论文部分内容阅读
摘 要：美术史是美术史家对人类过去的美术给予解释的历史，正如历史的社会功能一样，美术史在很大程度上具有判断当代艺术现象的功能；而认识今天的美术的最好途径之一就是学习美术史。好的作者的写作总是超越社会集团、政治、经济等，以至他的理论能够获得跨越时代的读者的认可。讨论与解释过去的艺术，在很大的程度上可以让我们去理解今天的艺术，当我们将今天的艺术与过去的艺术进行联系起来考察的时候，对今天的艺术往往会有更清楚的认识。概括地说，美术史对于我们对当代美术的判断会给出教益。
关键词：社会功能；跨越时代
人类的生存不只是吃饭、睡觉，人类自古以来就有着对艺术，对美本能的需要，人类在精神上的要求从来就是伴随着人类的进步而进步的。因此对于美术史学的学习，不应该被简单的看做是对美术进程的了解，对于从事艺术行业的工作者而言，更应该在学习美术史的过程中看到未来发展的方向和意义，这样才会达到学习美术史学的真正目的，中国的文化先趋蔡元培先生曾经提出用“美育代宗教”，可见美的教育是何等的重要。
法国伟大的作家雨果先生曾说：“历史是什么？历史就是过去传到将来的回声，是将来对过去的反映。”的确，历史是我们了解过去的工具，更是我们认知未来的保证。艺术的发展也是同样的。当我们去欣赏一件艺术作品时，我们会不由自主的想去解读这件作品，想要了解它形成的历史背景，作家的创作目的等，这时，我们就需要对艺术的发展有一定的了解，因此，只有整體的把握了历史的发展脉络，我们才会更好的解读作品。因此，不只是作品。描述记载美术史的书籍资料也是我们需要掌握的知识，美术史学也是尤为重要的一门科目。它不仅可以让我们了解美术的发展历史，还可以通过了解美术理论来了解更多关于美术的知识。比如山水画中的各种理论书籍的学习可以让我们了解年代背景，作者生平，理论的诞生过程等等。
艺术心理发自人的天性，可是对过去的艺术现象或者艺术作品的了解，需要我们对艺术史给予特别的依赖。不同民族和不同时代人的审美虽然具有一些共性，可是，对不同时期审美态度的认识需要我们进行历史性考察。将中国宋代的绘画与同时期欧洲的艺术进行比较会得出什么样的看法呢？没有历史的知识，我们根本不能够对之进行比较或者得出什么令人信服的结论。站在中国传统文人的立场说教堂壁画中的人物缺乏神韵，与站在欧洲比如说意大利人的立场说中国的人物画缺乏科学常识，这两种角度的结论同样都是缺乏历史知识的。历史的重要性在于她提醒人们对过去的了解。反过来，除了文字，我们还可以通过图像、符号、实物、声音以及动画来完善和补充甚至核实其他方式记录的历史，以便矫正我们的历史判断。艺术史是所有历史物证中最直接和最感性的说明。尽管有些艺术史家经常使用晦涩的文辞。艺术史是民族素质教育的重要组成部分，艺术和艺术史知识的缺失，就是素质的缺失。
美术史可以成为我们重新认识历史，辨别历史问题的手段。艺术史具备一种不限于纯粹美学问题的图像证史的功能，例如一幅50年代的国画不仅能够提供这个时期的国画技术问题。当历史被重新书写时，美术史也会参予对历史问题的重新认识与解释。已经被发现的历史过错如果被澄清，将有助于我们对文明的健康解读，同时，学习历史是唤起和加强我们的视觉判断能力的一个路径。时间、地点以及人物是我们要记住的东西，但是，缺乏视觉判断，这些信息是没有太多意义的。视觉判断需要我们尽可能去理解艺术现象，甚至成为一件艺术品创作的合作者，这样，我们可以像艺术家一样探讨精神问题与现实问题，理解文明的进程。最后，美术史的学习将培养我们批判性审视一切的心理习惯，她不仅让你了解历史和感受历史，也让你拥有精神上的愉快和享受。