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摘 要：在中国画中“留白”是一种常用的手法，中国画笔墨与留白相互产生独特的意境。从中国画或者说中国艺术中我们所能体会的蕴味便在这“留白”当中。这种留白，真正体现了中国画艺术虚实相生的审美意境，虚实结合也是中国画创作的所用原则之一。本文将会基于对中国画艺术留白的审美意韵，进一步探究“留白”艺术在国画中的价值特征。
关键词：国画；审美观念
一、留白的演变与依据
中国画除笔墨色彩之外，也就是说在笔墨色彩未到之处，或多或少地留下一些空白，我们称这些空白为“留白”。“留白”在历代中国画家的作品中随处可见，它是画家用笔用墨的同时，精心安排留下的空白，是构成中国画形式美的重要因素，是建立在中国美学基础之上的审美观念的产物。
庄子说：“空白”是灵气来往和生命流动的地方”。王船山说：“没有字的地方也完全能表达出它的想法”，“空白和满的是相辅相成的，没有画画的地方都是很美妙境地”。如果按中国文学里的概念来解释中国画中的“留白”，“留白”就是“空的”，也是“虚”，如果它落到画面上，便是我们所看到的“模糊的景”。最早发掘“留白”是从中国最原始岩石上的画和新石器时代时彩陶文化之中，这几乎成了中国画的专有的特色，它是“没有意识”地，这时候的“空白”是世界上绘画创作者共同需要的。
中国画“留白”自觉的历史当从先秦的“错彩镂金”算起，而至六朝的“出水芙蓉”形成。成长期在唐，确切的依据从张彦远的《历代名画记》中“白画”之说可见。对于画面上有意识的“留白”并作深入研究的时代当为宋代，这个时期是中国画之“留白”造美的兴盛期。中国画中以“留白”营造我想原因除一般意义上的审美需求以外，宋代的理学观念也是起了一定作用的。这种理念体现在当时的文人绘画中，如南宋的马远、夏圭于诸多画作中，均以虚实间求得大自然中辽阔深远，在“一角”与“半边”间直舒胸臆，“萧散简远，妙在笔画之外”；而这种“虚实”于宋代的建筑也有所体现，如宋代民居的白墙黑瓦。元代继宋文人画风，将中国画之留白风格推向空灵处，像倪瓒的画作所呈现的“天真幽淡，逸笔草草”之風。这对明清的绘画风格影响是很深远的，同时这一时期的画理也是画史的最成熟期。所以关于中国画的“留白”现象也得到了理论上的充分重视。
中国画中的“留白”有的思想理论的依据，它是中国的哲学思想；也是道家的美学思想“气”归“道”，而“道”就是“虚无”的意思，如老子所提到的的“大象无形”“计白当黑”的说法。中国画家利用“白黑”二素，恰倒好处地在描绘自然与理念之间设计画面虚实关系。从某种意义上说，“留白”是中国画审美之必须。
二、留白的美学意义
中国画中的“留白”，或说是“布白”，是要艺术性与审美性有机结合才可使画作达到以虚衬实、虚实相生的致高境界。中国画贵在意境，应该在比较豪放空疏松的地方显示出它的洗练或者对比出画面其他地方的厚重特点。运笔时的气韵在画家创作作品时是非常关键，画家在创作时要考虑到画面的灵气，还要想到提跋时的整幅画的布局情况，甚至要考虑到落款时的地位、铃印等。所以，一些画家作画时要考虑如何使画面布局呼应、左右逢源，怎么才会相互有制约且融合。
从中国画“惜墨如金”对国画作“留白”分析，中国画一直都在讲究形式美这个主要内容，在我个人看来，美感是用笔墨方法以及“留白”的方式去完成的。在国画中“留白”扮演者很重要的角色，它是由墨体现出来的，这是真实存在的绘画方式，这是体现“留白”在中国画中的重要性，有想法的“留白”让画面更加和谐，整体也充满节奏感。画家可以在“留白”的过程中让自己的“经营”与创造美的能力得到自由的发挥，表现得淋漓尽致。
三、中国画留白的审美意韵及其作用
