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摘 要：肌理在油画创作过程中有着非常重要的地位和作用，其是一种重要的表现语言，其能够通过这种语言充分的反映艺术家的创作灵感和理念，无论是在文艺复兴时期，还是在现代，艺术家从来都是对肌理青睐有加。艺术家在油画创作过程中通过对肌理的运用，能够依照自身的理念创作出独树一帜、美轮美奂的油画作品。因此肌理才能够在油画创作中被广泛应用，其已经成为油画创作中一个特殊的符号。
关键词：油画；肌理；审美特性
随着经济、生产力的飞速发展，肌理在设计领域的应用越来越广泛，不论是在广告平面设计中还是在建筑设计之中，都在不断的重视对肌理的运用。因为通过肌理设计而成的作品，都会或多或少的渗透一种独特的美。
1 肌理的概述
肌理是存在于物体表面的一种组织纹理结构，其在艺术创作中也成为质感，其拥有纵横交错、高低不平等特点和文理变化特征，其能够充分表现艺术家在艺术创作中对于所设计艺术品的表面纹理特征自身的感受，表达自己的理念。在生产生活飞速发展的今天，肌理在设计界、艺术界之中都有广泛的应用，其能够以其自身变幻无穷的表现方式和形态，透露出自身独特的美。
2 油画肌理的演变与发展
每个时期针对于肌理都有不同的表现方式，在文艺复兴时期中的油画肌理运用，这个时期的艺术家创作相应的艺术作品更加注重其与科学之间的关系。例如“达芬奇、拉斐尔”等世界知名的艺术家，在这个时期都留下了非常惊人的艺术著作，其为人类的文明史以及美术历史都留下了永久性的传承和不可磨灭的存在。在文艺复兴时期对肌理的运用多数表现为平摊、光滑，同时由于古典单拉技法的促使下，让人们从视觉中所感受到的内容是在作品中似乎是看不到任何的笔触。例如在达芬奇的《论绘画》之中，曾经就提出过并不赞成“清楚的分散的用笔，以及粗糙的笔画所凸显出的锋芒。”达芬奇所主张在创作中应该重点突出整体性的、理想性的魅力，通过笔的文理、肌理，使其达到精致的程度，从而能够让人感受到作品神秘的魅力。这其中达芬奇的代表作《蒙娜丽莎》就将其观念表现的淋漓尽致。在文艺复兴时期的油画创作过程中，很少有艺术家会突出表现通过肌理本身的材质表现自身艺术品的魅力，这是受到当时社会审美趋势所影响，虽然在十六世纪有人已经在肌理的运用中，突出其凹凸的特点，但是却不能占有主流的地位。因此，文艺复兴时期仍然以平滑、平整等特点作为这个时期的绘画主流。
继而就进入到了巴洛克艺术时期，随着进入该时期，油画技法的发展又进入了新的阶段。该时代主要是继承了之前的文艺复兴时期中的在线主义传统，但同时针对于文艺复兴时期油画中纯粹、和谐、理想的传统主义和传统观念进行了摒弃，而是改为对夸张、华丽等艺术风格更加崇尚[2]。在巴洛克艺术时期中，各种创作使用的材料和工具都已经得到大幅度的进步，进而一次性画法在巴洛克艺术时期已经得到了重点推广和广泛的应用，于此同时在其中也融入了部分文艺复兴时期的画法和技巧，进而为人们创作出绚烂夺目的艺术作品。
在巴洛克艺术时期中，最有代表性的人物当属鲁本斯，其能够将直接画法和透明化法有机结合，进而能够针对于人物形象的表现生动、形象、传神，同时其用笔技巧也十分奔放，进而能够创作出大胆、震撼的视觉效果，同时也能有效的表现出肌理所赋予的顽强生命力。
