论文部分内容阅读
摘 要：草庵茶道始于村田珠光，中兴于武野绍鸥，大成于千利休，是融宗教、礼仪、哲学艺术为一体的综合性文化艺术。从修建茶室的原料到设计，茶器的挑选，茶室内部的装饰处处都体现着日本古典的不对称、枯高、简素的“空寂”之美。
关键词：草庵茶道；传统文化；审美意识；空寂
公元9世纪初，日本留学僧人最澄将中国的茶和饮茶文化带回了日本。在其后几百年的不断学习吸收中国饮茶文化的基础上，日本的茶文化与本民族的传统文化相融合，从平安时代的贵族茶、镰仓时代的寺院茶、室町时代的书院茶，最终于16世纪中叶由日本茶道的开山大师——村田珠光将佛教中的禅宗思想导入茶道，摒弃之前唐物至上的理念，提倡本民族的自然美、空寂美，将宗教、哲学、艺术、礼仪融为一体，创立了一直流传至今独具日本特色的草庵茶道。本文从草庵茶道的形成发展、草庵茶道的建筑特点入手，分析草庵茶道中所体现的日本传统审美意识。
1.草庵茶道的形成与发展
中国茶最初传入日本，数量稀少极为罕见，因此当时茶不是作为一种强身健体的保健品，也不是作为待客、佐餐的饮品，而是作为一种先进的精神文化载体，从一开始就备受日本上层人士的喜爱和珍视。在平安时代，饮茶作为一种高雅、时尚的唐文化为天皇、贵族所追捧。在镰仓时代，茶作为一种济世救赎的灵药被寺院高僧所掌握。但无论哪种形式，从中国远渡重洋来的茶在他们看来都是极其珍贵之物，不是随便能喝的，没有亲友高士，没有汉诗，没有可供欣赏的珍奇唐物（古代及中世日本对中国舶来品的总称，包括书法、绘画、织物、漆器、陶瓷器、金属制品等等）就没有饮茶的必要性，可以说早期的茶会就是日本古代上层人士的中国器物展示会。随着日本从中国引进的种茶、加工茶技术不断完善成熟，日本茶的产量也有了相当大的提高。到了室町时代，新兴武士阶层、有钱的商人也能参与到饮茶活动中，并模仿中国宋代斗茶的形式，把饮茶作为一种娱乐活动推广到民间。
然而，随着中日间勘和贸易的衰落，日本上层人士能够获得的珍奇唐物越来越少；同时日本的饮茶阶层已经从最初的皇室、贵族、高僧上层人士逐步向市井商人、平民百姓普及开来。恰巧此时日本出现了外国文化同日本本民族的乡土文化相结合的思潮，茶人珠光受其启发提出了茶道的“和汉兼带”理念，即在饮茶过程中既要欣赏唐物的雍容华贵之美，又能品味和物的简单质朴之美。由此，16世纪初叶草庵茶道的出现，改变了日本茶道前期一直以来所带有的浓厚的中国茶文化的烙印，宣告了真正意义上的日本茶道的创立。
其后，珠光的弟子武野绍鸥把鉴赏唐物比作茶人的必修，把创造和物比作美的深化，进一步开拓了草庵茶道的发展，推进了草庵茶道和式化的进程，他还借用日本连歌道中所蕴藏的“枯高冷峻”的美学思想，给草庵茶道赋予了更加简约枯淡的“空寂之美”，将珠光所创的草庵茶道发展到一个更高的境界。但是无论是珠光还是绍鸥都没有摆脱唐物对茶道的束缚，绍鸥的大弟子——草庵茶道集大成者千利休，以其巨大的人格魅力和影响力，让当时的日本人相信“和物”具有清丽简约、纯真自然、古朴典雅的审美情趣，使得“和物”渐渐成为茶会的主体，从而使人们认同了和物的审美价值，确立了和物在日本茶道中的正统地位，促成了草庵茶道的全面形成。
2.草庵茶道的建筑特点
2.1茶室
