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摘要:通过创作,我学到了一些东西,在很多方面都有了一个深入的了解,从最开始的不懂油画到现在已经能慢慢完成一张作品,我觉得这是一个成长的过程,也是一个收获的过程。从构思到定稿,再到我的创作表现过程,使得我对生活和艺术都有了更多的认知。每个人的青春都很有限,我想留住青春,把它记录在我的画本上,把它真正地画在我的生活中,一个舞动的旋律,一双向往生活向往未来的眼神,在我的创作中,融入了我所有的思想。
关键词:表现;审美;油画创作;情感;融入
中图分类号:J213文献标识码:A文章编号:2095-4115(2014)07-34-1
一、油画创作之体会
泰戈尔曾说过“艺术是现实关系的优美化表达”,绘画可以认为是一套形式规则的系统,也可以说是一种人为的象征符号。它具有高度的技巧性,更能体现出作者的真实情感和思想,在某种意义上它凝聚着我们的理想、愿望、需求,与我们的生活紧密相连。斯达尔夫人说过:“但凡能感受强烈和深刻的爱情的人,在他们身上都存在着诗意。”从画中有时还能体现出我们的欢乐、忧愁、悲伤、喜悦、焦虑和希望等感情,它成为我们日常生活中息息相关的东西,比如说搞音乐的他们的喜怒哀乐往往会通过他们的歌声或琴声表达出来,而我们学绘画的,作品往往会体现我们的所有思想、情感,它深入我们的生活,直接影响着我们的思绪,可能我所有的思想会在某一刻毫无保留地体现在我所看的画面中。荷兰现代画家凡·高有一幅著名的油画作品《农鞋》,他曾经多次画过这双鞋,一双破旧的皮鞋。很多人都很疑惑这双鞋有什么好看的呢?为什么要一直画?德国哲学家海德格尔对这幅作品有一个很经典的解释,他说:“从农鞋磨损的内部那黑洞洞的敞口中,劳动者艰辛的步履显现出来。那硬邦邦、沉甸甸的破旧农鞋里,聚集着她在寒风料峭中,迈动着在一望无际、永远单调的田垄上的步履的坚韧和滞缓。鞋皮上粘着湿润而肥沃的泥土。夜幕降临,这双鞋底在田野小径上踽踽而行。在这农鞋里,回响着大地无声的召唤,成熟谷物宁静的馈赠,及其在冬野的休闲荒漠中无法阐释的冬冥。这器具聚集着对面包稳固性无怨无艾的焦虑,以及那再次战胜了贫困的无言的喜悦,隐含着分娩时阵痛的哆嗦和死亡临近的战栗。”([德]海德格尔著,彭富春译:《诗·语言·思》,文化艺术出版社,1991年版,第35页)
其实对画画的人来说,绘画的过程可以说是他们情感的宣泄和缓解,无疑是他们的精神境得到升华的一种表现。从凡·高的《农鞋》中,其实我们还可以看到一双破旧的鞋中蕴含着劳动者的艰辛劳苦,以及对生活的希望,对生命的希望,粮食收成前担忧和丰收后的喜悦。在我们的日常生活中,无论是集体还是个人都需要以心灵的超越去面对种种现实中无法满足的愿望和追求。所以我们要用一颗充满美的眼睛去探索一切美好的画面,然后把它记录下来,以达到我们对艺术的需求,对美的需求。
二、创作构思与步骤
一系列的准备工作完备之后就开始思考设计我的作品了,构思了一段时间后开始动笔了。首先是构图,我的整幅画大小是100cm×150cm,一个长方形的框,我大概分了一下就开始构图了,以人物上半部分为中心,占据整个画布的三分之二多。在绘画的过程中我一直很谨慎,都是用薄薄的颜料一层层往上铺的,我是先把背景整体铺一遍,让颜色有个过渡,对比不是很强烈。我整个画面都是灰色系,变化很柔和。有句话这样说:“素描赋予人物以形式,色彩则给它们以生命,他好像是一口仙气,把它们都给吹活了,只有艺术大师才能评论素描,而人人都能评价色彩。”