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【摘 要】 玛琳·杜玛斯(Marlene Dumas)作为一名才华横溢的女性艺术家以她独有的视角似乎并不在乎主题的表达,重要的是人物情绪的流露与思想的表达,没有过多细节的描绘,她总是并且具有敏锐的寥寥数笔,用大的颜色关系和放肆的笔触绘出生动的人物形象,这样的作品风格让懂得欣赏艺术的人感觉到她是一位率性纯真的并且具有非常敏锐的观察力的艺术家,她所关注的是从现实生活中提炼的并进行描绘,始终是自己内心世界的东西。本文从西方绘画的发展背景为出发点,结合其艺术家的艺术理念,综合讨论绘画作品中的主题等问题,来阐述玛琳·杜马斯的艺术观点和艺术风格特征。
【关键词】绘画性 传统理性绘画 当代理念 文化象征
玛琳·杜玛斯(Marlene Dumas)1953年生于南非,现在生活和工作于荷兰阿姆斯特丹,她在南非度过了童年时光中最初的十年,但作为一个白色人种的非洲人,她在自己的祖国一直是一个无法融入其中的陌生人。由于南非种族隔离的政治制度受控于白种人,这令她从小就产生了很强的自卑感。我们在欣赏玛琳·杜玛斯的作品时会发现画面中通常线条粗重、色彩单纯,而且极少修饰,模糊了再现性和抽象性、绘画和素描之间的界线,没有任何观念的禁忌。没有细节的描绘,寥寥数笔,绘出生动的人物形象,她用对比和模糊的方式表现人物心理和精神状态的不平衡,质疑我们所习以为常的视觉和心理的定式,挑战普遍性的价值体系。她的作画过程,居然是把墨泼在画纸上,然后随着水墨的流转勾勒人体的曲线,再用炭笔点化出五官。一位西方画家对水和墨的把握如此自如,而用水墨描画的人体能有如此张力。她在2000年参加上海双年展后被国人熟知的,并且被认为可能会开拓水墨画人物的新方向,许多国内画家受到她的影响。
随着20世纪中期开始的社会运动和妇女自觉意识的提高,女性主义者对传统妇女创作展开了一连串重新开拓、发现和再评价。女性主义者鉴于女性艺术的次属地位,掀起一股重新发现和评价女性创作传统、彰显女性艺术表达的热潮。杜马斯70年代中期来到荷兰的阿姆斯特丹艺术大学学习艺术,从此便开启了她一发而不可收的艺术生涯。在杜马斯最初开始学习素描和静物以及人像这些美术基础课程的时候,她就已经表现出自己在素描和油画方面的天赋,1980年她又在阿姆斯特丹的另一所大学学习和研究心理学,并成为在美学上有独特见解的艺术家。
从浪漫主义开始,绘画真正引入艺术家个人和艺术的关系,打开了现代主义关于个体价值的大门。于是我们在现代绘画中看到的是二元对立的艺术格局和各执一端的个人样式,绘画从此因个性自由表达的需要而难以统合。当绘画的观念性不再是集体规范的时候,绘画和历史的关系也就发生了根本变化。
在題材上以及创作手段上玛琳·杜玛斯利用杂志、电影等各种摄影图像,她的画面如同社会学研究,坦率地呈现了种族、性、宗教问题,揭露了人类本质中令人难以置信的荒谬,令人感到既亲密又疏离,在艺术观念方面,由浪漫主义到现代主义甚至后现代主义,艺术家的作品,大多充满雄赳赳的阳刚意味。艺术家笔下的女性,不论在绘画或在艺术作品中,都是为要满足男性的欲望而设,男人以稳妥地建立了一个以心灵、精神、理智为主的世界,轻视肉体、感官、欲望和情感——即一切经常与女性关联在一起的东西,杜马斯并不在乎主题的表达,注重的是人物情绪的流露。她作品中的人物具有一个共同点:他们都在从不同的角度凝视着我们,画面中人物对观众坚定的凝视暗示着他们的生存状态挑战了我们的道德观和社会意识形态,映射了人性中普遍存在的脆弱和压抑。在看似不经意的安排下,玛琳·杜玛斯所表现的美不在于现时的、表象的感官愉悦,而存在于希望与失望、被珍爱的被遗弃的永恒裂痕之间。
在绘画艺术的长河中,杜马斯已经是荷兰最具国际声誉的女艺术家之一,她的绘画含有性隐喻的暗示了在她的现实世界的精神状态,在我们凝视她那黑色调的画面和单一的主题时,很容易感到精神上的共鸣,可见杜马斯在探究现实生活时是发自心灵的描绘的,在关注她的绘画艺术的同时,我们看到的不仅仅是画面中要告诉我们什么,更重要的是我们通过这样的作品去解读作者的内心世界,从而借助对方的眼睛我们会发现更多我们正在寻找以及将要表达的东西。
参考文献