草庵茶道的建筑是茶事活动的场所，也是主人和客人之间进行语言沟通、心灵交流之地。主要由两大部分组成，即茶室和茶庭。最初在茶室的设计上，珠光仿效日本乡村田舍的风格，用天然的石、木、竹、草等原料將茶室做成草庵的外形，用稻草铺盖做茶室的房顶，用带着树皮的树干做茶室的柱子，用泥巴和稻秸混合涂抹成茶室的墙壁，用细竹棍搭建茶室的窗户，用竹子编制茶室内装饰用的花瓶，用梧桐白木和细竹竿搭建室内点茶用的台子，无处不体现出日本传统的古朴、简约、自然之美。主人与客人置身其中，身心与天地融合，心灵由此得到了净化。
珠光认为主人和客人身处过于宽敞的空间中无法静心凝神，不利于去除心中杂念，这也正是茶道之大忌，于是便将过去六到八张榻榻米面积的茶室改为四张半榻榻米的大小。茶室 面积的缩小，室内装饰由繁变简，在一定程度上限制了参加茶会的人数，同时也有利于主人和客人在进行茶事的过程中从物本位的思想解放出来，更加注重精神层面的交流。
不仅如此，珠光还在茶室中间参照农舍的大地炉开设了小地炉，这就将添柴烧水这一原先上不了台面的活计也成为了茶道过程之一，丰富了茶道的内容。绍鸥在延续珠光的“和汉兼带”理念的基础上，一方面将裱装的和歌书法作品置于茶室内作为壁龛挂轴；另一方面按照中国古代的阴阳说，创立了点茶席阴阳位置图，从而大大提高了草庵茶道的规范化程度，促进了草庵茶道真正成为独特的日本文化形式。
继绍鸥之后，利休将茶室进一步草庵化，分别创造出了三张、两张，甚至一张半榻榻米面积的小空间茶室。同时在茶室顶部开设天窗，以营造天人合一的意境。利休为了让人们感受到茶室的内部世界与日常的外在世界的不同，他将茶室入口改成高约73厘米，宽约70厘米的跪行小入口。不论贵贱，客人均要从这个小入口跪行而入。通过这一步骤，意味着进入茶室的人们地位都变得平等，同时让客人在通过茶室入口的一瞬间，感到已脱去俗念、进入到清净世界，亦能更加专注地体会草庵茶道的闲淡、空寂的情调。
2.2茶庭
茶庭是茶室外部的庭院，也是客人进入茶室的必由之路。利休借用佛经故事，将茶庭命名为“露地”，意在告诉客人在进入茶庭以后要忘却世俗中的一切烦恼，洗静心中的尘埃，露出自有的佛心。与一般的庭院不同，茶庭是作为茶事活动的场所之一，供人们茶道修行之用。因此，在举行茶事活动之余，茶庭是不能作为人们乘凉、休憩、观赏、游玩的场所。茶庭中栽种的植物也是主人费心挑选过的，比如一些开花植物，特别是花朵硕大、色彩艳丽的植物，在茶庭中是绝对找不到的。茶庭中一般以松、柏、石楠、樟、竹、等常青植物为主体，这也正符合了草庵茶道否定绚烂、华美，推崇自然、枯高的审美意识。 茶庭可分为外露地和内露地，内外露地之间摆放着一道由干树枝或细竹棍扎成的阻隔墙。客人们先利用外露地的石制洗手钵、雪隐、尘穴清洗去除身体的污垢，在小茅棚稍事休息、静下心来为进入茶室做好准备。随后沿着狭窄、弯弯曲曲的“飞石路”进入内露地，最后进入茶室。茶庭中的“飞石路”由大小不一、未经人工切割的自然石头，略有间隔地铺设而成。在铺设过程中，要根据每间茶庭的布局，挑选石头的大小、确定石头与石头间的距离以及每块石头的摆放位置。
在茶事过程中，客人之间不允许大声说话，常常是静默无声的。客人从茶庭进入茶室的活动也无人引导，因此在茶庭的拐角处或十字路口放置一块大些的飞石，不仅能起到为客人暗示、引路的效果，而且与其他零零散散的小飞石互相呼应，符合了茶庭的审美情趣，也彰显了草庵茶道的不均匀之美。
3.空寂之美