通过美术史学研究的方法论，我们不仅更加理性地看待美术史中的问题，而且其研究本身亦具有重要的教育意义。美术史学研究的价值在于其具有美学、史学、社会学、人文教育学等多方面的学术价值。第一，史学研究对于艺术作品进行纯粹图式的形式分析，并逐渐过度到作品内涵主题的研究范畴，可以帮助我们建立正确的审美观念。第二，通过图像学原理，深入剖析艺术作品表现的历史主题，进入一个空间和时间交叉的历史领域，充分发掘艺术品背后的人文语义，将帮助我们了解艺术的发展趋势。第三，通过社会审美趋向的研究，可以了解社会各层次的道德伦理、宗教政治以及人文环境，这是艺术教育培养过程中塑造人文主义情怀的最佳途径。在面对怪诞离奇的波普艺术和达达艺术、一反常态的行为艺术和偶发艺术时，还有在对待艺术理论界提出的各种非理性问题与观点时，唯有艺术史的逻辑性和客观性是我们强有力的判断武器。在正确教育大众提高审美素质，指导理论界走上正确的研究道路方面，只有对美术历史做出正确的评价才能使学术研究更具现实指导意义。
在对代表画作进行赏析评述时，画要传达给学生是其画家的创作思路，就是将画家自己对生活环境的感受和哲学美学思想溶进画面。读懂一幅画，就要对绘画作品所处当时的社会环境、思想文化的演变，以及画家的个人艺术特点、艺术观念、艺术追求、生活经历状况有较深入的认识和理解。美术的历史需要研究，用美术研究历史也无可非议，新世纪以来，随着大美术概念的兴起，美术史学也发生了巨大变化。研究对象不再局限于纯美术、工艺美术，而是一切美术领域，甚至涵盖了全部视觉对象。，中国艺术文化的发展，置身于中西文化碰撞与交流的历史条件下，又离不开中国传统，所以在美术史的研究上，既要继承传统又要学习外来文化。学习美术史，研究美术史，不仅需要了解历史的发展历程，同时还要记录当代美术史，为未来的美术发展打好坚实的基础，这是我们义不容辞的责任。
参考文献：
[1]薛永年.滕固与近代美术史学[J].美术研究，2002（1）：4-8.
[2]薛永年.黄宾虹与近代美术史学[J].南京艺术学院学报：美术与设计版，2004（4）：28-34.
关键词：社会功能；跨越时代
人类的生存不只是吃饭、睡觉，人类自古以来就有着对艺术，对美本能的需要，人类在精神上的要求从来就是伴随着人类的进步而进步的。因此对于美术史学的学习，不应该被简单的看做是对美术进程的了解，对于从事艺术行业的工作者而言，更应该在学习美术史的过程中看到未来发展的方向和意义，这样才会达到学习美术史学的真正目的，中国的文化先趋蔡元培先生曾经提出用“美育代宗教”，可见美的教育是何等的重要。
法国伟大的作家雨果先生曾说：“历史是什么？历史就是过去传到将来的回声，是将来对过去的反映。”的确，历史是我们了解过去的工具，更是我们认知未来的保证。艺术的发展也是同样的。当我们去欣赏一件艺术作品时，我们会不由自主的想去解读这件作品，想要了解它形成的历史背景，作家的创作目的等，这时，我们就需要对艺术的发展有一定的了解，因此，只有整體的把握了历史的发展脉络，我们才会更好的解读作品。因此，不只是作品。描述记载美术史的书籍资料也是我们需要掌握的知识，美术史学也是尤为重要的一门科目。它不仅可以让我们了解美术的发展历史，还可以通过了解美术理论来了解更多关于美术的知识。比如山水画中的各种理论书籍的学习可以让我们了解年代背景，作者生平，理论的诞生过程等等。
