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【摘要】改编曲一直是作曲家们喜爱创作的体裁之一，在钢琴音乐的艺术长河中占据着重要的位置。弗朗茨·李斯特是19世纪浪漫主义匈牙利著名作曲家、钢琴家，他在钢琴艺术史中占据着独特地位，是钢琴改编曲这一艺术形式的重要代表人物。其改编的作品《水上吟》以其特别的魅力一直深愛广大音乐爱好者的喜欢。本文旨在探讨《水上吟》的音乐特色，感受李斯特改编曲的魅力。
【关键词】改编曲;《水上吟》;音乐特色
【中图分类号】J624 【文献标识码】A
钢琴改编曲是将音乐作品由其它演奏形式，如声乐、器乐的演奏改编为钢琴作品，或是在原钢琴旋律的基础上进行音乐结构、和声织体、音响效果的二次创作。改编曲这一体裁最早出现在14世纪上半叶，那是一篇由经文歌改编成管风琴的手稿。改编曲在巴洛克和古典主义时期也有流行，莫扎特就是改编曲的爱好者。而浪漫主义时期是改编曲兴盛的时代，舒伯特、门德尔松、舒曼、拉赫玛尼诺夫等众多优秀作曲家都倾心过这一体裁，有将自己的作品改编为其他演奏形式的，有改编他人作品的，当然后者数量居多，改编自他人的作品通常带有时代性和作曲家独特的个人风格和演奏特色，因此，这类作品不仅发展了钢琴的演奏技巧，也体现了音乐创作的时代创新精神。而李斯特正是浪漫主义时期钢琴改编曲的佼佼者。
一、李斯特的钢琴改编曲
李斯特在19世纪欧洲音乐史中具有着广泛影响力，浪漫主义音乐强调主观情感，追求自由个性解放的音乐风格在他的作品和演奏中表现得淋漓尽致。李斯特拥有高超的钢琴表达能力和资深的演奏技巧，天生具有钢琴表演的天赋，善于用音乐来表达思想，一直都在追求全新的音乐表达形式和音乐语言。李斯特把钢琴看作是万能乐器，试图在钢琴上表现出交响乐宏伟般的音响效果。出于对钢琴音乐的钟爱，李斯特用自己的艺术感悟，将那时期的全新音乐类型改编成钢琴曲来演奏，充分展示了自己的钢琴技巧和艺术价值。李斯特热衷于对各种类型的音乐进行改编，包括钢琴独奏曲、管弦乐作品、歌剧、艺术歌曲等，如门德尔松的《婚礼进行曲》、瓦格纳的《漂泊的荷兰人》。李斯特的编曲具有夸张效果，不再停留在含蓄内在的艺术表现形式，更加重视音乐表现力的印象和炫技式的张力。
二、钢琴改编曲《水上吟》
李斯特的钢琴改编曲《水上吟》是改编于舒伯特在1823年创作的艺术歌曲《水上吟》，歌词来自德国诗人莱奥波特·施陶贝尔格的《水上吟》诗歌。诗歌描写了小船、落日、树梢、芦苇、波浪等静与动的景色，作者由眼前泛着涟漪的水波、落日的余晖想到似水流淌的光阴，描写了一个船中之人对逝去时间的思考，以及对美好生活、理想社会的憧憬与向往。舒伯特艺术歌曲《水上吟》的创作具有文学美、旋律美、伴奏美，舒伯特的艺术歌曲为三段体的分节歌形式，微波荡漾的音型，无忧无虑的旋律，没有戏剧性的矛盾冲突和情绪起伏。李斯特的改编保留了舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏织体和优美的旋律。
（一）曲式分析
李斯特采用原舒伯特的钢琴伴奏织体，使用八六拍子和快速流动的十六分音符材料，其旋律用八度大跳紧接二度下行模进的音乐表达形式来描绘水波微微荡漾的动态画面。
从旋律性的鉴赏，我们脑海中不由浮现出一幅船儿在微风的吹拂下微微荡漾，水面泛着涟漪，水波时大时小，不断向水中蔓延的画面。
（二）李斯特《水上吟》的音乐特色
1.大幅提高音乐表现力