直至现代，也就是进入十九世纪以来，仍然对肌理有广泛的应用，随着工业革命的开展，相机等科技物品相继出现，进而让艺术家进行重新定位和思考，更加侧重于对于绘画艺术的探索，以及对相应艺术的追寻，因此，在这个时期已经将肌理作为优化语言的重要表现方式。进而产生了印象派，油画的肌理也产生了翻天覆地的变化和发展。这个时期的作家的创作理念已经与之前两个时期的理念完全不同，主要是为了对自然的再现，并能夠在其中发现魅力的光线和色彩。在这个时期代表人物如雷诺阿等。进入二十世纪以后，抽象主义、后现代主义等多个流派应运而生，进而让这个时代朝着多元化、综合化等方向进行发展，同时将肌理的表现更加自由、更加多元化，艺术家的创作也不仅仅拘泥于画笔和画刀，而是创新性的发展处更加多种多样的工具和手段。有诸多的画家利用现代的生产、生活材料与油画材料进行组合，例如“废铁、废纸、布料”等，在画布上与油画颜料进行拼接，从而让当代油画对肌理的表现语言应用的更加明显，同时也产生了非常明显的革命。这其中有一个代表人物，如“波洛克”，其是世界著名的抽象派艺术家，其创新性的将油画颜料直接泼在画布上。而另一位艺术家布拉姆·波加尔特则是更加独树一帜，其在油画颜料中加入了一种膨化试剂，进而让其所使用的颜料可以在短时间内扩大数十倍，从而其肌理能够表现出大块的效果。因此，在这一时期中，对于肌理的运用更加突出，其自身的魅力也得到了充分的展现，也能够充分表现出艺术家的情感。
3 油画肌理的审美特性
油画肌理中拥有诸多的特性，不仅包含审美特性，同时还有其真实性、情感性等诸多的特性。其通过综合运用工具、材料和手法，让三者有机结合，进而形成一种特殊的艺术表现形式。进而能够表现出艺术家自身的情感表达和生活阐述[3]。在具体的创作中，无论是笔触、肌理厚度等多方面因素，都在肌理中得到有机结合，从而让人们可以深刻感受到作者的气质、性格等特征，也形成该作品的自由风格和深刻内涵，让人们可以感受到作品中肌理独特的美，激发人们能够对作品进行联想和共鸣。
总结
油画是一种可塑性很强的艺术表现形式，油画中运用肌理，能够表现出独特的审美价值，其不仅可以让真实的物品更真实、抽象的物体更抽象，拥有极强的艺术感染力和张力。不同肌理效果，能够有效的表现出不同事物的表面形式和质感，同时还能表现出体积、空间等感知，进而丰富创作的内容，让人们可以感受到其中的美和生命力，有助于推动油画艺术更为长远的发展。
参考文献
[1]汪羿宏.肌理的表现在油画创作中的应用[J].美与时代（中），2018（07）：29-30.
[2]孟洋洋.油画中肌理的美与情感展现之研究[D].沈阳师范大学，2017.
[3]王艺霖.油画中肌理的发展与审美特性[J].山西农经，2017（14）：124.
关键词：油画；肌理；审美特性
随着经济、生产力的飞速发展，肌理在设计领域的应用越来越广泛，不论是在广告平面设计中还是在建筑设计之中，都在不断的重视对肌理的运用。因为通过肌理设计而成的作品，都会或多或少的渗透一种独特的美。
1 肌理的概述
肌理是存在于物体表面的一种组织纹理结构，其在艺术创作中也成为质感，其拥有纵横交错、高低不平等特点和文理变化特征，其能够充分表现艺术家在艺术创作中对于所设计艺术品的表面纹理特征自身的感受，表达自己的理念。在生产生活飞速发展的今天，肌理在设计界、艺术界之中都有广泛的应用，其能够以其自身变幻无穷的表现方式和形态，透露出自身独特的美。
2 油画肌理的演变与发展
每个时期针对于肌理都有不同的表现方式，在文艺复兴时期中的油画肌理运用，这个时期的艺术家创作相应的艺术作品更加注重其与科学之间的关系。例如“达芬奇、拉斐尔”等世界知名的艺术家，在这个时期都留下了非常惊人的艺术著作，其为人类的文明史以及美术历史都留下了永久性的传承和不可磨灭的存在。在文艺复兴时期对肌理的运用多数表现为平摊、光滑，同时由于古典单拉技法的促使下，让人们从视觉中所感受到的内容是在作品中似乎是看不到任何的笔触。例如在达芬奇的《论绘画》之中，曾经就提出过并不赞成“清楚的分散的用笔，以及粗糙的笔画所凸显出的锋芒。”达芬奇所主张在创作中应该重点突出整体性的、理想性的魅力，通过笔的文理、肌理，使其达到精致的程度，从而能够让人感受到作品神秘的魅力。这其中达芬奇的代表作《蒙娜丽莎》就将其观念表现的淋漓尽致。在文艺复兴时期的油画创作过程中，很少有艺术家会突出表现通过肌理本身的材质表现自身艺术品的魅力，这是受到当时社会审美趋势所影响，虽然在十六世纪有人已经在肌理的运用中，突出其凹凸的特点，但是却不能占有主流的地位。因此，文艺复兴时期仍然以平滑、平整等特点作为这个时期的绘画主流。
