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摘要：定音鼓从本质上讲，属于打击乐的一种，在交响乐队中已经有了400多年的历史，很少单独击奏，如今已经成为交响乐队的基石。本文以定音鼓为研究对象，探究其发展历史，全面分析其在交响乐队中承担的作用，从各种角度评析其功能，并且通过实际案例分析，解读定音鼓的演奏技法，给出运用方式，为广大从业者提供采纳建议。
关键词：定音鼓;发展历史;作用;演奏技法
在音乐领域，很多专家学者习惯于将定音鼓比喻成乐队中的“副指挥”，与“总指挥”并行而立。这样的比喻不是没有道理的，并且随着时代的发展和进步，定音鼓在交响乐中的作用和地位也越来越明显，音效表现力愈发独特，可以在乐队演奏中呈现出更加充沛的艺术情感，让其音乐更有立体感，丰富乐队演奏的内容。
一、定音鼓的基本简介
（一）基本组成
定音鼓起源于意大利语，根据“timpano”发展演变而来，之后变为英语“timpani”，主要由铜打造成锅型，然后在鼓上覆盖鼓皮组成[1]。其中，共鸣胴与盆状类似，一般由黄铜制成或者普通铜制，面皮一般由塑胶制或者小牛皮制，四周用金属环套住，也可以由木头圈固定，利用螺丝钉调节松紧度，演奏者通过踏板来控制音高，并且无论是现代踏板式还是古代手调式都可以制造出滑音的效果。
（二）发展历史
定音鼓的发展历史最早可以追溯到西元1600年之前，应用于骑兵军乐演奏中，在1600—1750年左右已经被乐团接受，在亨德尔、巴赫的作曲中都可以找到定音鼓的身影，支撑铜管乐器，音程多为4或5度。在古典时期，也就是1800年左右，打击乐器在乐团中的使用越来越普遍，演奏者可以转动螺栓来灵活地调节音调，结构也逐渐发展成“绳紧型”，比较具代表性的就是柏辽兹《幻想交响曲》。
（三）乐器特色
定音鼓造价昂贵，可发出固定音高，音色浑厚低沉，柔美丰满，也可以直接演奏出旋律，并且能够在五度、六度范围内改变音高，不同的力度即可呈现出不一样的演奏情感[2]。在日常演奏中基本可以分为滚奏和单击等多种形式，滚奏可以模仿雷声等，单击多用于伴奏。从规格方面来讲，五面鼓为一套，尺寸及音高依次为81-76cm（C-AbB），74-71cm（F-cd），66-63.5cm（bB-FbG），61-58.5cm（d-abb），56-51cm（f-bd1d1），也可根据乐曲需求，四面鼓、三面鼓、两面鼓为一套的。
二、现代定音鼓的作用
（一）提升表现力
在交响乐演奏中，音乐几乎都带有强烈的冲击性和震撼性，一方面是音乐本身的节奏和风格使然，另一方面是因为乐器实现了合理使用，尤其是定音鼓，前文提到，定音鼓一直被誉为乐队中的“副指挥”，可以控制整个演奏进程，再加之本身音色独特，因此在音乐演奏中可以更好地表现出音乐情感，即使是弱音型音乐，如果在声音变化上作文章，也可以营造强大的声音效果。如果演奏者将绒布覆盖在音鼓上盖上，在演奏中就会呈现出低沉、柔和的效果，同时，也具有一定的自然音效特性，可以模仿雷鸣、海浪等声音，演奏者靈活调节击打的频率和快慢，就可以营造出从慢到快、从弱到强的氛围，也可以为观众渲染出紧张感和“山雨欲来”的压迫感，让音乐作品的表现情绪更加立体化，通过高低音的对比。在特定时间突出重音，实现音响的平衡[3]。
（二）增强节奏感
在交响音乐的演奏中，音乐的旋律经常被比喻成是人的“身体”，而将音乐节奏比喻成“灵魂”，这样的比喻从侧面可以反映出音乐节奏的重要性。通过交替变化，让听众产生沉重感和灵动感，让音乐“活”起来，呈现出更加多变的旋律。在各种打击乐器中，突显作品艺术效果最强烈的就是定音鼓，戏剧冲突明显，节奏效果明显[4]。适当添加一些辅助音，有效衬托出作品旋律，提升作品张力，塑造音乐的感染力。从乐器的特征来看，定音鼓的鼓槌，可以根据软硬度、大小发出不同的音色，因此要想担任定音鼓的首席，演奏者必须精准掌握低高音转换，内心具有豪迈气质，才能呈现出和声的作用。比如雷纳·西盖斯，在《双钢琴和打击乐奏鸣曲》中为观众营造紧张的情境氛围，通过复杂多变的韵律和节奏，掌握整首作品的节奏感。