对于早期浪漫主义的舒伯特，李斯特的改编充分发挥了钢琴交响性的特点，抒情细腻的旋律在钢琴上表现得淋漓尽致，刚柔并济。李斯特在忠于原曲的基础上，在音乐表现力和艺术张力上做了一些振奋人心的改编。同舒伯特钢琴伴奏的引子铺垫后，主旋律出现在左手的低声部，弱奏的主旋律表现得飘忽不定，具有朦胧美。低声部由于缺乏平衡的柱式和弦，细小又低沉的主旋律线，给听众产生一种丝丝的忧虑。
在第二次反复时，低声部使用了原来的柱式和弦伴奏。从旋律上看，《水上呤》的旋律线总是在发生着变化，此时李斯特将低声部上移到中声部，音区整体上移高一个八度，旋律线略变的清晰，音乐更加饱满、平稳、浓烈。最后一段乐句，旋律线转换为最高声部，为下一次的变奏在音乐情绪上做了进一步的推进。
第三次反复，李斯特将主旋律置于最高声部，将原来右手的同音反复音阶下行放置于左手的低声部，这样的艺术处理令《水上呤》的主题旋律更加清晰明确，给听众留下深刻的冲击力强的印象。在后半部分的低声部，李斯特加入了琶音，右手高声部不断提高音区位置，力度随着音乐内在的动力推进越来越强，所有的音乐处理都是为营造高潮部的艺术色彩做铺垫。
第四次的处理，李斯特大量采用琶音的上下行形式，音乐变得更加跌宕起伏，左右手低音的和弦紧接高音区和弦，以及琶音上下行、辉煌的音响效果更加激发听众的兴奋度和感染力。先忠实地再现原曲，然后加上一个高潮和尾声，运用交响性的思维将音乐的浪漫情绪放大，借以施展一下自己高超炫技般气势恢宏的演奏技术，这是李斯特在改编曲中常见的手法。这种表达形式也进一步展示了李斯特独特的钢琴弹奏技巧和交响式的作曲理念。辉煌过后，李斯特加入渐弱的震音，让听众以宁静的情绪结束音乐的享受。《水上呤》的音乐艺术处理，使听众更加感受到李斯特的音乐艺术的高超技巧和表现力，他用自己的音乐理念将听众带入到自己所营造的音乐氛围中，让听众沉醉于音乐的魅力世界中。
经过李斯特改编后的《水上吟》，比原舒伯特钢琴伴奏声部加厚，演奏难度可想而知。改编后的《水上吟》最为精彩的部分就是三段以后李斯特自行增加的一部分，在这一部分中李斯特集中使用了快速琶音、和弦，分解八度和大跳，十分绚烂夺目，也使整个曲子的演奏难度提升了一个台阶，所以，李斯特的这首作品在保留原作品艺术美感的基础上，演奏难度提升，演奏技巧难度更大，大大提升了《水上吟》的音乐张力和艺术价值。
2.精细化的“表情”术语的处理
一般作曲家在改编前人的作品时，通常会在细微之处体现自己的音乐特色和创意的使用，是很能体现作曲家的用心的。在改编曲《水上吟》中李斯特与舒伯特的不同就可以从“表情”术语看出来。原曲中舒伯特所使用的“表情”术语大多是表现力度的如“f”“p”，但是李斯特在改编时就加入了很多表现情绪的术语，比如appassionato热情的、grazioso 优雅地、molto agitato 很不安、激动地等。这些“表情”术语不仅可以表现李斯特本人对于该作品的理解，更能够帮助后人在演奏该作品时进行更加细腻的处理。
三、结语
李斯特的改编钢琴曲《水上呤》在完全忠于艺术歌曲的基础上，用自己的音乐感悟对音乐进行了结构上的扩充，加入钢琴特有演奏技巧，如双音音阶、琶音、大跳和弦等。在改编的同时扩大钢琴的和声语汇，发掘钢琴表现人主观情感的巨大潜能。李斯特将舒伯特艺术歌曲中的人声歌唱旋律，完美地置于钢琴演奏的不同声部，用纯器乐的演奏方式传达他内心的情感。同时他谱面上精细化的“表情”术语的处理可以让我们学习音乐的后辈更好地理解《水上吟》的音乐情绪和思想，让我们受益无穷。李斯特的钢琴改编曲有助于名曲的推广和流传，他对钢琴语汇的发掘大大扩充了钢琴技术表现的可能性，极大地提高了作品的艺术价值，这是李斯特对钢琴音乐所做出的重要贡献。
参考文献
[1]方艳.舒伯特艺术歌曲《水上吟》的美学特征[J].大舞台，2015.
