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2016年6月18日，在上海大宁剧院的音乐厅，何珏、梁小敏两位钢琴家与两位古巴当代舞蹈艺术家合作演绎了一场“双琴魅舞”——双钢琴及现代舞音乐会。近年来，何珏与梁小敏致力于芝加哥国际双钢琴比赛的组织和宣传工作，并在第十八届东京国际双钢琴比赛中斩获头奖，受到国际各大媒体的关注。她们不仅有着娴熟的技巧，更有着不断推陈出新的音乐会构思，十多年的合作也使她们默契如一人。
这场“双琴魅舞”音乐会的构思颇为巧妙，主题是双钢琴与现代舞，顾名思义，是一场力求音乐与舞蹈完美结合的音乐会。不仅有双钢琴，还有杰出的古巴舞蹈家罗多尔弗·迪亚兹·乌特拉（Rodolfo Diaz Utra）先生和施戴丽·罗德里格斯·维嘉（Stelly Rodríguez Vega）女士共同演出。此时，音乐不再是孤独的宣叙，舞蹈也不再仅仅是无声的艺术，两者相辅相成，交流呼应，在现代艺术的时空中穿梭驰骋。
其实，在这场音乐会之前，她们已经在北京的中山公园音乐堂演出过一次。在那里，除了双钢琴及舞蹈以外，还配有灯光设计、大屏幕放映、舞美效果等等，更像是一场多媒体的艺术演出，而相比之下，在大宁剧院的演出就要“质朴”得多了，没有任何舞台效果的加入。但这并不妨碍艺术内容的传递，相反，何珏告诉我，她个人感觉这是另一种全新的体验，有着柔和灯光的舞台更显雅致。而对于观众来说，也许去掉了炫丽的舞美，才能更聚焦于音乐和舞蹈本身。
整场音乐会的曲目极具“现代性”，除了拉赫玛尼诺夫的《幻想曲》（Op.5）之外，其它作品都创作或改编于1900年之后。作品的体裁也很丰富，既有芭蕾组曲，也有当代青年作曲家改写的经典歌舞剧，又有独具南美风味的皮亚佐拉创作的探戈。何珏与梁小敏表示，她们特意将上下半场的曲目加以分别，力求上半场的音乐更“意义深远并且靠近内心”，包括以典雅、时代久远的巴洛克宫廷舞曲为基调的塞谬尔·巴伯《纪念品》（Op.28）以及带着悠长延绵的浪漫主义色彩的拉赫玛尼诺夫《幻想曲》；而下半场的曲目则相对“外向”。无论是“近代探戈之父”皮亚佐拉的三首探戈舞曲，还是二十世纪波兰作曲家卢托斯拉夫斯基改编的《帕格尼尼主题变奏曲》都具有极强的炫技性，音响的戏剧程度和作品篇幅相较上半场也明显增强。而如此“上半场内敛，下半场奔放”的音乐设计唯有在演奏家与舞蹈家的共同努力下才能够充分地展露，相互交融，缺一不可。
何珏与梁小敏
音乐会的编舞主要由罗多尔弗·迪亚兹·乌特拉完成，他根据音乐以及演奏家的要求，将舞蹈略为小心地加入了巴伯《纪念品》中的两个小篇章，没有过多地参与两架钢琴在舞台上的专注呈现。上半场的两套曲目不紧不慢，有序、精巧地被有着相仿年龄、相似经历、相同着装的两位钢琴家共同演绎着，比默契更胜一筹的是彻底的自由，每一个音，每一个节拍，每一处呼吸，都让人们更愿意相信那是一个人在演奏，只是双钢琴的音响效果更加丰富，声音层次更加多彩，力度幅度也更为充沛。