三、定音鼓的手法
定音鼓历经几百年的发展历史，已经从螺丝调音逐渐转向脚踏杠杆式调音，使用更加方便、节奏更加趋向于繁杂，在现代演奏中创新出多种击打方法，不再局限于主音，而是像中低音大提琴一样演奏出多调式音阶，给予观众更多的展示空间，定音鼓演奏者也不再仅仅采用站立式演奏，而是将双脚踩在踏板上，利用坐立式方式，击打出更加灵活多样的旋律。
当前，现代音乐作品在节拍、情感、节奏等方面逐渐创新演变和进步，在打法方面已经从古典“左右手交替”转变为更加复杂的“跳跃法”、“交替法”和“平行法”。比如在“跳跃打法”中，就是指通过相邻/不相邻的鼓，将左手手臂放置在右手手臂上方，击打出A B A B的效果。比如：
AB AB AB AB AB AB ABA ABA BBA BAB
ABAB ABAB ABAB ABAB
在这一技法中，演奏者为了防止节奏不稳，就应该提升反应速度。
在“飞跃打法”中，与“跳跃打法”相类似[5]。但是两只手应该交替从另一只手臂上方越过，构造出AB AB BA BA或者AA BB AA BB的花式打法。比如：
AB AB AB BA BA BA ABA BBA BAB ABA
ABAB ABAB ABAA ABAB
在该种技法中，表现形式复杂，节奏复杂，必须经过长时间的练习实现预期的演奏效果。
在“平行打法”中，就是指演奏者不能进行交替击打，按古典打法就是AAAA BB BBBB AA，如果是现代打法就是ABAB B A ABAB B A ，这样的打法具有一定的优势，可以避免节奏的不稳，原理在于低音鼓左手边，如果采用交替打法，容易造成音律和节奏的不稳。具体打法如下; A AA B A BBB A B A AB A BBA B BA B BA A ABA
ABAB A BBA BABA B AAB A A B A B B A B
“交替打法”就是指交替手法换鼓，将原本AAAA B B BBBB A A改编成ABAB A A BABA A B 的演奏方式，具体击打方式如下：
A BB A A B AA BB A AB B ABA BBA A BAB
ABABB ABA BBBA A BAB A B A B B A B A
该种打法，可以使用在两个不相邻的鼓中。
四、定音鼓的运用
为了探究定音鼓的现代手法运用，以方可杰音乐创作《风》定音鼓协奏曲为案例，谈及《风》的创作背景和作品特点，探究其民族风味的技法，分析其旋律特色和曲式结构，解读定音鼓在协奏曲中的主导地位。具体分析方法如下：
（一）人物简介和创作背景
方可杰是我国著名音乐教育家，也是文化和旅游部优秀专家，被授予“文化先锋”荣誉称号，代表作有第一交响曲《故土》、交响组曲《江山多娇》等，崇尚并推广本民族音乐文化。定音鼓协奏曲《风》结合了“人文”和“自然”这两项要素，赋予音乐作品特殊的韵味，通过旋律的不同走向，营造出“风之舞”，通过鼓声节奏变化，让观众全身心体验社会人文气息。
（二）曲式结构分析
从宏观分析上来看，《风》的结构特征可以分为5个部分，分别是“引子”、“第一乐章”、“第二乐章”、“第三乐章”和“尾声”，结构呈现出“柔板”（1--28）、“快板”（29--139）、“广板--引子--快板--慢板”（140--297）、“快板--广板小行--快板--华彩”（298--450）、“急板”（451--467）的特点。
在第一乐章”中，定音鼓是在短笛+弦乐的基础上，以“闯入式”进入，即在“C--F”（下行5度）+“Be--F”9（下行7度）的主题矛盾下，定音鼓连续奏出连续16分节拍，并随着木管组、弦乐、铜管组力度增加而加快演奏速度，增强了气势的恢弘性、宏大性，增添了和声的层次性。更加突出笔者前文介绍的“人文性”、“自然性”，营造出远处雷声慢慢靠近的躁动不安之感，预示着后续将要面临一场狂风暴雨。