从茶室茶庭的修建、各种茶具的挑选与搭配摆放，茶会过程中主人和客人从言语到心灵的交流，无处不体现出“侘（わび）”或“寂”的审美情趣。“侘（わび）”或“寂”是日本古典美的一种，概念宽广具体在草庵茶道中可以理解为孤寂、简素、贫困、不均匀、枯高、自然、悠闲、脱俗、古色、粗糙、幽暗等等。利休认为，贫困则是空寂的本质构成。这里所说的“贫困”不是一般意义上的纯粹贫困，而是去掉一切人为的装饰，不受物质、财富、名誉、权力等世俗的干扰，感受到一种超现实的最有价值的存在，从而充实生命的意义。草庵茶道中使用的茶碗表面凹凸不平，图案不对称，釉色也不均匀，看似毫无价值，然而茶人们独钟情于它，无论制作多 么精致的茶碗也不受他们所青睐，因为在这些茶人眼中精致的茶碗早已没有了草庵茶道“空寂”之美感，早已没有了“茶味”。可以说，草庵茶道的“空寂”之美正是在否定以往富有、华美、耀眼、绚丽、豪华、复杂、均匀、锐利、典雅、崇高、纤细、繁琐等世俗普通意义的美之后而产生，也是禅宗“本来无一物”的否定精神在草庵茶道中的反映。
4.结语
草庵茶道以“空寂”美为追求，为人们构筑了一个与世隔绝的“市中山居”，使饮茶者在远离喧嚣尘世的宁静和安详中，觅得片刻的闲暇和清净。因此，即使今天，日本人仍保持前人的初衷，膝行入小小的草庵茶室，以求修身养性、净化心灵。
参考文献
[1]毛执剑.从日本茶道看日本人的审美意识[J].时代文学，2010（1）：210-211.
[2]王若茜.日本茶道文化的审美意识[J].现代日本经济，1991（5）：62-64.
[3]李红.和静清寂茶禅一味—论日本茶道[J].河南大学学报（社会科学版），2013（2）：132-136.
[4]张建立.“侘茶乐境”刍议[J].农业考古，2017（2）：229-234
[5]肖霞.论日本茶道的文化蕴涵[J].民俗研究，1996（03）：23-26.
作者简介
李晓雪（1978-），女，湖北武汉人，硕士，湖北工業大学外国语学院讲师，研究方向：日本语言与文化
（作者单位：湖北工业大学外国语学院 湖北武汉 430068）
关键词：草庵茶道；传统文化；审美意识；空寂
公元9世纪初，日本留学僧人最澄将中国的茶和饮茶文化带回了日本。在其后几百年的不断学习吸收中国饮茶文化的基础上，日本的茶文化与本民族的传统文化相融合，从平安时代的贵族茶、镰仓时代的寺院茶、室町时代的书院茶，最终于16世纪中叶由日本茶道的开山大师——村田珠光将佛教中的禅宗思想导入茶道，摒弃之前唐物至上的理念，提倡本民族的自然美、空寂美，将宗教、哲学、艺术、礼仪融为一体，创立了一直流传至今独具日本特色的草庵茶道。本文从草庵茶道的形成发展、草庵茶道的建筑特点入手，分析草庵茶道中所体现的日本传统审美意识。
1.草庵茶道的形成与发展
中国茶最初传入日本，数量稀少极为罕见，因此当时茶不是作为一种强身健体的保健品，也不是作为待客、佐餐的饮品，而是作为一种先进的精神文化载体，从一开始就备受日本上层人士的喜爱和珍视。在平安时代，饮茶作为一种高雅、时尚的唐文化为天皇、贵族所追捧。在镰仓时代，茶作为一种济世救赎的灵药被寺院高僧所掌握。但无论哪种形式，从中国远渡重洋来的茶在他们看来都是极其珍贵之物，不是随便能喝的，没有亲友高士，没有汉诗，没有可供欣赏的珍奇唐物（古代及中世日本对中国舶来品的总称，包括书法、绘画、织物、漆器、陶瓷器、金属制品等等）就没有饮茶的必要性，可以说早期的茶会就是日本古代上层人士的中国器物展示会。随着日本从中国引进的种茶、加工茶技术不断完善成熟，日本茶的产量也有了相当大的提高。到了室町时代，新兴武士阶层、有钱的商人也能参与到饮茶活动中，并模仿中国宋代斗茶的形式，把饮茶作为一种娱乐活动推广到民间。