我的整幅画的色泽都是浅淡柔和的,人的性情脾气往往也会影响一幅画的色调,比如说一个人经常很忧郁、神伤、闷闷的,在脑海中经常是阴沉沉的画面,那么他的作品很有可能是灰暗的;相反,如果一个人整体很活波,性格很外向,每天都很有激情活力,无论做什么都有一个好的心态,那么这个人他的画肯定又是另一种感觉。画面会显得很轻快、明朗。有人说:“世界上最美丽的颜色是少女面颊上可爱的红润,它是天真无邪的、青春的、健康的、朴实的、纯洁的色彩。因为画笔所难以表现的正是皮肤的色泽,那是润泽的、是匀净的白,而不是苍白,不是暗淡无光的白,还有隐约显示出来的红蓝相混的颜色,还有血、生命。”(《狄德罗美学论文选》,人民文学出版社,1984年版)
三、创作小结
“从油画材料发展与各家各派的演变中,材料技法的表现是画家表达思想感情的重要媒介,同时油画材料、工具、技法的不同运用、表现充分体现出画家的内在艺术精神与品格。我们从油画的产生发展及古代大师技法的例子可知,精神的自由是以技艺为基础的。而这些艺术作品的尽善尽美,协调统一,以及完美的表现,在我们看来,常常是那么地不可思议。”(《人体油画技法奥秘》,辽宁美术出版社,第27页)我们要想获得更好的绘画能力,仍然少不了技法的基础,在创作的过程中对光线空气和色彩的研究也十分的重要,现代绘画在技法上也给人以持久和令人信服的绘画表现。每个时代都有其不同的风格和表现,在绘画的过程中要体现自我的思想和灵魂,有自我的价值所在。
参考文献:
[1][法]狄德罗著,张冠尧等译.狄德罗美学论文选[M].北京:人民文学出版社,1984,9.
[2]王宏建.艺术概论[M].北京:文化艺术出版社,2000,1.
[3]杨杰.人体油画技法奥秘[M].沈阳:辽宁美术出版社,1999,12.
[4]李新生,张健伟主编.美术教育论与教学法[M].郑州:河南美术出版社,1998.
[5][德]海德格尔著,彭富春译.诗·语言·思[M].北京:文化艺术出版社,1991.
[6][德]恩斯特·卡西尔著,甘阳译.人论[M].上海:上海译文出版社,1985,12.
[7]廖国伟.艺术哲学初步[M].广州:广东人民出版社,2003,6.
作者简介:
陈乐乐,女,河南焦作人,陕西师范大学美术学院2012级硕士研究生,研究方向:美术理论。
关键词:表现;审美;油画创作;情感;融入
中图分类号:J213文献标识码:A文章编号:2095-4115(2014)07-34-1
一、油画创作之体会
泰戈尔曾说过“艺术是现实关系的优美化表达”,绘画可以认为是一套形式规则的系统,也可以说是一种人为的象征符号。它具有高度的技巧性,更能体现出作者的真实情感和思想,在某种意义上它凝聚着我们的理想、愿望、需求,与我们的生活紧密相连。斯达尔夫人说过:“但凡能感受强烈和深刻的爱情的人,在他们身上都存在着诗意。”从画中有时还能体现出我们的欢乐、忧愁、悲伤、喜悦、焦虑和希望等感情,它成为我们日常生活中息息相关的东西,比如说搞音乐的他们的喜怒哀乐往往会通过他们的歌声或琴声表达出来,而我们学绘画的,作品往往会体现我们的所有思想、情感,它深入我们的生活,直接影响着我们的思绪,可能我所有的思想会在某一刻毫无保留地体现在我所看的画面中。荷兰现代画家凡·高有一幅著名的油画作品《农鞋》,他曾经多次画过这双鞋,一双破旧的皮鞋。很多人都很疑惑这双鞋有什么好看的呢?为什么要一直画?德国哲学家海德格尔对这幅作品有一个很经典的解释,他说:“从农鞋磨损的内部那黑洞洞的敞口中,劳动者艰辛的步履显现出来。那硬邦邦、沉甸甸的破旧农鞋里,聚集着她在寒风料峭中,迈动着在一望无际、永远单调的田垄上的步履的坚韧和滞缓。鞋皮上粘着湿润而肥沃的泥土。夜幕降临,这双鞋底在田野小径上踽踽而行。在这农鞋里,回响着大地无声的召唤,成熟谷物宁静的馈赠,及其在冬野的休闲荒漠中无法阐释的冬冥。这器具聚集着对面包稳固性无怨无艾的焦虑,以及那再次战胜了贫困的无言的喜悦,隐含着分娩时阵痛的哆嗦和死亡临近的战栗。”([德]海德格尔著,彭富春译:《诗·语言·思》,文化艺术出版社,1991年版,第35页)