在主题开展的第二阶段，定音鼓和小号相配合，在弦乐组上行7度大跳的基础上，拉宽了旋律线条，在7度大跳调式基础上转到bE宫，烘托出热烈的氛围，在一定程度上激化了音乐矛盾，实现了变形主题的对峙。
在205--276小节，定音鼓与乐队实行对奏，在四小节之后转变为4/4结构，从而实现了3/4和4/4之间的“对话”，通过大量锣鼓节奏型的结构，速度较快，听起来妙趣横生并且力度统一，在很弱的声响中收声，只留下竖琴的弦旋律。在413--450小节，是定音鼓的华彩段，所占篇幅较多，大约占据37小节，节奏变化较为自由，突出“Rubato Cadenza”，演奏技巧复杂，以32分音符将突强弱力度作为主要表现手法，将核心音转变为五声性四音列，即“bB 、C 、bE、 F”。在451--467小节，以急板为主，更加突出中国“紧急风”节奏，推线高潮结束。具体的乐章结构示意展示就是：
298-354小节：第一主题，速度为Allegro;
355--384小节：第二主题，速度为Andant ino;
385--412小节：AI主题，速度为Allegro;
413--450小节：D主题，速度为Rubato+ Cadenza;
451--467小节：E主题，速度为Prest;
（三）现代技法分析
该部作品利用“音块”式背景，通过调式和音高模仿民族打击乐锣鼓音色，这与前文叙述的定音鼓具有一定的“模仿性”这一特征完全吻合[6]。听起来没有噪音感，而是使人倍感亲切，通过节奏变换和调式调整，更加突出民族风味，音程关系相互叠置，将音高旋律+节奏，实现了音簇式现代音乐技法，不同和声组合体现出纵合化的现代音乐技法，衬托出不同形式的情感色彩和艺术色彩，彰显了音乐的民族情怀和豪放大气。
（四）定音鼓在协奏曲中的主导地位
在协奏曲中，管弦乐器一直凸显矛盾冲突性，处于既对立又统一的关系，交响性风格显著，定音鼓强调节奏重音。利用灵活多变的节奏音型，强化了音乐的灵动性，演绎出鲜明对比，创造出不同的节奏气氛，与乐队交相呼应，关系复杂多变，在引子中开门见山地呈现出乐曲的核心动机。在引子部分，通过速度调式的调整，对定音鼓起到衬托作用，由大提琴、低音提琴、铜管组和木管组承担低音部分和和声部分，构成了“伴奏织体”，更加突出旋律性主题。当第一乐章结束之后，进入B1，主奏乐器定音鼓可以稳定发挥，符合乐曲单乐章结构，突出现代化打击乐的发展模式，通过长音衬托式滚奏，和小鼓的滚奏不同，由一串快速的单击和打击组成，达到持续长音的目的和效果。比如在B主题中，演奏方式以震音为主，减少快速打击，降低音量参差不齐程度，减少音乐中出现的颗粒感，在380--384小节中，连续快速滚奏，形成B1中的音乐速度，实现了调式与力度的统一，从而在乐队协奏中凸显定音鼓的引导作用。
结束语：
综上所述，先是介绍了定音鼓的基本组成、发展历史、乐器特色，之后介绍了现代定音鼓的作用和手法运用，简单介绍了定音鼓“跳跃法”、“飞跃法”、“交替法”和“平行法”的使用，并通过具体案例分析，详细阐述定音鼓在协奏曲中的主导地位，通过《风》的现代技法分析，深入解读定音鼓的艺术特色和表现形式。因此建议，在今后工作中应该在和声运用、节奏方面、曲式结构方面、旋律运用方面进行灵活创新，以作品主题性和完整性为基准，彰显音乐语言。
参考文献
[1]陈昱铭. 浅谈定音鼓在交响乐作品中的角色功能[J]. 艺术大观， 2019， 000（018）：P.1-2.
[2]陈海粟. 定音鼓在交响乐队中的演奏及作用[J]. 赤子， 2019， 000（024）：251-251.
[3]None. 广州交响乐团2018/2019音乐季【12】律动交响[J]. 视听前线， 2019（4）：128-128.
[4]李欣凝. 小军鼓在交响乐中的基础演奏技法及音乐表现[J]. 中文信息， 2019， 000（007）：279-280.
[5]孙黄澍. 张若谷《申报》交响乐演出报道研究（1925—1928）[J]. 天津音乐学院学报， 2019（3）：42-53.