留白的虚实相生，无画处皆成妙境。通过大布局留白的开始流行，中国历代传统山水画中空白也逐渐被运用掌握，“截断”石头、山野，树木、庙宇的“气”来表现局部出现的云、雾等，或者也可以表现“光”以及物象上某一部分的实有的白等。在传统山水画的留白中，我们了解的南宋“四大家”中马远的《对月图》、夏圭的《溪山清远图》等是很有代表性的。他们两人运用大部分的留白代表着意象和山石间本身的留白，呼应着马远的“一角”或夏圭的“半边”刚劲变幻的笔墨，使画面凸显出独特的意境，把精练构图形式、局部取景色、引人深思的创作手法把画面推向了一个极致。在他们的作品中，虽然物象只占画面的一角或不满半边这种情况，但整个画面却生动无比，让观赏者达到了流连忘返的境地。这实际上就是采用了留白的手法，以刚劲、多变的勾、皴、点、染所营造的微妙的感觉与细部留白做相呼应的画面，创作出了一幅幅境界高雅、意境深邃的旷世之作。近现代很多著名画家如董寿平的《胸中丘壑》等就运用了大部分留白；1959年画家傅抱石和关山月合作创作的巨幅山水画《江山如此多娇》，由于画面中囊括了江南美景与北国风光，为了能够展现出春夏秋冬四季的气韵，在该幅画中，必须良好的使用留白的衬托，才能够更好的表现出祖国江山的辽阔壮美。所以绘画者的留白运用也能够体现画面的生机感与独特的艺术意蕴，在画面中笔墨色彩所勾勒出的物象，与空白部分相呼应，能够产生强烈的气势与节奏感。
中国画家对于“留白”的布局特别讲究原则，无论是留白布局的位置、大小还是形状都会经过一段深思熟虑，以更加明确的表达画幅中的意境感。留白艺术运用的本身在于提升作品的艺术魅力与鉴赏价值，正是因为绘画者在作画阶段，追求画幅中所蕴含的精、气、神的显露，因而，在一幅画中，留白的运用尤为重要。我们在欣赏大多数国画时，也会被画幅实物与留白中所搭配的错落有致、聚散呼应的旋律美所吸引。从国画气韵表达上来说，相对于物象来说，留白所烘托出的气韵更为难得，其能够展现出具有魅力的空境之感。
“留白”在中国画写生一处重点和难点。“留白”可以体现画面的空间感，同时也会加强画面的审美效果。在构图的经营上，《周易》中云：“一阴一阳之谓道”，古人对于世间万物的理解都是正反两面的，“知其白”方能“守其黑”，所以中国画虽是在“黑”处着墨，但实际对白异常讲究，这里的黑白其实包含着虚实、明暗、繁简等对立相生的意义，不能单纯以黑白论之。
总的来说，中国国画中的“留白”衍生出了画幅中丰富的精神内涵，在国画中，恰当的插入留白，能够起到烘托主题的妙用。在中国浩翰的艺术史中，“留白”体现了中国绘画极其独特且充满智慧的创造形式。
（作者单位：河南师范大学）
关键词：国画；审美观念
一、留白的演变与依据
中国画除笔墨色彩之外，也就是说在笔墨色彩未到之处，或多或少地留下一些空白，我们称这些空白为“留白”。“留白”在历代中国画家的作品中随处可见，它是画家用笔用墨的同时，精心安排留下的空白，是构成中国画形式美的重要因素，是建立在中国美学基础之上的审美观念的产物。
庄子说：“空白”是灵气来往和生命流动的地方”。王船山说：“没有字的地方也完全能表达出它的想法”，“空白和满的是相辅相成的，没有画画的地方都是很美妙境地”。如果按中国文学里的概念来解释中国画中的“留白”，“留白”就是“空的”，也是“虚”，如果它落到画面上，便是我们所看到的“模糊的景”。最早发掘“留白”是从中国最原始岩石上的画和新石器时代时彩陶文化之中，这几乎成了中国画的专有的特色，它是“没有意识”地，这时候的“空白”是世界上绘画创作者共同需要的。
中国画“留白”自觉的历史当从先秦的“错彩镂金”算起，而至六朝的“出水芙蓉”形成。成长期在唐，确切的依据从张彦远的《历代名画记》中“白画”之说可见。对于画面上有意识的“留白”并作深入研究的时代当为宋代，这个时期是中国画之“留白”造美的兴盛期。中国画中以“留白”营造我想原因除一般意义上的审美需求以外，宋代的理学观念也是起了一定作用的。这种理念体现在当时的文人绘画中，如南宋的马远、夏圭于诸多画作中，均以虚实间求得大自然中辽阔深远，在“一角”与“半边”间直舒胸臆，“萧散简远，妙在笔画之外”；而这种“虚实”于宋代的建筑也有所体现，如宋代民居的白墙黑瓦。元代继宋文人画风，将中国画之留白风格推向空灵处，像倪瓒的画作所呈现的“天真幽淡，逸笔草草”之風。这对明清的绘画风格影响是很深远的，同时这一时期的画理也是画史的最成熟期。所以关于中国画的“留白”现象也得到了理论上的充分重视。