作者简介：严芸芸（1994—），女，汉族，湖北省武汉市人，硕士，研究方向：钢琴艺术。
【关键词】改编曲;《水上吟》;音乐特色
【中图分类号】J624 【文献标识码】A
钢琴改编曲是将音乐作品由其它演奏形式，如声乐、器乐的演奏改编为钢琴作品，或是在原钢琴旋律的基础上进行音乐结构、和声织体、音响效果的二次创作。改编曲这一体裁最早出现在14世纪上半叶，那是一篇由经文歌改编成管风琴的手稿。改编曲在巴洛克和古典主义时期也有流行，莫扎特就是改编曲的爱好者。而浪漫主义时期是改编曲兴盛的时代，舒伯特、门德尔松、舒曼、拉赫玛尼诺夫等众多优秀作曲家都倾心过这一体裁，有将自己的作品改编为其他演奏形式的，有改编他人作品的，当然后者数量居多，改编自他人的作品通常带有时代性和作曲家独特的个人风格和演奏特色，因此，这类作品不仅发展了钢琴的演奏技巧，也体现了音乐创作的时代创新精神。而李斯特正是浪漫主义时期钢琴改编曲的佼佼者。
一、李斯特的钢琴改编曲
李斯特在19世纪欧洲音乐史中具有着广泛影响力，浪漫主义音乐强调主观情感，追求自由个性解放的音乐风格在他的作品和演奏中表现得淋漓尽致。李斯特拥有高超的钢琴表达能力和资深的演奏技巧，天生具有钢琴表演的天赋，善于用音乐来表达思想，一直都在追求全新的音乐表达形式和音乐语言。李斯特把钢琴看作是万能乐器，试图在钢琴上表现出交响乐宏伟般的音响效果。出于对钢琴音乐的钟爱，李斯特用自己的艺术感悟，将那时期的全新音乐类型改编成钢琴曲来演奏，充分展示了自己的钢琴技巧和艺术价值。李斯特热衷于对各种类型的音乐进行改编，包括钢琴独奏曲、管弦乐作品、歌剧、艺术歌曲等，如门德尔松的《婚礼进行曲》、瓦格纳的《漂泊的荷兰人》。李斯特的编曲具有夸张效果，不再停留在含蓄内在的艺术表现形式，更加重视音乐表现力的印象和炫技式的张力。
二、钢琴改编曲《水上吟》
李斯特的钢琴改编曲《水上吟》是改编于舒伯特在1823年创作的艺术歌曲《水上吟》，歌词来自德国诗人莱奥波特·施陶贝尔格的《水上吟》诗歌。诗歌描写了小船、落日、树梢、芦苇、波浪等静与动的景色，作者由眼前泛着涟漪的水波、落日的余晖想到似水流淌的光阴，描写了一个船中之人对逝去时间的思考，以及对美好生活、理想社会的憧憬与向往。舒伯特艺术歌曲《水上吟》的创作具有文学美、旋律美、伴奏美，舒伯特的艺术歌曲为三段体的分节歌形式，微波荡漾的音型，无忧无虑的旋律，没有戏剧性的矛盾冲突和情绪起伏。李斯特的改编保留了舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏织体和优美的旋律。
（一）曲式分析
李斯特采用原舒伯特的钢琴伴奏织体，使用八六拍子和快速流动的十六分音符材料，其旋律用八度大跳紧接二度下行模进的音乐表达形式来描绘水波微微荡漾的动态画面。
从旋律性的鉴赏，我们脑海中不由浮现出一幅船儿在微风的吹拂下微微荡漾，水面泛着涟漪，水波时大时小，不断向水中蔓延的画面。
（二）李斯特《水上吟》的音乐特色
1.大幅提高音乐表现力
对于早期浪漫主义的舒伯特，李斯特的改编充分发挥了钢琴交响性的特点，抒情细腻的旋律在钢琴上表现得淋漓尽致，刚柔并济。李斯特在忠于原曲的基础上，在音乐表现力和艺术张力上做了一些振奋人心的改编。同舒伯特钢琴伴奏的引子铺垫后，主旋律出现在左手的低声部，弱奏的主旋律表现得飘忽不定，具有朦胧美。低声部由于缺乏平衡的柱式和弦，细小又低沉的主旋律线，给听众产生一种丝丝的忧虑。