[6]萬书亮. 大型现代京剧《杨靖宇》戏曲与交响乐"跨界"融合[J]. 戏剧文学， 2019， 000（008）：125-129.
关键词：定音鼓;发展历史;作用;演奏技法
在音乐领域，很多专家学者习惯于将定音鼓比喻成乐队中的“副指挥”，与“总指挥”并行而立。这样的比喻不是没有道理的，并且随着时代的发展和进步，定音鼓在交响乐中的作用和地位也越来越明显，音效表现力愈发独特，可以在乐队演奏中呈现出更加充沛的艺术情感，让其音乐更有立体感，丰富乐队演奏的内容。
一、定音鼓的基本简介
（一）基本组成
定音鼓起源于意大利语，根据“timpano”发展演变而来，之后变为英语“timpani”，主要由铜打造成锅型，然后在鼓上覆盖鼓皮组成[1]。其中，共鸣胴与盆状类似，一般由黄铜制成或者普通铜制，面皮一般由塑胶制或者小牛皮制，四周用金属环套住，也可以由木头圈固定，利用螺丝钉调节松紧度，演奏者通过踏板来控制音高，并且无论是现代踏板式还是古代手调式都可以制造出滑音的效果。
（二）发展历史
定音鼓的发展历史最早可以追溯到西元1600年之前，应用于骑兵军乐演奏中，在1600—1750年左右已经被乐团接受，在亨德尔、巴赫的作曲中都可以找到定音鼓的身影，支撑铜管乐器，音程多为4或5度。在古典时期，也就是1800年左右，打击乐器在乐团中的使用越来越普遍，演奏者可以转动螺栓来灵活地调节音调，结构也逐渐发展成“绳紧型”，比较具代表性的就是柏辽兹《幻想交响曲》。
（三）乐器特色
定音鼓造价昂贵，可发出固定音高，音色浑厚低沉，柔美丰满，也可以直接演奏出旋律，并且能够在五度、六度范围内改变音高，不同的力度即可呈现出不一样的演奏情感[2]。在日常演奏中基本可以分为滚奏和单击等多种形式，滚奏可以模仿雷声等，单击多用于伴奏。从规格方面来讲，五面鼓为一套，尺寸及音高依次为81-76cm（C-AbB），74-71cm（F-cd），66-63.5cm（bB-FbG），61-58.5cm（d-abb），56-51cm（f-bd1d1），也可根据乐曲需求，四面鼓、三面鼓、两面鼓为一套的。
二、现代定音鼓的作用
（一）提升表现力
在交响乐演奏中，音乐几乎都带有强烈的冲击性和震撼性，一方面是音乐本身的节奏和风格使然，另一方面是因为乐器实现了合理使用，尤其是定音鼓，前文提到，定音鼓一直被誉为乐队中的“副指挥”，可以控制整个演奏进程，再加之本身音色独特，因此在音乐演奏中可以更好地表现出音乐情感，即使是弱音型音乐，如果在声音变化上作文章，也可以营造强大的声音效果。如果演奏者将绒布覆盖在音鼓上盖上，在演奏中就会呈现出低沉、柔和的效果，同时，也具有一定的自然音效特性，可以模仿雷鸣、海浪等声音，演奏者靈活调节击打的频率和快慢，就可以营造出从慢到快、从弱到强的氛围，也可以为观众渲染出紧张感和“山雨欲来”的压迫感，让音乐作品的表现情绪更加立体化，通过高低音的对比。在特定时间突出重音，实现音响的平衡[3]。
（二）增强节奏感
在交响音乐的演奏中，音乐的旋律经常被比喻成是人的“身体”，而将音乐节奏比喻成“灵魂”，这样的比喻从侧面可以反映出音乐节奏的重要性。通过交替变化，让听众产生沉重感和灵动感，让音乐“活”起来，呈现出更加多变的旋律。在各种打击乐器中，突显作品艺术效果最强烈的就是定音鼓，戏剧冲突明显，节奏效果明显[4]。适当添加一些辅助音，有效衬托出作品旋律，提升作品张力，塑造音乐的感染力。从乐器的特征来看，定音鼓的鼓槌，可以根据软硬度、大小发出不同的音色，因此要想担任定音鼓的首席，演奏者必须精准掌握低高音转换，内心具有豪迈气质，才能呈现出和声的作用。比如雷纳·西盖斯，在《双钢琴和打击乐奏鸣曲》中为观众营造紧张的情境氛围，通过复杂多变的韵律和节奏，掌握整首作品的节奏感。
三、定音鼓的手法