继而就进入到了巴洛克艺术时期，随着进入该时期，油画技法的发展又进入了新的阶段。该时代主要是继承了之前的文艺复兴时期中的在线主义传统，但同时针对于文艺复兴时期油画中纯粹、和谐、理想的传统主义和传统观念进行了摒弃，而是改为对夸张、华丽等艺术风格更加崇尚[2]。在巴洛克艺术时期中，各种创作使用的材料和工具都已经得到大幅度的进步，进而一次性画法在巴洛克艺术时期已经得到了重点推广和广泛的应用，于此同时在其中也融入了部分文艺复兴时期的画法和技巧，进而为人们创作出绚烂夺目的艺术作品。
在巴洛克艺术时期中，最有代表性的人物当属鲁本斯，其能够将直接画法和透明化法有机结合，进而能够针对于人物形象的表现生动、形象、传神，同时其用笔技巧也十分奔放，进而能够创作出大胆、震撼的视觉效果，同时也能有效的表现出肌理所赋予的顽强生命力。
直至现代，也就是进入十九世纪以来，仍然对肌理有广泛的应用，随着工业革命的开展，相机等科技物品相继出现，进而让艺术家进行重新定位和思考，更加侧重于对于绘画艺术的探索，以及对相应艺术的追寻，因此，在这个时期已经将肌理作为优化语言的重要表现方式。进而产生了印象派，油画的肌理也产生了翻天覆地的变化和发展。这个时期的作家的创作理念已经与之前两个时期的理念完全不同，主要是为了对自然的再现，并能夠在其中发现魅力的光线和色彩。在这个时期代表人物如雷诺阿等。进入二十世纪以后，抽象主义、后现代主义等多个流派应运而生，进而让这个时代朝着多元化、综合化等方向进行发展，同时将肌理的表现更加自由、更加多元化，艺术家的创作也不仅仅拘泥于画笔和画刀，而是创新性的发展处更加多种多样的工具和手段。有诸多的画家利用现代的生产、生活材料与油画材料进行组合，例如“废铁、废纸、布料”等，在画布上与油画颜料进行拼接，从而让当代油画对肌理的表现语言应用的更加明显，同时也产生了非常明显的革命。这其中有一个代表人物，如“波洛克”，其是世界著名的抽象派艺术家，其创新性的将油画颜料直接泼在画布上。而另一位艺术家布拉姆·波加尔特则是更加独树一帜，其在油画颜料中加入了一种膨化试剂，进而让其所使用的颜料可以在短时间内扩大数十倍，从而其肌理能够表现出大块的效果。因此，在这一时期中，对于肌理的运用更加突出，其自身的魅力也得到了充分的展现，也能够充分表现出艺术家的情感。
3 油画肌理的审美特性
油画肌理中拥有诸多的特性，不仅包含审美特性，同时还有其真实性、情感性等诸多的特性。其通过综合运用工具、材料和手法，让三者有机结合，进而形成一种特殊的艺术表现形式。进而能够表现出艺术家自身的情感表达和生活阐述[3]。在具体的创作中，无论是笔触、肌理厚度等多方面因素，都在肌理中得到有机结合，从而让人们可以深刻感受到作者的气质、性格等特征，也形成该作品的自由风格和深刻内涵，让人们可以感受到作品中肌理独特的美，激发人们能够对作品进行联想和共鸣。
总结
油画是一种可塑性很强的艺术表现形式，油画中运用肌理，能够表现出独特的审美价值，其不仅可以让真实的物品更真实、抽象的物体更抽象，拥有极强的艺术感染力和张力。不同肌理效果，能够有效的表现出不同事物的表面形式和质感，同时还能表现出体积、空间等感知，进而丰富创作的内容，让人们可以感受到其中的美和生命力，有助于推动油画艺术更为长远的发展。
参考文献
[1]汪羿宏.肌理的表现在油画创作中的应用[J].美与时代（中），2018（07）：29-30.
[2]孟洋洋.油画中肌理的美与情感展现之研究[D].沈阳师范大学，2017.
[3]王艺霖.油画中肌理的发展与审美特性[J].山西农经，2017（14）：124.