然而，随着中日间勘和贸易的衰落，日本上层人士能够获得的珍奇唐物越来越少；同时日本的饮茶阶层已经从最初的皇室、贵族、高僧上层人士逐步向市井商人、平民百姓普及开来。恰巧此时日本出现了外国文化同日本本民族的乡土文化相结合的思潮，茶人珠光受其启发提出了茶道的“和汉兼带”理念，即在饮茶过程中既要欣赏唐物的雍容华贵之美，又能品味和物的简单质朴之美。由此，16世纪初叶草庵茶道的出现，改变了日本茶道前期一直以来所带有的浓厚的中国茶文化的烙印，宣告了真正意义上的日本茶道的创立。
其后，珠光的弟子武野绍鸥把鉴赏唐物比作茶人的必修，把创造和物比作美的深化，进一步开拓了草庵茶道的发展，推进了草庵茶道和式化的进程，他还借用日本连歌道中所蕴藏的“枯高冷峻”的美学思想，给草庵茶道赋予了更加简约枯淡的“空寂之美”，将珠光所创的草庵茶道发展到一个更高的境界。但是无论是珠光还是绍鸥都没有摆脱唐物对茶道的束缚，绍鸥的大弟子——草庵茶道集大成者千利休，以其巨大的人格魅力和影响力，让当时的日本人相信“和物”具有清丽简约、纯真自然、古朴典雅的审美情趣，使得“和物”渐渐成为茶会的主体，从而使人们认同了和物的审美价值，确立了和物在日本茶道中的正统地位，促成了草庵茶道的全面形成。
2.草庵茶道的建筑特点
2.1茶室
草庵茶道的建筑是茶事活动的场所，也是主人和客人之间进行语言沟通、心灵交流之地。主要由两大部分组成，即茶室和茶庭。最初在茶室的设计上，珠光仿效日本乡村田舍的风格，用天然的石、木、竹、草等原料將茶室做成草庵的外形，用稻草铺盖做茶室的房顶，用带着树皮的树干做茶室的柱子，用泥巴和稻秸混合涂抹成茶室的墙壁，用细竹棍搭建茶室的窗户，用竹子编制茶室内装饰用的花瓶，用梧桐白木和细竹竿搭建室内点茶用的台子，无处不体现出日本传统的古朴、简约、自然之美。主人与客人置身其中，身心与天地融合，心灵由此得到了净化。
珠光认为主人和客人身处过于宽敞的空间中无法静心凝神，不利于去除心中杂念，这也正是茶道之大忌，于是便将过去六到八张榻榻米面积的茶室改为四张半榻榻米的大小。茶室 面积的缩小，室内装饰由繁变简，在一定程度上限制了参加茶会的人数，同时也有利于主人和客人在进行茶事的过程中从物本位的思想解放出来，更加注重精神层面的交流。
不仅如此，珠光还在茶室中间参照农舍的大地炉开设了小地炉，这就将添柴烧水这一原先上不了台面的活计也成为了茶道过程之一，丰富了茶道的内容。绍鸥在延续珠光的“和汉兼带”理念的基础上，一方面将裱装的和歌书法作品置于茶室内作为壁龛挂轴；另一方面按照中国古代的阴阳说，创立了点茶席阴阳位置图，从而大大提高了草庵茶道的规范化程度，促进了草庵茶道真正成为独特的日本文化形式。
继绍鸥之后，利休将茶室进一步草庵化，分别创造出了三张、两张，甚至一张半榻榻米面积的小空间茶室。同时在茶室顶部开设天窗，以营造天人合一的意境。利休为了让人们感受到茶室的内部世界与日常的外在世界的不同，他将茶室入口改成高约73厘米，宽约70厘米的跪行小入口。不论贵贱，客人均要从这个小入口跪行而入。通过这一步骤，意味着进入茶室的人们地位都变得平等，同时让客人在通过茶室入口的一瞬间，感到已脱去俗念、进入到清净世界，亦能更加专注地体会草庵茶道的闲淡、空寂的情调。
2.2茶庭
