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电视美术是指为电视片造型进行设计和制作的美术创作，也就是把美术的基本理论、基本知识、基本法则（如透视规律、构图法则、色彩知识以及各种造型技巧和手段）运用于电视片创作之中，为电视片中视觉形象的构成和造型进行设计与制作。电视美术是电视艺术合成中不可缺少的主体元素之一，它对电视片进行包装，为电视产品增加了美感元素，同时对电视产品的思想表达也具有独特意义。
电视美术作为电视艺术中的一个重要元素，从电视诞生之日起就伴随着它。电视美术也可以称作电视造型美术，其涵盖面涉及演播厅内外的各种文艺、社科等节目的空间造型、人物造型、灯光造型以及电视栏目宣传片头等各个领域。
当代电视美术作为舞台美术的一个分支，它从舞美的观念和表现方法中汲取了丰富的营养。就像传统戏曲的舞美设计必须搭建一个舞台一样，当代电视美术设计也必须营造一个相对固定的空间，然而，科技的发展和人们审美观念的变化，加上电视艺术与传统舞台艺术表达方式的不同，使得当代电视美术设计具有了截然不同的空间魅力。
一、当代电视美术空间设计是以人为中心的
舞美发展的历史进程经历了不同的空间设计概念：18世纪，皮宾纳家族认为它是二维画面（布景设计）；20世纪的阿皮亚强调了它的三维性（立体设计）；而当代捷克著名舞美设计家斯沃博达则认为它是四维（时间与空间的统一体）。这些看法都从一个侧面反映了几何学、物理学的空间认识，但却忽视了活动在空间中的人的存在。存在主义哲学家海德格尔认为：空间要由人的存在方式加以解释。电视作为一种大众传播媒介，离不开屏幕外的观众和屏幕中的演员（包括主持人）的相互参与，因此，电视美术必须围绕人的活动来组织空间。
当代电视美术首先是以主持人或演员为中心形成的动作空间，电视美术必须要为表演者的动作提供一个合理场所。比如电视晚会美术要善于用灯光、装置等各种表现手段来划分演出区、主持区、访谈区等，为演员、主持人、嘉宾出镜提供符合节目性质的支点，出镜人员不同的上场和下场路径的安排也可以给观众带来不同的视觉感受符号空间。它还是一个以演员扮演的角色为中心形成的符号空间。不同的电视晚会设计可以用不同的色调、人物造型、服装、材料、空间形式的处理变化来暗示、隐喻、表现和强化主题，并使审美对象（角色）融合进整体艺术氛围中。
二、当代电视美术空间设计强调与观众的互动性
电视是一种大众艺术，需要观众的支持和接受，并使自己也成为审美世界创造的参与者。当代电视美术设计非常注重与观众的交流，空间样式更加开放，观演关系越来越丰富，你中有我，我中有你。如中央电视台《同一首歌》系列节目。舞台造型构成比较简单，线条、场地、光线、造型和色彩的结合因地制宜，主要目的：一是为了凸显台上歌手的风采，使观众的注意力也相对集中而单纯，二是把T型舞台直接拉到观众中间，观众席安排围绕在舞台周围，使得观众既处在一个观演的空间，同时也将情绪带入节目中，与演出者发生互动和交流，这样的舞台设计将节目定位亲民、互动的方面表现出来，从中渗透出关怀情结和亲民意识。同时，整台节目渗透出的文化品位和地方特色，也是拉近与观众距离的好方式。《同一首歌》每到一处举办，所选用的舞台元素都是当地富有特色的一些文化符号，不仅很好地体现了节目的内容，也引起了观众的共鸣，起到了很好的效果。
另外，屏幕外观众还可以通过导演切换不同摄像机位、景别变化、音效等图像语言来重构空间（心理空间）。
三、当代电视美术设计创造的是一个多元化的动态的艺术空间
电视艺术是一门综合艺术。随着电视技术的发展，人们艺术审美水平也在不断提高。观众欣赏艺术的格调和趣味、社会观念的变迁对于电视艺术寄予了更高的期望，电视美术设计也更令人瞩目。当今多元化的艺术潮流的发展，使得各类艺术及中国传统文化的精华为电视美术设计提供了无穷的养分。当代的电视美术从公共艺术、建筑、广告等姊妹艺术中寻求电视设计的现代意识和设计节奏，让各种艺术信息相互渗透、组合、重现，再结合摄影技术、数字图像技术、电脑特技等科技手段使其表现变幻多端，充分体现出时代的感染力，情景交融、光色一体，使空间、影像、声效、灯光、人物造型等要素共同营造出电视艺术的魅力。