定音鼓历经几百年的发展历史，已经从螺丝调音逐渐转向脚踏杠杆式调音，使用更加方便、节奏更加趋向于繁杂，在现代演奏中创新出多种击打方法，不再局限于主音，而是像中低音大提琴一样演奏出多调式音阶，给予观众更多的展示空间，定音鼓演奏者也不再仅仅采用站立式演奏，而是将双脚踩在踏板上，利用坐立式方式，击打出更加灵活多样的旋律。
当前，现代音乐作品在节拍、情感、节奏等方面逐渐创新演变和进步，在打法方面已经从古典“左右手交替”转变为更加复杂的“跳跃法”、“交替法”和“平行法”。比如在“跳跃打法”中，就是指通过相邻/不相邻的鼓，将左手手臂放置在右手手臂上方，击打出A B A B的效果。比如：
AB AB AB AB AB AB ABA ABA BBA BAB
ABAB ABAB ABAB ABAB
在这一技法中，演奏者为了防止节奏不稳，就应该提升反应速度。
在“飞跃打法”中，与“跳跃打法”相类似[5]。但是两只手应该交替从另一只手臂上方越过，构造出AB AB BA BA或者AA BB AA BB的花式打法。比如：
AB AB AB BA BA BA ABA BBA BAB ABA
ABAB ABAB ABAA ABAB
在该种技法中，表现形式复杂，节奏复杂，必须经过长时间的练习实现预期的演奏效果。
在“平行打法”中，就是指演奏者不能进行交替击打，按古典打法就是AAAA BB BBBB AA，如果是现代打法就是ABAB B A ABAB B A ，这样的打法具有一定的优势，可以避免节奏的不稳，原理在于低音鼓左手边，如果采用交替打法，容易造成音律和节奏的不稳。具体打法如下; A AA B A BBB A B A AB A BBA B BA B BA A ABA
ABAB A BBA BABA B AAB A A B A B B A B
“交替打法”就是指交替手法换鼓，将原本AAAA B B BBBB A A改编成ABAB A A BABA A B 的演奏方式，具体击打方式如下：
A BB A A B AA BB A AB B ABA BBA A BAB
ABABB ABA BBBA A BAB A B A B B A B A
该种打法，可以使用在两个不相邻的鼓中。
四、定音鼓的运用
为了探究定音鼓的现代手法运用，以方可杰音乐创作《风》定音鼓协奏曲为案例，谈及《风》的创作背景和作品特点，探究其民族风味的技法，分析其旋律特色和曲式结构，解读定音鼓在协奏曲中的主导地位。具体分析方法如下：
（一）人物简介和创作背景
方可杰是我国著名音乐教育家，也是文化和旅游部优秀专家，被授予“文化先锋”荣誉称号，代表作有第一交响曲《故土》、交响组曲《江山多娇》等，崇尚并推广本民族音乐文化。定音鼓协奏曲《风》结合了“人文”和“自然”这两项要素，赋予音乐作品特殊的韵味，通过旋律的不同走向，营造出“风之舞”，通过鼓声节奏变化，让观众全身心体验社会人文气息。
（二）曲式结构分析
从宏观分析上来看，《风》的结构特征可以分为5个部分，分别是“引子”、“第一乐章”、“第二乐章”、“第三乐章”和“尾声”，结构呈现出“柔板”（1--28）、“快板”（29--139）、“广板--引子--快板--慢板”（140--297）、“快板--广板小行--快板--华彩”（298--450）、“急板”（451--467）的特点。
在第一乐章”中，定音鼓是在短笛+弦乐的基础上，以“闯入式”进入，即在“C--F”（下行5度）+“Be--F”9（下行7度）的主题矛盾下，定音鼓连续奏出连续16分节拍，并随着木管组、弦乐、铜管组力度增加而加快演奏速度，增强了气势的恢弘性、宏大性，增添了和声的层次性。更加突出笔者前文介绍的“人文性”、“自然性”，营造出远处雷声慢慢靠近的躁动不安之感，预示着后续将要面临一场狂风暴雨。
在主题开展的第二阶段，定音鼓和小号相配合，在弦乐组上行7度大跳的基础上，拉宽了旋律线条，在7度大跳调式基础上转到bE宫，烘托出热烈的氛围，在一定程度上激化了音乐矛盾，实现了变形主题的对峙。