如果说上半场的音乐犹如精美的西式餐前浓汤以及前菜的话，那么大餐的主菜绝对就是下半场。阿根廷作曲家、“探戈之父”皮亚佐拉的三首探戈一开场便掀起了全场的高潮，两位舞者将现代芭蕾的元素和探戈舞蹈结合在一起，从第一首《自由探戈》（Libertango）跳到了《小探戈》（Tangata），直至终曲《米开朗基罗70》（Michelangelo 70）。舞蹈的故事情节也随之展开，两位舞者用肢体语言讲述了一对恋人由相识、相恋、互相追寻、到最终在一起的故事，展现了“爱”的主题。其中许多情节，如男主人公雨中急切地寻找，女主人公手执玫瑰花问卜等等，都让原本较为纯粹的音乐画面丰满了许多。音乐的灵感常常来源于无数其它的艺术形式及生活经历，而此刻，舞蹈恰恰成为了声音艺术无形而又有力的表达。
“双琴魅舞”演出现场
之后的《天鹅》和《卡门幻想曲》均由美国新生代作曲家、钢琴家、视频制作人安德森（Greg Anderson）根据圣-桑及比才的原作改编而成。编舞并演绎这个双钢琴版本《天鹅》的施戴丽·罗德里格斯·维嘉将天鹅之美、天鹅之孤傲以及天鹅之死表现得栩栩如生。她身着传统芭蕾独舞“天鹅之死”中的装束，与双钢琴朴素真挚的音乐相呼相应，感人至深。这可以说是是整场音乐会中最“古典”的一个曲目。短短的两分钟，听众得到了从热辣、充满时代感的现代音乐抽身片刻的机会，仿佛穿越时空般回到了传统的古典音乐当中。经过前面的铺垫，紧接着的《卡门幻想曲》更显得爆发力十足，虽然没有舞蹈的加入，但是音乐本身的耳熟能详、戏剧起伏和技术难度已经十分夺人耳目。这两首作品原本就是脍炙人口的名曲，当它们经过改编出现在这场以双钢琴和现代舞作为转播媒体的音乐会上时，其新颖的形式、崭新的音响带来的全新的视听效果，不禁让笔者感叹这些青年艺术家的一片用心。
整场音乐会让在场的观众为之回味。如今，双钢琴的演奏正在蓬勃发展，音乐表现的形式也不再拘泥于过往的某几种，而新的音乐创作也如雨后春笋，在世界各处生根发芽，这场音乐会便是其中的一部分，也许微不足道，但意义却不言而喻。
这场“双琴魅舞”音乐会的构思颇为巧妙，主题是双钢琴与现代舞，顾名思义，是一场力求音乐与舞蹈完美结合的音乐会。不仅有双钢琴，还有杰出的古巴舞蹈家罗多尔弗·迪亚兹·乌特拉（Rodolfo Diaz Utra）先生和施戴丽·罗德里格斯·维嘉（Stelly Rodríguez Vega）女士共同演出。此时，音乐不再是孤独的宣叙，舞蹈也不再仅仅是无声的艺术，两者相辅相成，交流呼应，在现代艺术的时空中穿梭驰骋。
其实，在这场音乐会之前，她们已经在北京的中山公园音乐堂演出过一次。在那里，除了双钢琴及舞蹈以外，还配有灯光设计、大屏幕放映、舞美效果等等，更像是一场多媒体的艺术演出，而相比之下，在大宁剧院的演出就要“质朴”得多了，没有任何舞台效果的加入。但这并不妨碍艺术内容的传递，相反，何珏告诉我，她个人感觉这是另一种全新的体验，有着柔和灯光的舞台更显雅致。而对于观众来说，也许去掉了炫丽的舞美，才能更聚焦于音乐和舞蹈本身。
