摘要：艺术创作中充满了“偶然性”，但笔者的观点是，这些随机的偶然性却是都被包含在必然性之中。从《寒食帖》的创作背景和艺术情感、情趣、语言等多方面元素来看，虽然《寒食帖》是在作者苏轼心情悲怆蒹之醉酒之后才偶成其佳作，并“试使东坡复为之，未必及此。”但这些灵光一现的创作都属于作者一生命运的沉淀，而寒食节、醉酒、都只是引线。笔者以《寒食帖》的创作背景、作品情感、艺术语言等方面的论述依次递进，并清晰的阐述了本文的观点。
　　一、《寒食帖》的创作背景
　　（一）时代背景
　　书法以唐代为盛，恢弘大气、苍劲古朴的唐书传到宋代可谓是一脉相承。苏轼在早年经王羲之的书法洗礼之后，就受颜真卿的笔意影响深重，后又专学于李北海的笔法。可说与唐书混成一脉，却又有超越之处。苏轼的书法到大成之时已不再太受唐书的法度拘泥，而重在笔之意境。这也和苏轼生长的宋代文人风气，审美偏好有莫大关联，可以说苏轼的书是被宋代的土和墨侵染而生的。在《寒食帖》中的这句“何殊少年病、病起须发白”苏轼应原是要写成“何殊少年子，病起须发白”可想来要突出“病”字，便在“少”字一旁添加了一个小字——“病”又在“子”字一旁点上四个小点，因是手稿便有此随意之举。恰巧是天下第二行书的《祭侄文稿》，在颜鲁公的手中同是手稿，同是毁字，而后者却严禁、耿直的重重以圈删之。看似是二人在性情上的偏差偶然的导致了两件作品的美感不同，但从内在根本上来看，却正是这种不同时代背景的熏染，造就出两大风格不一的绝世之作。
　　（二）情感背景
　　苏轼青年得志，被喻为奇才。在文学和艺术上都有很高的成就，仕途亦是青云直上，在当时已隐然为文坛新一代的领军人物。奈何政见不受神宗的采纳，以至于最后成为政治牺牲品，被人诬陷。在“乌台诗案”中锒铛入狱，后流放黄州。至此苏轼可谓经历了人生之中的大起大落。
　　流放黄州三年，就如《寒食帖》中苏轼自己所说“卧闻海棠花，淤泥燕支雪。”他就如一朵家乡的海棠花一般落入了淤泥之中。穷困潦倒与郁郁寡欢占有了他在黄州三年的全部时间，但巨大的落差并没有消灭苏轼的艺术天赋和洞察万物的敏锐头脑，反而因这种种世间的谬误促成了他新的人生格局。才有了后来的“西北望，射天狼。”；才有了后来的“回首相看萧瑟处，也无风雨也无晴”；更才有了千古佳作《寒食帖》。
　　寒食节：简单来说是我国传承两千多年的一个传统节日，在清明前一二日，当日禁热食，可大致理解为清明节的其中一部分。苏轼被发配黄州已有三年，亲人新故，恰逢寒食节，心情悲苦，小酌后，书手稿寒食节诗两首。次日醒后，复写正稿难以刻其原意，只好作罢，以此手稿为《寒食帖》。上述情况表面看来是苏子瞻因心情悲苦，在酒后催发出激动情绪，灵光乍现的偶然之举，造就了《寒食帖》这难得佳作，这一切该当属艺术创作的偶然性范畴。但从深一层来看，《寒食帖》的创作是由其核心必然性所促成的。
　　首先，艺术家的创作之初需要沉淀自己的所思所感，而在沉淀到不可不发的时候，必然会如山洪暴发之势倾泻而出。苏子瞻在黄州三年恰逢寒食节，穷途末路的他感念到“君门深九重，坟墓在万里。”的无奈与悲苦，必然会以一些方式予以抒发，作为一个文学家和书法家，那么诗文的表现形式也成了他的必然首选。所以催发他灵光乍现的那一瞬不是“小酌”而是必然会爆发的情绪。其次，创作的情绪也非偶然得来，以《寒食帖》来说，苏轼在黄州的三年遭受过人生从未有过的苦痛，并增添了他对世间更多的感悟，这些感悟在寒食帖中都能够清晰的呈现出来，少了这些感悟、经历，苏轼也不可能拥有抒写《寒食帖》的澎湃情绪。再者，《寒食帖》的创作若仅仅只有经历、感悟和情绪也不可能完全造就，它还在其中夹杂着作者，一生的艺术功底、审美偏好和整个时代给予他的底蕴，甚至更多。这种种的原由因偶然性爆发，却是必然性的使然。