其实对画画的人来说,绘画的过程可以说是他们情感的宣泄和缓解,无疑是他们的精神境得到升华的一种表现。从凡·高的《农鞋》中,其实我们还可以看到一双破旧的鞋中蕴含着劳动者的艰辛劳苦,以及对生活的希望,对生命的希望,粮食收成前担忧和丰收后的喜悦。在我们的日常生活中,无论是集体还是个人都需要以心灵的超越去面对种种现实中无法满足的愿望和追求。所以我们要用一颗充满美的眼睛去探索一切美好的画面,然后把它记录下来,以达到我们对艺术的需求,对美的需求。
二、创作构思与步骤
一系列的准备工作完备之后就开始思考设计我的作品了,构思了一段时间后开始动笔了。首先是构图,我的整幅画大小是100cm×150cm,一个长方形的框,我大概分了一下就开始构图了,以人物上半部分为中心,占据整个画布的三分之二多。在绘画的过程中我一直很谨慎,都是用薄薄的颜料一层层往上铺的,我是先把背景整体铺一遍,让颜色有个过渡,对比不是很强烈。我整个画面都是灰色系,变化很柔和。有句话这样说:“素描赋予人物以形式,色彩则给它们以生命,他好像是一口仙气,把它们都给吹活了,只有艺术大师才能评论素描,而人人都能评价色彩。”我的整幅画的色泽都是浅淡柔和的,人的性情脾气往往也会影响一幅画的色调,比如说一个人经常很忧郁、神伤、闷闷的,在脑海中经常是阴沉沉的画面,那么他的作品很有可能是灰暗的;相反,如果一个人整体很活波,性格很外向,每天都很有激情活力,无论做什么都有一个好的心态,那么这个人他的画肯定又是另一种感觉。画面会显得很轻快、明朗。有人说:“世界上最美丽的颜色是少女面颊上可爱的红润,它是天真无邪的、青春的、健康的、朴实的、纯洁的色彩。因为画笔所难以表现的正是皮肤的色泽,那是润泽的、是匀净的白,而不是苍白,不是暗淡无光的白,还有隐约显示出来的红蓝相混的颜色,还有血、生命。”(《狄德罗美学论文选》,人民文学出版社,1984年版)
三、创作小结
“从油画材料发展与各家各派的演变中,材料技法的表现是画家表达思想感情的重要媒介,同时油画材料、工具、技法的不同运用、表现充分体现出画家的内在艺术精神与品格。我们从油画的产生发展及古代大师技法的例子可知,精神的自由是以技艺为基础的。而这些艺术作品的尽善尽美,协调统一,以及完美的表现,在我们看来,常常是那么地不可思议。”(《人体油画技法奥秘》,辽宁美术出版社,第27页)我们要想获得更好的绘画能力,仍然少不了技法的基础,在创作的过程中对光线空气和色彩的研究也十分的重要,现代绘画在技法上也给人以持久和令人信服的绘画表现。每个时代都有其不同的风格和表现,在绘画的过程中要体现自我的思想和灵魂,有自我的价值所在。
参考文献:
[1][法]狄德罗著,张冠尧等译.狄德罗美学论文选[M].北京:人民文学出版社,1984,9.
[2]王宏建.艺术概论[M].北京:文化艺术出版社,2000,1.
[3]杨杰.人体油画技法奥秘[M].沈阳:辽宁美术出版社,1999,12.
[4]李新生,张健伟主编.美术教育论与教学法[M].郑州:河南美术出版社,1998.
[5][德]海德格尔著,彭富春译.诗·语言·思[M].北京:文化艺术出版社,1991.
[6][德]恩斯特·卡西尔著,甘阳译.人论[M].上海:上海译文出版社,1985,12.
[7]廖国伟.艺术哲学初步[M].广州:广东人民出版社,2003,6.
作者简介:
陈乐乐,女,河南焦作人,陕西师范大学美术学院2012级硕士研究生,研究方向:美术理论。