导学生去深入品味舞蹈动作中蕴含的艺术美;第三，在学生掌握舞蹈动作美的基础上，引导学生深入理解动作的内涵，结合其内涵修正自己的舞蹈动作，实现舞蹈动作与其内涵的和谐统一。这样一来，学生的美感得到培养，学会运用舞蹈语言处理好动作形式与其内涵之间的关系。
2.2增强学生协调性和灵活性
作为舞蹈艺术中的特定概念，舞感以舞蹈肢体动作“动感”为基础。可见，舞蹈动作的动感是构成舞感的关键部分。要想培养学生的舞感，先要培养学生的肢体动作协调性、敏锐力，通过基础形体训练，使学生的形体更加匀称，美化学生的身体线条，锻炼学生的肢体动作协调性和灵活性，为学生美感的培养奠定良好基础。具备了较强的肢体协调性和灵活性，才能有良好的舞蹈表现力。因此，在中职舞蹈教学中，教师应该对学生进行严格的训练，使学生掌握正确的舞蹈肢体动作，进而逐渐延伸至舞蹈形体练习，有效增强学生的身体肌肉、关节韧带的协调性与灵活性。例如，在舞蹈教学中，教师可以对学生进行常规的“擦地”动作训练，长期练习“擦地”动作，不但可以帮助学生精准把握绷脚、外开、延伸等动作时腿部的感觉，同时还可以加强学生脚底、脚尖对地面触感的敏感度。通过类似的大量动作练习，可以让学生的肢体能够根据外界信号的反馈，快速准确地作出正确的舞蹈动作。可见，在舞蹈教学中，教师应该对学生进行系统的动作规范训练，在培养学生动作协调性、灵活性的同时，培养学生对自身动感的准确把握能力，这也是培养舞感的重要内容。
2.3培养学生的舞蹈乐感
首先，教师要善于用充满想象力的语言去引导学生发挥想象力去感知音乐，结合音乐的背景知识，启发学生去想象音乐的内涵，为学生创设生动的情境，如给学生播放音乐MV，让学生结合视频去理解音乐的主题;其次，从教材中选取典型的音乐作品，组织学生仔细聆听、辨析、思考，在音乐主题的渲染下让学生沉浸在音乐营造的声乐情境中，同时想象音乐的相关意境，从而实现乐感的提升;最后，教师应该注意培养学生聆听音乐的好习惯，在安静的环境中反复聆听舞蹈音乐的节奏、旋律、音调等，在培养学生乐感的同时，帮助学生深入理解舞蹈的情感。
2.4培养学生的舞蹈悟性
人的肢体是表现舞蹈艺术的重要载体，人的肢体动作，走位可以表达舞蹈作品内涵以及舞者对作品的思考。随着音乐起舞的舞者神态、动作、气息、扮相等会将舞者的内心世界和舞蹈的内涵传达给观众。而舞者要想准确表达舞蹈作品的内涵和自己的情感需要足够的舞蹈悟性。因此，在中职舞蹈教学中，应该重视培养学生对舞蹈的悟性，通过让学生反复观看舞蹈作品，在潜移默化中让学生领悟，学会带着感情起舞，全身心投入到舞蹈中。
3结束语
总之，在中职舞蹈教学过程中，学生舞感的培养是整个教学的重点，对于促进教学质量的整体水平提升有重要的意义，只有充分落实相关措施，才能促进学生舞蹈水平的提升，保障舞蹈教育事业更好地发展。
参考文献
[1]叶曾珍.论中职舞蹈教学中对学生“舞感”的培养策略[J].戏剧之家，2016（08）.
[2]朱立新.试论舞蹈教学中音乐的特殊作用[A].江苏省教育学会2016年年会论文集（音乐专辑）[C]，2016.
[3]龙朝辉.浅谈舞蹈教学中影响舞蹈表现力的因素及培养[J].文艺生活（文艺理论），2015（02）.
[4]张宇.浅析中职舞蹈课堂教学的创新[J].学园（教育科研），2016（04）.