在205--276小节，定音鼓与乐队实行对奏，在四小节之后转变为4/4结构，从而实现了3/4和4/4之间的“对话”，通过大量锣鼓节奏型的结构，速度较快，听起来妙趣横生并且力度统一，在很弱的声响中收声，只留下竖琴的弦旋律。在413--450小节，是定音鼓的华彩段，所占篇幅较多，大约占据37小节，节奏变化较为自由，突出“Rubato Cadenza”，演奏技巧复杂，以32分音符将突强弱力度作为主要表现手法，将核心音转变为五声性四音列，即“bB 、C 、bE、 F”。在451--467小节，以急板为主，更加突出中国“紧急风”节奏，推线高潮结束。具体的乐章结构示意展示就是：
298-354小节：第一主题，速度为Allegro;
355--384小节：第二主题，速度为Andant ino;
385--412小节：AI主题，速度为Allegro;
413--450小节：D主题，速度为Rubato+ Cadenza;
451--467小节：E主题，速度为Prest;
（三）现代技法分析
该部作品利用“音块”式背景，通过调式和音高模仿民族打击乐锣鼓音色，这与前文叙述的定音鼓具有一定的“模仿性”这一特征完全吻合[6]。听起来没有噪音感，而是使人倍感亲切，通过节奏变换和调式调整，更加突出民族风味，音程关系相互叠置，将音高旋律+节奏，实现了音簇式现代音乐技法，不同和声组合体现出纵合化的现代音乐技法，衬托出不同形式的情感色彩和艺术色彩，彰显了音乐的民族情怀和豪放大气。
（四）定音鼓在协奏曲中的主导地位
在协奏曲中，管弦乐器一直凸显矛盾冲突性，处于既对立又统一的关系，交响性风格显著，定音鼓强调节奏重音。利用灵活多变的节奏音型，强化了音乐的灵动性，演绎出鲜明对比，创造出不同的节奏气氛，与乐队交相呼应，关系复杂多变，在引子中开门见山地呈现出乐曲的核心动机。在引子部分，通过速度调式的调整，对定音鼓起到衬托作用，由大提琴、低音提琴、铜管组和木管组承担低音部分和和声部分，构成了“伴奏织体”，更加突出旋律性主题。当第一乐章结束之后，进入B1，主奏乐器定音鼓可以稳定发挥，符合乐曲单乐章结构，突出现代化打击乐的发展模式，通过长音衬托式滚奏，和小鼓的滚奏不同，由一串快速的单击和打击组成，达到持续长音的目的和效果。比如在B主题中，演奏方式以震音为主，减少快速打击，降低音量参差不齐程度，减少音乐中出现的颗粒感，在380--384小节中，连续快速滚奏，形成B1中的音乐速度，实现了调式与力度的统一，从而在乐队协奏中凸显定音鼓的引导作用。
结束语：
综上所述，先是介绍了定音鼓的基本组成、发展历史、乐器特色，之后介绍了现代定音鼓的作用和手法运用，简单介绍了定音鼓“跳跃法”、“飞跃法”、“交替法”和“平行法”的使用，并通过具体案例分析，详细阐述定音鼓在协奏曲中的主导地位，通过《风》的现代技法分析，深入解读定音鼓的艺术特色和表现形式。因此建议，在今后工作中应该在和声运用、节奏方面、曲式结构方面、旋律运用方面进行灵活创新，以作品主题性和完整性为基准，彰显音乐语言。
参考文献
[1]陈昱铭. 浅谈定音鼓在交响乐作品中的角色功能[J]. 艺术大观， 2019， 000（018）：P.1-2.
[2]陈海粟. 定音鼓在交响乐队中的演奏及作用[J]. 赤子， 2019， 000（024）：251-251.
[3]None. 广州交响乐团2018/2019音乐季【12】律动交响[J]. 视听前线， 2019（4）：128-128.
[4]李欣凝. 小军鼓在交响乐中的基础演奏技法及音乐表现[J]. 中文信息， 2019， 000（007）：279-280.
[5]孙黄澍. 张若谷《申报》交响乐演出报道研究（1925—1928）[J]. 天津音乐学院学报， 2019（3）：42-53.
[6]萬书亮. 大型现代京剧《杨靖宇》戏曲与交响乐"跨界"融合[J]. 戏剧文学， 2019， 000（008）：125-129.