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摘要：卡尔海因兹·斯托克豪森作为现代音乐的主流作曲家之一，至今创作了无数作品。在这些音乐作品中，斯托克豪森在加入了自身理性思考的同时，更创造性地运用了许多现代的高科技技术，使作品呈现出了后现代音乐的风格。
关键词：斯托克豪森；后现代音乐；音乐风格
作为一个创新性的作曲家，斯托克豪森的目标就是创作前所未有的“绝对”新音乐。因此，我们总能在他的作品中看到他在创作方面勇敢大胆的尝试，欣赏到更接近后现代的音乐风格。
一、后现代音乐概述
（一）后现代音乐的概念界定
西方音乐自进入20世纪以后专业音乐和大众音乐的发展出现了很大的转折，特别是二战以后西方进入后工业杜会，在政治、经济、文化艺术各个领域都有巨大变化。这些变化也影响到了音乐，出现了与传统和现代主义不同的两种样式：解构的样式和无机拼贴的样式，即后现代音乐。解构样式包括具体音乐、偶然音乐、电子音乐的一部分、电脑音乐、环境音乐、概念音乐等等。无机拼贴音乐包括一部分新浪漫主义以及各种倾向于综合的音乐，不是传统的回归。
（二）后现代音乐的特点
后现代音乐有着鲜明的特点，具体包括：企图打破传统艺术与生活的审美观念，促进二者的融合；由原来的传统艺术等形态学范畴转向具体的方法论，形成了通过艺术形式来表达多种思维的方式；由原先对工业机械社会的反感逐渐演变成能客观地看待工业机械社会，并形成与工业机械社会的相互结合；由原来的过分强调个人的主观情感转向对客观世界的探索；体现了对个性和风格的敌视；提倡艺术的平民化，通过大众传媒进行传播等等。
二、斯托克豪森后现代音乐风格的体现
（一）音乐和音响
在传统音乐观念中，声音只有乐音和噪音之分。振动规律、悦耳的声音属于乐音；而像鸟声一样没有明确音高噪音，同雷声一样震动不规律的声音等都属于噪音范畴，这些噪音只有在需要形成特殊音响效果时才会被用到。而斯托克豪森却有着不同的观点，他认为“一切震荡都产生音乐”。在这种认识之下，世间的一切声音都成了他创作音乐的材料。如体现自然界声音的《铁路练习曲》和《电子音乐的四个标准》，又或者是由“人造声音”构成的《练习曲 1》，无一不是将声音运用到极致的代表。
（二）在非电子音乐领域里的创新技法
1.偶然音乐创作。就是作曲家在创作音乐的过程中，把原先没有的、带有偶然性质的元素带进作品中，并由表演者来对这些不确定因素进行一个完善和确定。在《钢琴作品第11号》中斯托克豪森创造性地选用图表来记谱，并将长度、复杂程度等都不尽相同的独立段落以不能引起视觉联想的方式记录下来，由演奏者根据个人意愿自主选择速度、段落跳跃、演奏方式等进行演奏。
2.直觉音乐创作。由于自身深厚的文学造诣，斯托克豪森更加渴望用文字来创作音乐，刺激新的发明，这也就促成了偶然音乐创作向直觉音乐创作的过渡。在“直觉音乐”作品中，作曲家由原来的音符提供变成了文字的感悟。对于斯托克豪森来说，这些文字不仅仅是创作的源泉，更是自己内心感悟的表达。演奏者们在演奏的过程中将注意力集中在作曲家所写的文字上面，这些文字就能以一种规定方式引起演奏者直觉的官能，演奏者们通过直觉和相互间的默契即兴凑成一首新的乐曲。
3. 在曲式结构方面的突破。斯托克豪森创作初期主要使用序列音乐手法，从20世纪60年代开始，他开始在曲式结构上进行调整和创新，创造出了“瞬间曲式”的作曲手法。在这类作品中他把灵感和曲调合二为一，演奏者通过将作曲家提供的总谱中的相关音乐片段进行自由演奏，形成完整歌曲。从本质上来说，“瞬间曲式”也体现出了后现代音乐“结构无序化”的特点。《钢琴作品第11号》就是运用了这种方式。
（三）后现代音乐的多元化
在斯托克豪森音乐作品里我们可以看到后现代多元化的创作风格。例如《遥感音乐》就是一锅世界音乐的 “大杂烩”；根据美国印第安人的诗创作出作品《我在空中行走》；合唱作品《音调》是受印度音乐影响；只用姿势来表达情感的戏剧作品《崇拜》中的13 种姿势是世界各地各种宗教的祈祷姿势。而他1956 年的作品《麦克风一号》更是将电子音乐办上了舞台，表演过程中印度大鼓的演奏以及通过滤波器和分压器来改造声音的形式都属于创造性的。可以说，斯托克豪森为当时社会提供了具有新理解力的音乐素材，促进了后现代音乐的多元化发展。