当代电视美术设计还是一个动态的空间概念。首先，电视空间都是一种时空艺术：电视美术不仅是展示一瞬间，更是展示一个过程，它的设计结构必然是开放和动态的。同时，电视美术是在复杂的电视技术条件下，在特有的电视时空规律中发展起来的独特形式，它为导演、表演、摄像的即兴发挥提供了无限的可能性，电视导演可以利用不同的摄影手段进行景别变化的构图切割，播出的画面经过蒙太奇处理，其造型语言的内涵被强化或延伸产生多空间的幻觉。多变的表现手法为观众提供了许多新鲜感受和想象空间。其次，它的体现手段也是动态的：当代电视美术设计可以充分利用舞台技术进行平台移位、推拉和升降，再加上电视镜头的转换，从而打破了一般固定空间的模式，开始寻求时空的新的对话，加上三维特技的运用，使电视美术和电视技术形成虚实结合、静动结合，呈现给观众一幅崭新的立体画面。数字音效技术、电脑灯光技术、彩幕技术、光电技术等手段的发展使电视艺术中的各个层面都能成为创造心理造型空间的有利武器，为电视荧屏提供了一个全新的动态空间形态。
四、当代电视美术空间设计实现了从环境到意象的超越
当代电视美术设计中，视觉形象作为表达思想情感的语言，不止是对环境的描述，更多的是被用作对思想、情感和情绪的表达，从而赋予形象以语言的职能。电视美术设计师还通常把节目主题内涵的抽象意念转化为比较明确的内心意象，通过一些原则进行形象语言整合。电视美术设计往往需要表现出与节目总体构思相吻合的意境和韵味。比如在音乐的美术设计创作中，当代电视美术不仅要为歌手设计一个表演空间，而且努力让空间中所有的元素（字幕、灯光、造型、色彩等）能表情达意，表达出该音乐的内涵和角色内心世界的情感，从而揭示出音乐电视的深层内涵，使得该MTV具有较高的艺术品位。
结语
随着网络时代的发展，人们的空间观念发生了巨变。正如当代美术的演变已经超越了架上绘画的空间概念而强调了过程性和时间性一样，当代电视美术也正走向丰富多变的空间形态。信息时代发展必然会使大容量的社会、艺术、文化资讯汇聚到我们的电视美术设计思潮中来，电视美术空间也将释放出更大的魅力。
责任编辑：梅杰
电视美术作为电视艺术中的一个重要元素，从电视诞生之日起就伴随着它。电视美术也可以称作电视造型美术，其涵盖面涉及演播厅内外的各种文艺、社科等节目的空间造型、人物造型、灯光造型以及电视栏目宣传片头等各个领域。
当代电视美术作为舞台美术的一个分支，它从舞美的观念和表现方法中汲取了丰富的营养。就像传统戏曲的舞美设计必须搭建一个舞台一样，当代电视美术设计也必须营造一个相对固定的空间，然而，科技的发展和人们审美观念的变化，加上电视艺术与传统舞台艺术表达方式的不同，使得当代电视美术设计具有了截然不同的空间魅力。
一、当代电视美术空间设计是以人为中心的
舞美发展的历史进程经历了不同的空间设计概念：18世纪，皮宾纳家族认为它是二维画面（布景设计）；20世纪的阿皮亚强调了它的三维性（立体设计）；而当代捷克著名舞美设计家斯沃博达则认为它是四维（时间与空间的统一体）。这些看法都从一个侧面反映了几何学、物理学的空间认识，但却忽视了活动在空间中的人的存在。存在主义哲学家海德格尔认为：空间要由人的存在方式加以解释。电视作为一种大众传播媒介，离不开屏幕外的观众和屏幕中的演员（包括主持人）的相互参与，因此，电视美术必须围绕人的活动来组织空间。
当代电视美术首先是以主持人或演员为中心形成的动作空间，电视美术必须要为表演者的动作提供一个合理场所。比如电视晚会美术要善于用灯光、装置等各种表现手段来划分演出区、主持区、访谈区等，为演员、主持人、嘉宾出镜提供符合节目性质的支点，出镜人员不同的上场和下场路径的安排也可以给观众带来不同的视觉感受符号空间。它还是一个以演员扮演的角色为中心形成的符号空间。不同的电视晚会设计可以用不同的色调、人物造型、服装、材料、空间形式的处理变化来暗示、隐喻、表现和强化主题，并使审美对象（角色）融合进整体艺术氛围中。