在第二次反复时，低声部使用了原来的柱式和弦伴奏。从旋律上看，《水上呤》的旋律线总是在发生着变化，此时李斯特将低声部上移到中声部，音区整体上移高一个八度，旋律线略变的清晰，音乐更加饱满、平稳、浓烈。最后一段乐句，旋律线转换为最高声部，为下一次的变奏在音乐情绪上做了进一步的推进。
第三次反复，李斯特将主旋律置于最高声部，将原来右手的同音反复音阶下行放置于左手的低声部，这样的艺术处理令《水上呤》的主题旋律更加清晰明确，给听众留下深刻的冲击力强的印象。在后半部分的低声部，李斯特加入了琶音，右手高声部不断提高音区位置，力度随着音乐内在的动力推进越来越强，所有的音乐处理都是为营造高潮部的艺术色彩做铺垫。
第四次的处理，李斯特大量采用琶音的上下行形式，音乐变得更加跌宕起伏，左右手低音的和弦紧接高音区和弦，以及琶音上下行、辉煌的音响效果更加激发听众的兴奋度和感染力。先忠实地再现原曲，然后加上一个高潮和尾声，运用交响性的思维将音乐的浪漫情绪放大，借以施展一下自己高超炫技般气势恢宏的演奏技术，这是李斯特在改编曲中常见的手法。这种表达形式也进一步展示了李斯特独特的钢琴弹奏技巧和交响式的作曲理念。辉煌过后，李斯特加入渐弱的震音，让听众以宁静的情绪结束音乐的享受。《水上呤》的音乐艺术处理，使听众更加感受到李斯特的音乐艺术的高超技巧和表现力，他用自己的音乐理念将听众带入到自己所营造的音乐氛围中，让听众沉醉于音乐的魅力世界中。
经过李斯特改编后的《水上吟》，比原舒伯特钢琴伴奏声部加厚，演奏难度可想而知。改编后的《水上吟》最为精彩的部分就是三段以后李斯特自行增加的一部分，在这一部分中李斯特集中使用了快速琶音、和弦，分解八度和大跳，十分绚烂夺目，也使整个曲子的演奏难度提升了一个台阶，所以，李斯特的这首作品在保留原作品艺术美感的基础上，演奏难度提升，演奏技巧难度更大，大大提升了《水上吟》的音乐张力和艺术价值。
2.精细化的“表情”术语的处理
一般作曲家在改编前人的作品时，通常会在细微之处体现自己的音乐特色和创意的使用，是很能体现作曲家的用心的。在改编曲《水上吟》中李斯特与舒伯特的不同就可以从“表情”术语看出来。原曲中舒伯特所使用的“表情”术语大多是表现力度的如“f”“p”，但是李斯特在改编时就加入了很多表现情绪的术语，比如appassionato热情的、grazioso 优雅地、molto agitato 很不安、激动地等。这些“表情”术语不仅可以表现李斯特本人对于该作品的理解，更能够帮助后人在演奏该作品时进行更加细腻的处理。
三、结语
李斯特的改编钢琴曲《水上呤》在完全忠于艺术歌曲的基础上，用自己的音乐感悟对音乐进行了结构上的扩充，加入钢琴特有演奏技巧，如双音音阶、琶音、大跳和弦等。在改编的同时扩大钢琴的和声语汇，发掘钢琴表现人主观情感的巨大潜能。李斯特将舒伯特艺术歌曲中的人声歌唱旋律，完美地置于钢琴演奏的不同声部，用纯器乐的演奏方式传达他内心的情感。同时他谱面上精细化的“表情”术语的处理可以让我们学习音乐的后辈更好地理解《水上吟》的音乐情绪和思想，让我们受益无穷。李斯特的钢琴改编曲有助于名曲的推广和流传，他对钢琴语汇的发掘大大扩充了钢琴技术表现的可能性，极大地提高了作品的艺术价值，这是李斯特对钢琴音乐所做出的重要贡献。
参考文献
[1]方艳.舒伯特艺术歌曲《水上吟》的美学特征[J].大舞台，2015.
作者简介：严芸芸（1994—），女，汉族，湖北省武汉市人，硕士，研究方向：钢琴艺术。