整场音乐会的曲目极具“现代性”，除了拉赫玛尼诺夫的《幻想曲》（Op.5）之外，其它作品都创作或改编于1900年之后。作品的体裁也很丰富，既有芭蕾组曲，也有当代青年作曲家改写的经典歌舞剧，又有独具南美风味的皮亚佐拉创作的探戈。何珏与梁小敏表示，她们特意将上下半场的曲目加以分别，力求上半场的音乐更“意义深远并且靠近内心”，包括以典雅、时代久远的巴洛克宫廷舞曲为基调的塞谬尔·巴伯《纪念品》（Op.28）以及带着悠长延绵的浪漫主义色彩的拉赫玛尼诺夫《幻想曲》；而下半场的曲目则相对“外向”。无论是“近代探戈之父”皮亚佐拉的三首探戈舞曲，还是二十世纪波兰作曲家卢托斯拉夫斯基改编的《帕格尼尼主题变奏曲》都具有极强的炫技性，音响的戏剧程度和作品篇幅相较上半场也明显增强。而如此“上半场内敛，下半场奔放”的音乐设计唯有在演奏家与舞蹈家的共同努力下才能够充分地展露，相互交融，缺一不可。
音乐会的编舞主要由罗多尔弗·迪亚兹·乌特拉完成，他根据音乐以及演奏家的要求，将舞蹈略为小心地加入了巴伯《纪念品》中的两个小篇章，没有过多地参与两架钢琴在舞台上的专注呈现。上半场的两套曲目不紧不慢，有序、精巧地被有着相仿年龄、相似经历、相同着装的两位钢琴家共同演绎着，比默契更胜一筹的是彻底的自由，每一个音，每一个节拍，每一处呼吸，都让人们更愿意相信那是一个人在演奏，只是双钢琴的音响效果更加丰富，声音层次更加多彩，力度幅度也更为充沛。
如果说上半场的音乐犹如精美的西式餐前浓汤以及前菜的话，那么大餐的主菜绝对就是下半场。阿根廷作曲家、“探戈之父”皮亚佐拉的三首探戈一开场便掀起了全场的高潮，两位舞者将现代芭蕾的元素和探戈舞蹈结合在一起，从第一首《自由探戈》（Libertango）跳到了《小探戈》（Tangata），直至终曲《米开朗基罗70》（Michelangelo 70）。舞蹈的故事情节也随之展开，两位舞者用肢体语言讲述了一对恋人由相识、相恋、互相追寻、到最终在一起的故事，展现了“爱”的主题。其中许多情节，如男主人公雨中急切地寻找，女主人公手执玫瑰花问卜等等，都让原本较为纯粹的音乐画面丰满了许多。音乐的灵感常常来源于无数其它的艺术形式及生活经历，而此刻，舞蹈恰恰成为了声音艺术无形而又有力的表达。
之后的《天鹅》和《卡门幻想曲》均由美国新生代作曲家、钢琴家、视频制作人安德森（Greg Anderson）根据圣-桑及比才的原作改编而成。编舞并演绎这个双钢琴版本《天鹅》的施戴丽·罗德里格斯·维嘉将天鹅之美、天鹅之孤傲以及天鹅之死表现得栩栩如生。她身着传统芭蕾独舞“天鹅之死”中的装束，与双钢琴朴素真挚的音乐相呼相应，感人至深。这可以说是是整场音乐会中最“古典”的一个曲目。短短的两分钟，听众得到了从热辣、充满时代感的现代音乐抽身片刻的机会，仿佛穿越时空般回到了传统的古典音乐当中。经过前面的铺垫，紧接着的《卡门幻想曲》更显得爆发力十足，虽然没有舞蹈的加入，但是音乐本身的耳熟能详、戏剧起伏和技术难度已经十分夺人耳目。这两首作品原本就是脍炙人口的名曲，当它们经过改编出现在这场以双钢琴和现代舞作为转播媒体的音乐会上时，其新颖的形式、崭新的音响带来的全新的视听效果，不禁让笔者感叹这些青年艺术家的一片用心。
整场音乐会让在场的观众为之回味。如今，双钢琴的演奏正在蓬勃发展，音乐表现的形式也不再拘泥于过往的某几种，而新的音乐创作也如雨后春笋，在世界各处生根发芽，这场音乐会便是其中的一部分，也许微不足道，但意义却不言而喻。