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时间性和空间性已经成为舞台表演艺术最基本的特征，本文将探究我国传统戏曲舞台表演的形式，即戏剧舞台表演怎样呈现出情节时间，归纳出戏剧舞台表演时间的具体特点，以探知舞台上表演时间同叙事时间的有效补充。
戏剧表演艺术是一门直接面向观众的艺术，传统的戏曲舞臺表演主要是把剧本内容作为表演依据，把整个舞台场地作为表演中心，通过采取差异化的表演方法来衬托故事的主题内容，鞭策故事情节的发展。所以，我国传统的戏曲表演艺术都具有文学性和表演性。戏曲故事情节不断推进的时间也就是相应的叙事时间，具体在舞台中就成为表演时间。在实际的戏曲舞台表演中，往往戏曲表演不完全限定在故事情节发展的时间里，它们都会根据剧情的实际发展以及所塑造的人物形象的变化而不断调整，从而形成意象化的倾向。不过，具体的舞台表演实践又不能全部摆脱叙事时间的左右，因为在这一时间中，它能够为欣赏者营造出一种意象化的时间和空间，让欣赏者不由自主地融入其中，以至于欣赏者对其真实性具有相应的怀疑。因此，传统戏曲的舞台表演时间不但要恰到好处地做好叙事时间，而且要通过叙事时间来进一步进行舞台表演，这也成为戏曲舞台表演中令人回味无穷的关键因素。
一、传统戏曲舞台表演时间的形式特征
（一）通过词曲以及念白呈现时间
相对真实概念来讲，故事时间是虚拟概念。具体来说，舞台表演是通过真实的表现形式予以体现的，因此，表演者在实际表演中都会相应地对故事时间进行一定压缩或延伸，而不是完全局限在纯粹的物理方面的故事时间，从而更好地描绘出戏剧故事情节发展的冲突性。传统戏曲舞台表演大多依靠唱词、念白来体现故事情节的时间脉络，可以说采用这种形式能够轻松地将长时间的故事情节在短时间的表演时间里予以完成。
例如，京剧作品《乌龙院》中阐述阎婆把宋江与阎惜姣两人锁在房屋里，此时这两个人心里各怀心思。这一部分的故事时间相对较长，作品采用宋江和阎惜姣两人交替演唱四段不同内容的处理方式，将故事时间体现出来。这样一来，借助于唱词内容把四个更次八小时的表演内容用十五分钟的时间传递给欣赏者。由此可以看出，故事时间与舞台表演时间不同，在实际的舞台表演中，人们能够不断压缩故事时间，一些无关紧要的故事时间都被表演者删除，取代的是一些可以充分体现两人情感破裂的唱词，从而实现有效衔接，这样在演唱时间方面处理得恰到好处，同时也形象鲜明地体现出两人的情感状态。
（二）通过上场与下场的形式展现时间
以往在戏曲舞台表演中，大多都会存在一些时间跨度较大的故事情节，此时，表演者大多采用上下场的形式来完成时间方面的转换，以代替一些无关紧要剧情的发展，这样可以让表演者突出表演内容重点，同时能够将欣赏者带入戏曲时空。尽管是短短几分钟上场与下场方面时间的变化，但是这样所塑造出的人物形象的舞台表演时间能够将欣赏者内心的客观时间代替掉，通过表演时间这一表演形式呈现出的是年复一年日复一日，进而体现出时间方面的流逝。例如，昆曲作品《牡丹亭》中的“惊梦”这一场，原本的故事时间发生在春暖花开的春天，这部分内容是第十场的故事内容，只不过是在第二十场展现，此时的故事时间就转变成了秋天，遗憾的是，杜丽娘已经去世。再发展到第二十三场时，此时的故事时间已经转变成杜丽娘去世后的第三年。从这一细节不难看出，戏曲舞台表演环节可以适当删减次要的情节内容，合理压缩故事叙述时间，更好地烘托出戏剧发展的主题。
（三）通过表演者的表演展现时间
以往戏曲舞台表演中，表演者通过自身的表演能够有效压缩与延展故事时间，还可以在确保戏剧结构完整的前提下，对故事时间进行相应的假定处置，灵活地处理故事时间。通过舞台上虚拟形式的表演，人们更好地展现出舞台表演的时空特征，广阔的表演空间自如地体现出故事时间。在实际的戏曲舞台表演中，很多表演者将次要的故事情节一笔带过，但是也可以通过一定的表演时间来展示人物的内心世界，这样能够凸显出戏剧冲突的不断发展。例如，京剧作品《女起解》中，尽管洪洞县与太原府相距一千余里，但是在舞台表演中，表演者运用虚拟化的表演形式，仅靠几个唱段将这部分内容用三十分钟的时间便呈现在欣赏者面前。表演者根据戏剧结构方面的需求，利用自身的表演把真实的叙事时间予以压缩，从而转变成舞台表演时间。此外，在以往戏曲舞台表演中，通常都会使用慢进的形式，这样一来，时间便凝固起来，更好地凸显出戏剧主题和人物性格。