1魏尚河著.我的美术史.第1版.广西师范大学出版社,2004.5
2林曰惠著.忧虑与希望——解读画家玛琳·杜马斯及其作品.原载
于美术观察,2005(5)
3李银河.女性主义.山东人民出版社,2005.1
4来自内心:玛琳·杜马斯.载于当代艺术家,42
5Marlene Dumas.Phaidon Press(March 30,1999)
【关键词】绘画性 传统理性绘画 当代理念 文化象征
玛琳·杜玛斯(Marlene Dumas)1953年生于南非,现在生活和工作于荷兰阿姆斯特丹,她在南非度过了童年时光中最初的十年,但作为一个白色人种的非洲人,她在自己的祖国一直是一个无法融入其中的陌生人。由于南非种族隔离的政治制度受控于白种人,这令她从小就产生了很强的自卑感。我们在欣赏玛琳·杜玛斯的作品时会发现画面中通常线条粗重、色彩单纯,而且极少修饰,模糊了再现性和抽象性、绘画和素描之间的界线,没有任何观念的禁忌。没有细节的描绘,寥寥数笔,绘出生动的人物形象,她用对比和模糊的方式表现人物心理和精神状态的不平衡,质疑我们所习以为常的视觉和心理的定式,挑战普遍性的价值体系。她的作画过程,居然是把墨泼在画纸上,然后随着水墨的流转勾勒人体的曲线,再用炭笔点化出五官。一位西方画家对水和墨的把握如此自如,而用水墨描画的人体能有如此张力。她在2000年参加上海双年展后被国人熟知的,并且被认为可能会开拓水墨画人物的新方向,许多国内画家受到她的影响。
随着20世纪中期开始的社会运动和妇女自觉意识的提高,女性主义者对传统妇女创作展开了一连串重新开拓、发现和再评价。女性主义者鉴于女性艺术的次属地位,掀起一股重新发现和评价女性创作传统、彰显女性艺术表达的热潮。杜马斯70年代中期来到荷兰的阿姆斯特丹艺术大学学习艺术,从此便开启了她一发而不可收的艺术生涯。在杜马斯最初开始学习素描和静物以及人像这些美术基础课程的时候,她就已经表现出自己在素描和油画方面的天赋,1980年她又在阿姆斯特丹的另一所大学学习和研究心理学,并成为在美学上有独特见解的艺术家。
从浪漫主义开始,绘画真正引入艺术家个人和艺术的关系,打开了现代主义关于个体价值的大门。于是我们在现代绘画中看到的是二元对立的艺术格局和各执一端的个人样式,绘画从此因个性自由表达的需要而难以统合。当绘画的观念性不再是集体规范的时候,绘画和历史的关系也就发生了根本变化。
在題材上以及创作手段上玛琳·杜玛斯利用杂志、电影等各种摄影图像,她的画面如同社会学研究,坦率地呈现了种族、性、宗教问题,揭露了人类本质中令人难以置信的荒谬,令人感到既亲密又疏离,在艺术观念方面,由浪漫主义到现代主义甚至后现代主义,艺术家的作品,大多充满雄赳赳的阳刚意味。艺术家笔下的女性,不论在绘画或在艺术作品中,都是为要满足男性的欲望而设,男人以稳妥地建立了一个以心灵、精神、理智为主的世界,轻视肉体、感官、欲望和情感——即一切经常与女性关联在一起的东西,杜马斯并不在乎主题的表达,注重的是人物情绪的流露。她作品中的人物具有一个共同点:他们都在从不同的角度凝视着我们,画面中人物对观众坚定的凝视暗示着他们的生存状态挑战了我们的道德观和社会意识形态,映射了人性中普遍存在的脆弱和压抑。在看似不经意的安排下,玛琳·杜玛斯所表现的美不在于现时的、表象的感官愉悦,而存在于希望与失望、被珍爱的被遗弃的永恒裂痕之间。
在绘画艺术的长河中,杜马斯已经是荷兰最具国际声誉的女艺术家之一,她的绘画含有性隐喻的暗示了在她的现实世界的精神状态,在我们凝视她那黑色调的画面和单一的主题时,很容易感到精神上的共鸣,可见杜马斯在探究现实生活时是发自心灵的描绘的,在关注她的绘画艺术的同时,我们看到的不仅仅是画面中要告诉我们什么,更重要的是我们通过这样的作品去解读作者的内心世界,从而借助对方的眼睛我们会发现更多我们正在寻找以及将要表达的东西。
参考文献
1魏尚河著.我的美术史.第1版.广西师范大学出版社,2004.5
2林曰惠著.忧虑与希望——解读画家玛琳·杜马斯及其作品.原载
于美术观察,2005(5)
3李银河.女性主义.山东人民出版社,2005.1
4来自内心:玛琳·杜马斯.载于当代艺术家,42
5Marlene Dumas.Phaidon Press(March 30,1999)