　　二、寒食帖的艺术语言
　　（一）不安古法
　　苏轼曾经谈论自己的书法说过“不安古法”，但从他的作品来看，这“不安古法”四个字不能从字面上来简单理解。苏轼的不安古法并不是说他完全不按照之前书法写作的规矩来办，而只是遵循法规的根本，再加以发挥自己的审美情趣，重根骨而轻形式。苏轼曾深度研究过颜真卿的字，而他并没有照搬其行，而是将其横如千山郑云，竖若枯藤独立的笔锋吸纳进自己的法体之中。在《寒食帖》中整篇文字，竖笔都是出彩之处，浓烈而尖锐；而横笔墨色便轻微了许多，恰如一章乐谱，如泣如诉，悲怆且尖利，便是不读其文只观其型亦能感受到作者的心聲。
　　正是这种“不安古法”催生了《寒食帖》。颜真卿的《祭侄文稿》可谓书圣之行书之巅峰，贯穿古今一味从鲁公法度者，无一人能达此境。若苏轼“安了古法”，想来也无《寒食帖》着另一种风格的行书神作。
　　（二）石压蛤蟆体
　　古书有两中记载，一是，苏轼好友，当时书法大家黄庭坚打趣苏轼，说他的字为“石压蛤蟆”体；二是，一日有人问苏轼他的书法字形清奇到底是写的那种体？苏轼自嘲“石压蛤蟆”体。“石压蛤蟆”体简单来讲就是字体扁平，如重石压住了蛤蟆。“石压蛤蟆”体重视字体之间的大小对比，如《寒食帖》中的“君门深九重，坟墓在万里。”一句，“君”字很小，而“坟墓”很大，表明了苏轼心中对君王的轻视和对家乡的思念、对先人的尊敬。这种极大的反差可让观者第一眼就能看到苏轼体内的情绪，感应到作品的灵魂。
　　（三）韵律感
　　书法不仅是文字上的艺术，他应该是东方造型艺术的结晶，中华民族一脉相承的审美情趣都印然于上。线条的灵动、苍劲、枯朽、厚重都并不是一篇好的书法作品的全部。如《寒食帖》这般的千古佳作它更具备了道法自然的中华民族审美灵魂。每一字、每一句、每一留白，都浑然天成，自有韵律在其中。《寒食帖》纵横稀疏，横轻竖重，浓淡不一。然而非但没有给人一种杂乱不堪的感觉，反而有变化巧妙，大巧若拙的境界。整篇书卷就那么古朴、自在、随性的流露出最独特的韵律感。如苏轼的性情，大江东去，奔流不息，风雨萧瑟，一仗行之。
　　三、总结
　　无论是从《寒食帖》的创作背景还是作者的审美情趣，艺术语言、手法来看，《寒食帖》的创作都并非表面看来的偶然之作。艺术家在创作作品之前需要经过深厚的积淀，这些积淀包括作者的人生经历、艺术功底、世间感悟、人格塑造等多方面的元素，苏轼生于文化风气最为鼎盛的宋代，经过唐代书法的洗礼、变革、突破，随性的性格造就了他不拘一格的书法风格。在“石压蛤蟆”体的主人经过人生的大起大落，参透世间变幻无常之后，最终喷薄出《寒食帖》的凄凉。这种创作是必然的，所有的线索凝聚到寒食节这一晚，自然山洪倾斜不得不书。所以笔者认为在艺术创作之中偶然的灵光一现所给与艺术家的创作动力只是表面现象，这种灵光乍现其实也是艺术家经过沉淀之后必然会出现的现象。因此成功的艺术创作具有起必然性。
　　参考文献：
　　[1]徐文娟.苏诗书法批评的审美倾向[j].北方文学（中旬刊），2014（1）.
　　[2]张启善.苏轼《黄州寒食帖》的美学意义[j]绥化学院学报，2010（3）
　　[3]郑星.《黄州寒食诗帖》的创作背景及风格特点.[j]大众文艺.美术与设计.山西师范大学041000
　　作者简介：邓航（1989.7.23）男，汉族，重庆市万州区人，重庆师范大学美术学院教育学硕士，讲师，从事三峡民族艺术、互联网+创客教育等方面研究。