二、当代电视美术空间设计强调与观众的互动性
电视是一种大众艺术，需要观众的支持和接受，并使自己也成为审美世界创造的参与者。当代电视美术设计非常注重与观众的交流，空间样式更加开放，观演关系越来越丰富，你中有我，我中有你。如中央电视台《同一首歌》系列节目。舞台造型构成比较简单，线条、场地、光线、造型和色彩的结合因地制宜，主要目的：一是为了凸显台上歌手的风采，使观众的注意力也相对集中而单纯，二是把T型舞台直接拉到观众中间，观众席安排围绕在舞台周围，使得观众既处在一个观演的空间，同时也将情绪带入节目中，与演出者发生互动和交流，这样的舞台设计将节目定位亲民、互动的方面表现出来，从中渗透出关怀情结和亲民意识。同时，整台节目渗透出的文化品位和地方特色，也是拉近与观众距离的好方式。《同一首歌》每到一处举办，所选用的舞台元素都是当地富有特色的一些文化符号，不仅很好地体现了节目的内容，也引起了观众的共鸣，起到了很好的效果。
另外，屏幕外观众还可以通过导演切换不同摄像机位、景别变化、音效等图像语言来重构空间（心理空间）。
三、当代电视美术设计创造的是一个多元化的动态的艺术空间
电视艺术是一门综合艺术。随着电视技术的发展，人们艺术审美水平也在不断提高。观众欣赏艺术的格调和趣味、社会观念的变迁对于电视艺术寄予了更高的期望，电视美术设计也更令人瞩目。当今多元化的艺术潮流的发展，使得各类艺术及中国传统文化的精华为电视美术设计提供了无穷的养分。当代的电视美术从公共艺术、建筑、广告等姊妹艺术中寻求电视设计的现代意识和设计节奏，让各种艺术信息相互渗透、组合、重现，再结合摄影技术、数字图像技术、电脑特技等科技手段使其表现变幻多端，充分体现出时代的感染力，情景交融、光色一体，使空间、影像、声效、灯光、人物造型等要素共同营造出电视艺术的魅力。
当代电视美术设计还是一个动态的空间概念。首先，电视空间都是一种时空艺术：电视美术不仅是展示一瞬间，更是展示一个过程，它的设计结构必然是开放和动态的。同时，电视美术是在复杂的电视技术条件下，在特有的电视时空规律中发展起来的独特形式，它为导演、表演、摄像的即兴发挥提供了无限的可能性，电视导演可以利用不同的摄影手段进行景别变化的构图切割，播出的画面经过蒙太奇处理，其造型语言的内涵被强化或延伸产生多空间的幻觉。多变的表现手法为观众提供了许多新鲜感受和想象空间。其次，它的体现手段也是动态的：当代电视美术设计可以充分利用舞台技术进行平台移位、推拉和升降，再加上电视镜头的转换，从而打破了一般固定空间的模式，开始寻求时空的新的对话，加上三维特技的运用，使电视美术和电视技术形成虚实结合、静动结合，呈现给观众一幅崭新的立体画面。数字音效技术、电脑灯光技术、彩幕技术、光电技术等手段的发展使电视艺术中的各个层面都能成为创造心理造型空间的有利武器，为电视荧屏提供了一个全新的动态空间形态。
四、当代电视美术空间设计实现了从环境到意象的超越
当代电视美术设计中，视觉形象作为表达思想情感的语言，不止是对环境的描述，更多的是被用作对思想、情感和情绪的表达，从而赋予形象以语言的职能。电视美术设计师还通常把节目主题内涵的抽象意念转化为比较明确的内心意象，通过一些原则进行形象语言整合。电视美术设计往往需要表现出与节目总体构思相吻合的意境和韵味。比如在音乐的美术设计创作中，当代电视美术不仅要为歌手设计一个表演空间，而且努力让空间中所有的元素（字幕、灯光、造型、色彩等）能表情达意，表达出该音乐的内涵和角色内心世界的情感，从而揭示出音乐电视的深层内涵，使得该MTV具有较高的艺术品位。
结语
随着网络时代的发展，人们的空间观念发生了巨变。正如当代美术的演变已经超越了架上绘画的空间概念而强调了过程性和时间性一样，当代电视美术也正走向丰富多变的空间形态。信息时代发展必然会使大容量的社会、艺术、文化资讯汇聚到我们的电视美术设计思潮中来，电视美术空间也将释放出更大的魅力。
责任编辑：梅杰