中国画中的“留白”有的思想理论的依据，它是中国的哲学思想；也是道家的美学思想“气”归“道”，而“道”就是“虚无”的意思，如老子所提到的的“大象无形”“计白当黑”的说法。中国画家利用“白黑”二素，恰倒好处地在描绘自然与理念之间设计画面虚实关系。从某种意义上说，“留白”是中国画审美之必须。
二、留白的美学意义
中国画中的“留白”，或说是“布白”，是要艺术性与审美性有机结合才可使画作达到以虚衬实、虚实相生的致高境界。中国画贵在意境，应该在比较豪放空疏松的地方显示出它的洗练或者对比出画面其他地方的厚重特点。运笔时的气韵在画家创作作品时是非常关键，画家在创作时要考虑到画面的灵气，还要想到提跋时的整幅画的布局情况，甚至要考虑到落款时的地位、铃印等。所以，一些画家作画时要考虑如何使画面布局呼应、左右逢源，怎么才会相互有制约且融合。
从中国画“惜墨如金”对国画作“留白”分析，中国画一直都在讲究形式美这个主要内容，在我个人看来，美感是用笔墨方法以及“留白”的方式去完成的。在国画中“留白”扮演者很重要的角色，它是由墨体现出来的，这是真实存在的绘画方式，这是体现“留白”在中国画中的重要性，有想法的“留白”让画面更加和谐，整体也充满节奏感。画家可以在“留白”的过程中让自己的“经营”与创造美的能力得到自由的发挥，表现得淋漓尽致。
三、中国画留白的审美意韵及其作用
留白的虚实相生，无画处皆成妙境。通过大布局留白的开始流行，中国历代传统山水画中空白也逐渐被运用掌握，“截断”石头、山野，树木、庙宇的“气”来表现局部出现的云、雾等，或者也可以表现“光”以及物象上某一部分的实有的白等。在传统山水画的留白中，我们了解的南宋“四大家”中马远的《对月图》、夏圭的《溪山清远图》等是很有代表性的。他们两人运用大部分的留白代表着意象和山石间本身的留白，呼应着马远的“一角”或夏圭的“半边”刚劲变幻的笔墨，使画面凸显出独特的意境，把精练构图形式、局部取景色、引人深思的创作手法把画面推向了一个极致。在他们的作品中，虽然物象只占画面的一角或不满半边这种情况，但整个画面却生动无比，让观赏者达到了流连忘返的境地。这实际上就是采用了留白的手法，以刚劲、多变的勾、皴、点、染所营造的微妙的感觉与细部留白做相呼应的画面，创作出了一幅幅境界高雅、意境深邃的旷世之作。近现代很多著名画家如董寿平的《胸中丘壑》等就运用了大部分留白；1959年画家傅抱石和关山月合作创作的巨幅山水画《江山如此多娇》，由于画面中囊括了江南美景与北国风光，为了能够展现出春夏秋冬四季的气韵，在该幅画中，必须良好的使用留白的衬托，才能够更好的表现出祖国江山的辽阔壮美。所以绘画者的留白运用也能够体现画面的生机感与独特的艺术意蕴，在画面中笔墨色彩所勾勒出的物象，与空白部分相呼应，能够产生强烈的气势与节奏感。
中国画家对于“留白”的布局特别讲究原则，无论是留白布局的位置、大小还是形状都会经过一段深思熟虑，以更加明确的表达画幅中的意境感。留白艺术运用的本身在于提升作品的艺术魅力与鉴赏价值，正是因为绘画者在作画阶段，追求画幅中所蕴含的精、气、神的显露，因而，在一幅画中，留白的运用尤为重要。我们在欣赏大多数国画时，也会被画幅实物与留白中所搭配的错落有致、聚散呼应的旋律美所吸引。从国画气韵表达上来说，相对于物象来说，留白所烘托出的气韵更为难得，其能够展现出具有魅力的空境之感。
“留白”在中国画写生一处重点和难点。“留白”可以体现画面的空间感，同时也会加强画面的审美效果。在构图的经营上，《周易》中云：“一阴一阳之谓道”，古人对于世间万物的理解都是正反两面的，“知其白”方能“守其黑”，所以中国画虽是在“黑”处着墨，但实际对白异常讲究，这里的黑白其实包含着虚实、明暗、繁简等对立相生的意义，不能单纯以黑白论之。
总的来说，中国国画中的“留白”衍生出了画幅中丰富的精神内涵，在国画中，恰当的插入留白，能够起到烘托主题的妙用。在中国浩翰的艺术史中，“留白”体现了中国绘画极其独特且充满智慧的创造形式。
（作者单位：河南师范大学）