二、传统戏曲舞台表演时间的固有特征
（一）延展性方面
舞台表演时间的延展性，主要指的是在戏曲舞台表演中能够有效凸显实际生活中的某一突发事件，进而有效延长表演者在舞台表演方面的时间展示，或者是让表演者能够采取缓慢动作类型的表演形式来更好地刻画出时空意境，有效凸显戏曲表演主题和人物性格。以往戏曲舞台表演中，表演者利用缓慢的动作频率叙述故事发展的情节，此时，往往动作展示的时间要比叙事方面的时间要长。某个慢动作利用几分钟的时间来予以呈现，往往在故事描述方面却是短短的一刹那。在舞台表演时间延展性方面，表演者要自由、灵活、准确地把控时间要素，创造出更为广阔的舞台发挥空间，更好地凸显出戏剧的主题思想和人物个性特点。
（二）压缩性方面
舞台表演时间的压缩性主要指的是在戏曲舞台表演中刻意把长时间的叙事时间利用人物的唱词或简单的肢体动作等形式予以体现，这时候的叙事时间通常要比舞台表演时间要长。在以往戏曲舞台表演中，很多戏剧场景都要根据实际需要来调整叙述时间，从而凸显出戏剧矛盾冲突或者衬托出情节发展主线。作为表演者，通常会使用人物上场与下场的时间，不管是圆场与唱词方面的时间，还是念白与表演方面的时间，表演者都会进行收紧处置，有时甚至一掠而过，以有效压缩叙事时间。
（三）停顿性方面
舞台表演时间的停顿性主要指的是在戏曲舞台表演中刻意把剧情静止在某一时刻，表述者通常利用故事发展进程停顿的表演形式来更好地刻画人物内心的思想活动。在舞台表演中，往往会出现各种运动的人物忽然停止不动，此时由主要故事人物进行接下来的表演，这样一来，静止不动的人物就会和现场表演的人物形成视觉调度方面的整体感受。
三、结语
传统戏曲是中华民族特有的艺术瑰宝，其中融合了说、唱、念、做、打的形式，以体现故事的主题思想。可以说，戏剧舞台表演艺术是在最大程度上提炼现实生活中的种种片段后，发展而成的意象化艺术形态。一个出色的音乐表演者往往会活在当下，做正在做的事，享受台上的每一秒钟。其中，形式上的自由虽归自由，却未能脱离叙事方面的时间，它只是对表演内容进行二次创作，通过相应的处理来营造艺术氛围，引发欣赏者的共鸣，彰显出戏曲舞台表演独特的艺术魅力。
（大庆师范学院音乐与舞蹈学院）
戏剧表演艺术是一门直接面向观众的艺术，传统的戏曲舞臺表演主要是把剧本内容作为表演依据，把整个舞台场地作为表演中心，通过采取差异化的表演方法来衬托故事的主题内容，鞭策故事情节的发展。所以，我国传统的戏曲表演艺术都具有文学性和表演性。戏曲故事情节不断推进的时间也就是相应的叙事时间，具体在舞台中就成为表演时间。在实际的戏曲舞台表演中，往往戏曲表演不完全限定在故事情节发展的时间里，它们都会根据剧情的实际发展以及所塑造的人物形象的变化而不断调整，从而形成意象化的倾向。不过，具体的舞台表演实践又不能全部摆脱叙事时间的左右，因为在这一时间中，它能够为欣赏者营造出一种意象化的时间和空间，让欣赏者不由自主地融入其中，以至于欣赏者对其真实性具有相应的怀疑。因此，传统戏曲的舞台表演时间不但要恰到好处地做好叙事时间，而且要通过叙事时间来进一步进行舞台表演，这也成为戏曲舞台表演中令人回味无穷的关键因素。
一、传统戏曲舞台表演时间的形式特征
（一）通过词曲以及念白呈现时间
相对真实概念来讲，故事时间是虚拟概念。具体来说，舞台表演是通过真实的表现形式予以体现的，因此，表演者在实际表演中都会相应地对故事时间进行一定压缩或延伸，而不是完全局限在纯粹的物理方面的故事时间，从而更好地描绘出戏剧故事情节发展的冲突性。传统戏曲舞台表演大多依靠唱词、念白来体现故事情节的时间脉络，可以说采用这种形式能够轻松地将长时间的故事情节在短时间的表演时间里予以完成。
例如，京剧作品《乌龙院》中阐述阎婆把宋江与阎惜姣两人锁在房屋里，此时这两个人心里各怀心思。这一部分的故事时间相对较长，作品采用宋江和阎惜姣两人交替演唱四段不同内容的处理方式，将故事时间体现出来。这样一来，借助于唱词内容把四个更次八小时的表演内容用十五分钟的时间传递给欣赏者。由此可以看出，故事时间与舞台表演时间不同，在实际的舞台表演中，人们能够不断压缩故事时间，一些无关紧要的故事时间都被表演者删除，取代的是一些可以充分体现两人情感破裂的唱词，从而实现有效衔接，这样在演唱时间方面处理得恰到好处，同时也形象鲜明地体现出两人的情感状态。
