卞晓东是我们在乐天陶社的创意市集上“捡到”的年轻设计师，生于1987年的他干净温和，从设计感十足的衣着上可以感受到这个年轻设计师对细节的关注。走进卞晓东的工作室，便立刻会被他创作的那些富有趣味的作品所感染。在这间不大的工作室中你还能发现一面充满生活情调的照片墙，照片生动地讲述了他的生活和工作。
　　对于热爱旅行的卞晓东来说，创作与旅行中的体验密不可分，他的灵感主要来自然界的事物，创作过程中介入的自然力也是他享受创作乐趣的重要源泉。因为十分认同老子的“道法自然”哲学思想，“三分人工七分天成”的创作理念一直贯穿于他的工作中，不可控力总会造成创作过程中的未知变化，这种意外变化导致的结果反而是卞晓东在陶瓷创作中最为期待的。
　　卞晓东的作品总是在试图提炼和美化源于现实的视觉感受。无论是“雨滴”，“油菜花”，还是那些设计感十足的器皿，简洁的造型却带出了灵动的生命力，那些鲜亮的色彩总能让人心情愉悦。但是当陶瓷材料的易碎脆弱感和作品所蕴含的生命张力并列呈现时，也会给人造成矛盾的感受，他在创作中常常利用这种冲突，来表达自己的社会思考和艺术语言。
　　S=surface B=卞晓东
　　S：为什么会选择陶瓷作为主要的创作媒材呢？
　　B：我毕业于武汉理工大学艺术与设计学院，主修专业是环境艺术设计。2009年，我还是
　　一名大二学生，由于被泥土朴素天然的质感所吸引，在陶艺家李正文老师的影响下，我对陶艺萌发了深厚的兴趣。之后，我就利用假期和课余时间进行了大量创作实践。2010年，我创作了 “雨滴”，这件作品帮我捧回了国内外大大小小的很多奖项，也强化了我对陶艺创作的信心。
　　S：可以聊一下 “雨滴” 这件作品吗？
　　B： 2010年冬天，西南地区遭遇了严重的旱灾。看到媒体上的很多灾情报道，让我心里十分沉重，因为不善于语言表达，所以我选择了通过艺术传达我的心境。作品的创作灵感来源于高速摄影中水滴滴落于水面的画面，我想要固化雨滴溅出水面那一瞬间的清透形态。但与摄影作品中呈现的画面不同，我并不强调对现实瞬间的忠实再现，因为那样的雨滴太张扬。通过陶瓷这种材质创作的雨滴更为柔和且富有诗意，我喜欢这种生命静默欢喜的感觉，内敛而不张扬。
　　S： 那么 “油菜花” 这件作品呢？
　　B：“油菜花”的创作灵感来源于一次旅居生活，由于父亲在江西婺源工作的关系，我在那儿的油菜花基地附近生活了两个多月。这期间正好经历了油菜花的整个花期，从花开到花谢，我几乎每天都会前去观察。基于之前对自然的感动，花谢后的伤感显得更为强烈。由于我在大学的专业是环境艺术设计，因此想到要做一件让陶瓷媒材和环境设计观念相结合的作品。这样才有了“油菜花”这件作品。陶瓷材料虽然易碎，但是不会因为时间的流逝而褪色腐朽，在没有外力干扰的情况下能无限延长美的存在。
　　S：你的设计理念是什么？
　　B：对我来说设计是为了给生活带来更多的美好，我想创作能够让更多人拥有的设计品和艺术品。也希望能够把感动我的事物通过艺术创作表现出来，并传递给别人；通过将细微放大，将不可见的变为可见，让平凡细节生出生命之美。
　　S：除了受到道家思想的影响，你还受到哪些文化的影响？
　　B：我对日本文化也很感兴趣。我觉得日本陶艺更加追求保持事物本身属性的味道，是对自然本身的直接吸收，这是我想学习的。日本人在创作过程中十分严谨，不同于那种程式化强硬的严谨，日本陶艺在细致严谨的过程中却能创造出禅的空灵意境。日本的时尚设计对我也有一些影响，三宅一生和原研哉是我最喜欢的两个设计师，我也曾将时装和平面设计元素应用到我的陶艺创作中。
　　S：为什么会选择到景德镇来创建自己的工作室呢？
　　B：最早来景德镇，也是因为大二时采风，之后也陆续来了几次。让我最终决定驻扎在景德镇的原因，首先是因为这里拥有完整的产业链构成，从最初的原材料购买到最终的烧成运输都十分方便；其次是因为没有一个地方比景德镇更有陶艺的氛围，在这里可以看到很多艺术家的创作，并且能够接触到世界范围内关于陶艺的最新资讯。
　　S：对你来说，景德镇这些年有什么变化？
　　B：以前说到景德镇，大家的印象就是青花或者影青，而现这种陈旧的印象正在逐渐被打破。和我第一次来景德镇的时候相比，这里的变化真的很大，当时的艺术家工作室和陶艺品商店远没有现在那么多，乐天陶社的创意市集也还没有现在那么高的人气。我觉得乐天陶社对于景德镇的创意力带动很大。这几年，乐天打造的这个平台至少养活了不下100个在景德镇创作的年轻人，也让各国艺术家们有更多的交流机会，并且让很多媒体的眼光重新投向了景德镇。最近几年景德镇越来越国际化了，越来越多的外国艺术家前来参加驻地项目，尤其是4、 5、 6月，世界各地的设计师和艺术家会蜂拥而至。