艺术心理发自人的天性，可是对过去的艺术现象或者艺术作品的了解，需要我们对艺术史给予特别的依赖。不同民族和不同时代人的审美虽然具有一些共性，可是，对不同时期审美态度的认识需要我们进行历史性考察。将中国宋代的绘画与同时期欧洲的艺术进行比较会得出什么样的看法呢？没有历史的知识，我们根本不能够对之进行比较或者得出什么令人信服的结论。站在中国传统文人的立场说教堂壁画中的人物缺乏神韵，与站在欧洲比如说意大利人的立场说中国的人物画缺乏科学常识，这两种角度的结论同样都是缺乏历史知识的。历史的重要性在于她提醒人们对过去的了解。反过来，除了文字，我们还可以通过图像、符号、实物、声音以及动画来完善和补充甚至核实其他方式记录的历史，以便矫正我们的历史判断。艺术史是所有历史物证中最直接和最感性的说明。尽管有些艺术史家经常使用晦涩的文辞。艺术史是民族素质教育的重要组成部分，艺术和艺术史知识的缺失，就是素质的缺失。
美术史可以成为我们重新认识历史，辨别历史问题的手段。艺术史具备一种不限于纯粹美学问题的图像证史的功能，例如一幅50年代的国画不仅能够提供这个时期的国画技术问题。当历史被重新书写时，美术史也会参予对历史问题的重新认识与解释。已经被发现的历史过错如果被澄清，将有助于我们对文明的健康解读，同时，学习历史是唤起和加强我们的视觉判断能力的一个路径。时间、地点以及人物是我们要记住的东西，但是，缺乏视觉判断，这些信息是没有太多意义的。视觉判断需要我们尽可能去理解艺术现象，甚至成为一件艺术品创作的合作者，这样，我们可以像艺术家一样探讨精神问题与现实问题，理解文明的进程。最后，美术史的学习将培养我们批判性审视一切的心理习惯，她不仅让你了解历史和感受历史，也让你拥有精神上的愉快和享受。通过美术史学研究的方法论，我们不仅更加理性地看待美术史中的问题，而且其研究本身亦具有重要的教育意义。美术史学研究的价值在于其具有美学、史学、社会学、人文教育学等多方面的学术价值。第一，史学研究对于艺术作品进行纯粹图式的形式分析，并逐渐过度到作品内涵主题的研究范畴，可以帮助我们建立正确的审美观念。第二，通过图像学原理，深入剖析艺术作品表现的历史主题，进入一个空间和时间交叉的历史领域，充分发掘艺术品背后的人文语义，将帮助我们了解艺术的发展趋势。第三，通过社会审美趋向的研究，可以了解社会各层次的道德伦理、宗教政治以及人文环境，这是艺术教育培养过程中塑造人文主义情怀的最佳途径。在面对怪诞离奇的波普艺术和达达艺术、一反常态的行为艺术和偶发艺术时，还有在对待艺术理论界提出的各种非理性问题与观点时，唯有艺术史的逻辑性和客观性是我们强有力的判断武器。在正确教育大众提高审美素质，指导理论界走上正确的研究道路方面，只有对美术历史做出正确的评价才能使学术研究更具现实指导意义。
在对代表画作进行赏析评述时，画要传达给学生是其画家的创作思路，就是将画家自己对生活环境的感受和哲学美学思想溶进画面。读懂一幅画，就要对绘画作品所处当时的社会环境、思想文化的演变，以及画家的个人艺术特点、艺术观念、艺术追求、生活经历状况有较深入的认识和理解。美术的历史需要研究，用美术研究历史也无可非议，新世纪以来，随着大美术概念的兴起，美术史学也发生了巨大变化。研究对象不再局限于纯美术、工艺美术，而是一切美术领域，甚至涵盖了全部视觉对象。，中国艺术文化的发展，置身于中西文化碰撞与交流的历史条件下，又离不开中国传统，所以在美术史的研究上，既要继承传统又要学习外来文化。学习美术史，研究美术史，不仅需要了解历史的发展历程，同时还要记录当代美术史，为未来的美术发展打好坚实的基础，这是我们义不容辞的责任。
参考文献：
[1]薛永年.滕固与近代美术史学[J].美术研究，2002（1）：4-8.
[2]薛永年.黄宾虹与近代美术史学[J].南京艺术学院学报：美术与设计版，2004（4）：28-34.