（二）通过上场与下场的形式展现时间
以往在戏曲舞台表演中，大多都会存在一些时间跨度较大的故事情节，此时，表演者大多采用上下场的形式来完成时间方面的转换，以代替一些无关紧要剧情的发展，这样可以让表演者突出表演内容重点，同时能够将欣赏者带入戏曲时空。尽管是短短几分钟上场与下场方面时间的变化，但是这样所塑造出的人物形象的舞台表演时间能够将欣赏者内心的客观时间代替掉，通过表演时间这一表演形式呈现出的是年复一年日复一日，进而体现出时间方面的流逝。例如，昆曲作品《牡丹亭》中的“惊梦”这一场，原本的故事时间发生在春暖花开的春天，这部分内容是第十场的故事内容，只不过是在第二十场展现，此时的故事时间就转变成了秋天，遗憾的是，杜丽娘已经去世。再发展到第二十三场时，此时的故事时间已经转变成杜丽娘去世后的第三年。从这一细节不难看出，戏曲舞台表演环节可以适当删减次要的情节内容，合理压缩故事叙述时间，更好地烘托出戏剧发展的主题。
（三）通过表演者的表演展现时间
以往戏曲舞台表演中，表演者通过自身的表演能够有效压缩与延展故事时间，还可以在确保戏剧结构完整的前提下，对故事时间进行相应的假定处置，灵活地处理故事时间。通过舞台上虚拟形式的表演，人们更好地展现出舞台表演的时空特征，广阔的表演空间自如地体现出故事时间。在实际的戏曲舞台表演中，很多表演者将次要的故事情节一笔带过，但是也可以通过一定的表演时间来展示人物的内心世界，这样能够凸显出戏剧冲突的不断发展。例如，京剧作品《女起解》中，尽管洪洞县与太原府相距一千余里，但是在舞台表演中，表演者运用虚拟化的表演形式，仅靠几个唱段将这部分内容用三十分钟的时间便呈现在欣赏者面前。表演者根据戏剧结构方面的需求，利用自身的表演把真实的叙事时间予以压缩，从而转变成舞台表演时间。此外，在以往戏曲舞台表演中，通常都会使用慢进的形式，这样一来，时间便凝固起来，更好地凸显出戏剧主题和人物性格。
二、传统戏曲舞台表演时间的固有特征
（一）延展性方面
舞台表演时间的延展性，主要指的是在戏曲舞台表演中能够有效凸显实际生活中的某一突发事件，进而有效延长表演者在舞台表演方面的时间展示，或者是让表演者能够采取缓慢动作类型的表演形式来更好地刻画出时空意境，有效凸显戏曲表演主题和人物性格。以往戏曲舞台表演中，表演者利用缓慢的动作频率叙述故事发展的情节，此时，往往动作展示的时间要比叙事方面的时间要长。某个慢动作利用几分钟的时间来予以呈现，往往在故事描述方面却是短短的一刹那。在舞台表演时间延展性方面，表演者要自由、灵活、准确地把控时间要素，创造出更为广阔的舞台发挥空间，更好地凸显出戏剧的主题思想和人物个性特点。
（二）压缩性方面
舞台表演时间的压缩性主要指的是在戏曲舞台表演中刻意把长时间的叙事时间利用人物的唱词或简单的肢体动作等形式予以体现，这时候的叙事时间通常要比舞台表演时间要长。在以往戏曲舞台表演中，很多戏剧场景都要根据实际需要来调整叙述时间，从而凸显出戏剧矛盾冲突或者衬托出情节发展主线。作为表演者，通常会使用人物上场与下场的时间，不管是圆场与唱词方面的时间，还是念白与表演方面的时间，表演者都会进行收紧处置，有时甚至一掠而过，以有效压缩叙事时间。
（三）停顿性方面
舞台表演时间的停顿性主要指的是在戏曲舞台表演中刻意把剧情静止在某一时刻，表述者通常利用故事发展进程停顿的表演形式来更好地刻画人物内心的思想活动。在舞台表演中，往往会出现各种运动的人物忽然停止不动，此时由主要故事人物进行接下来的表演，这样一来，静止不动的人物就会和现场表演的人物形成视觉调度方面的整体感受。
三、结语
传统戏曲是中华民族特有的艺术瑰宝，其中融合了说、唱、念、做、打的形式，以体现故事的主题思想。可以说，戏剧舞台表演艺术是在最大程度上提炼现实生活中的种种片段后，发展而成的意象化艺术形态。一个出色的音乐表演者往往会活在当下，做正在做的事，享受台上的每一秒钟。其中，形式上的自由虽归自由，却未能脱离叙事方面的时间，它只是对表演内容进行二次创作，通过相应的处理来营造艺术氛围，引发欣赏者的共鸣，彰显出戏曲舞台表演独特的艺术魅力。
（大庆师范学院音乐与舞蹈学院）