茶庭是茶室外部的庭院，也是客人进入茶室的必由之路。利休借用佛经故事，将茶庭命名为“露地”，意在告诉客人在进入茶庭以后要忘却世俗中的一切烦恼，洗静心中的尘埃，露出自有的佛心。与一般的庭院不同，茶庭是作为茶事活动的场所之一，供人们茶道修行之用。因此，在举行茶事活动之余，茶庭是不能作为人们乘凉、休憩、观赏、游玩的场所。茶庭中栽种的植物也是主人费心挑选过的，比如一些开花植物，特别是花朵硕大、色彩艳丽的植物，在茶庭中是绝对找不到的。茶庭中一般以松、柏、石楠、樟、竹、等常青植物为主体，这也正符合了草庵茶道否定绚烂、华美，推崇自然、枯高的审美意识。 茶庭可分为外露地和内露地，内外露地之间摆放着一道由干树枝或细竹棍扎成的阻隔墙。客人们先利用外露地的石制洗手钵、雪隐、尘穴清洗去除身体的污垢，在小茅棚稍事休息、静下心来为进入茶室做好准备。随后沿着狭窄、弯弯曲曲的“飞石路”进入内露地，最后进入茶室。茶庭中的“飞石路”由大小不一、未经人工切割的自然石头，略有间隔地铺设而成。在铺设过程中，要根据每间茶庭的布局，挑选石头的大小、确定石头与石头间的距离以及每块石头的摆放位置。
在茶事过程中，客人之间不允许大声说话，常常是静默无声的。客人从茶庭进入茶室的活动也无人引导，因此在茶庭的拐角处或十字路口放置一块大些的飞石，不仅能起到为客人暗示、引路的效果，而且与其他零零散散的小飞石互相呼应，符合了茶庭的审美情趣，也彰显了草庵茶道的不均匀之美。
3.空寂之美
从茶室茶庭的修建、各种茶具的挑选与搭配摆放，茶会过程中主人和客人从言语到心灵的交流，无处不体现出“侘（わび）”或“寂”的审美情趣。“侘（わび）”或“寂”是日本古典美的一种，概念宽广具体在草庵茶道中可以理解为孤寂、简素、贫困、不均匀、枯高、自然、悠闲、脱俗、古色、粗糙、幽暗等等。利休认为，贫困则是空寂的本质构成。这里所说的“贫困”不是一般意义上的纯粹贫困，而是去掉一切人为的装饰，不受物质、财富、名誉、权力等世俗的干扰，感受到一种超现实的最有价值的存在，从而充实生命的意义。草庵茶道中使用的茶碗表面凹凸不平，图案不对称，釉色也不均匀，看似毫无价值，然而茶人们独钟情于它，无论制作多 么精致的茶碗也不受他们所青睐，因为在这些茶人眼中精致的茶碗早已没有了草庵茶道“空寂”之美感，早已没有了“茶味”。可以说，草庵茶道的“空寂”之美正是在否定以往富有、华美、耀眼、绚丽、豪华、复杂、均匀、锐利、典雅、崇高、纤细、繁琐等世俗普通意义的美之后而产生，也是禅宗“本来无一物”的否定精神在草庵茶道中的反映。
4.结语
草庵茶道以“空寂”美为追求，为人们构筑了一个与世隔绝的“市中山居”，使饮茶者在远离喧嚣尘世的宁静和安详中，觅得片刻的闲暇和清净。因此，即使今天，日本人仍保持前人的初衷，膝行入小小的草庵茶室，以求修身养性、净化心灵。
参考文献
[1]毛执剑.从日本茶道看日本人的审美意识[J].时代文学，2010（1）：210-211.
[2]王若茜.日本茶道文化的审美意识[J].现代日本经济，1991（5）：62-64.
[3]李红.和静清寂茶禅一味—论日本茶道[J].河南大学学报（社会科学版），2013（2）：132-136.
[4]张建立.“侘茶乐境”刍议[J].农业考古，2017（2）：229-234
[5]肖霞.论日本茶道的文化蕴涵[J].民俗研究，1996（03）：23-26.
作者简介
李晓雪（1978-），女，湖北武汉人，硕士，湖北工業大学外国语学院讲师，研究方向：日本语言与文化
（作者单位：湖北工业大学外国语学院 湖北武汉 430068）