（四）后现代音乐中的作曲技艺
在19世纪上半叶，受浪漫主义精神的影响，人们普遍运用率直音乐语言来表现深刻的思想。到了19世纪下半叶，简单的音乐模式被称为“庸俗艺术”，在当时，复杂技术被等同于艺术品质，因此就形成了作曲技术复杂化，音乐技术扩张现象的出现，同时也造成了许多现代音乐在复杂手法的運用上矫枉过正。而斯托克豪森在充分意识到将技艺复杂化后存在的危险后，产生了从音乐技艺中肃清技能的信念，并付之行动。其中最突出的是《少年之歌》，这首斯托克豪森 1956 年创作的作品，没有乐谱，只有一系列可供演奏者重构的指示方案，扩大了表演者的自由限度。
三、结语
斯托克豪森作为后现代作曲家的代表人物，总是在音乐创作的过程中采用一些反传统的创作手法对音乐的形式和内容进行探索和创新，使作品具有鲜明的时代烙印。斯托克豪森这种不断追求变化和创新的做法不仅拓宽了音乐的发展道路，同时也拓宽了同辈及后代同行们的创作思路，增加了音乐的不确定性，改变了传统音乐“忠于乐谱”的传统，这对于后现代音乐的发展起着至关重要的作用。
【参考文献】
[1]翟静.斯托克豪森的“世界音乐”创作[J]. 大众文艺. 2010（07）：87-88
[2]翟静.后现代的音乐与音响——斯托克豪森的音乐创作初探[J]. 作家. 2009（06）：219-220
[3]库斯卡特著，宋瑾译.20世纪音乐的素材与技法[M].北京：人民音乐出版社，2002
作者简介：任元（1984— ）女，汉族，河南省郑州人，硕士研究生，郑州幼儿师范高等专科学校助教，研究方向：音乐学。
关键词：斯托克豪森；后现代音乐；音乐风格
作为一个创新性的作曲家，斯托克豪森的目标就是创作前所未有的“绝对”新音乐。因此，我们总能在他的作品中看到他在创作方面勇敢大胆的尝试，欣赏到更接近后现代的音乐风格。
一、后现代音乐概述
（一）后现代音乐的概念界定
西方音乐自进入20世纪以后专业音乐和大众音乐的发展出现了很大的转折，特别是二战以后西方进入后工业杜会，在政治、经济、文化艺术各个领域都有巨大变化。这些变化也影响到了音乐，出现了与传统和现代主义不同的两种样式：解构的样式和无机拼贴的样式，即后现代音乐。解构样式包括具体音乐、偶然音乐、电子音乐的一部分、电脑音乐、环境音乐、概念音乐等等。无机拼贴音乐包括一部分新浪漫主义以及各种倾向于综合的音乐，不是传统的回归。
（二）后现代音乐的特点
后现代音乐有着鲜明的特点，具体包括：企图打破传统艺术与生活的审美观念，促进二者的融合；由原来的传统艺术等形态学范畴转向具体的方法论，形成了通过艺术形式来表达多种思维的方式；由原先对工业机械社会的反感逐渐演变成能客观地看待工业机械社会，并形成与工业机械社会的相互结合；由原来的过分强调个人的主观情感转向对客观世界的探索；体现了对个性和风格的敌视；提倡艺术的平民化，通过大众传媒进行传播等等。
二、斯托克豪森后现代音乐风格的体现
（一）音乐和音响
在传统音乐观念中，声音只有乐音和噪音之分。振动规律、悦耳的声音属于乐音；而像鸟声一样没有明确音高噪音，同雷声一样震动不规律的声音等都属于噪音范畴，这些噪音只有在需要形成特殊音响效果时才会被用到。而斯托克豪森却有着不同的观点，他认为“一切震荡都产生音乐”。在这种认识之下，世间的一切声音都成了他创作音乐的材料。如体现自然界声音的《铁路练习曲》和《电子音乐的四个标准》，又或者是由“人造声音”构成的《练习曲 1》，无一不是将声音运用到极致的代表。
（二）在非电子音乐领域里的创新技法
1.偶然音乐创作。就是作曲家在创作音乐的过程中，把原先没有的、带有偶然性质的元素带进作品中，并由表演者来对这些不确定因素进行一个完善和确定。在《钢琴作品第11号》中斯托克豪森创造性地选用图表来记谱，并将长度、复杂程度等都不尽相同的独立段落以不能引起视觉联想的方式记录下来，由演奏者根据个人意愿自主选择速度、段落跳跃、演奏方式等进行演奏。
2.直觉音乐创作。由于自身深厚的文学造诣，斯托克豪森更加渴望用文字来创作音乐，刺激新的发明，这也就促成了偶然音乐创作向直觉音乐创作的过渡。在“直觉音乐”作品中，作曲家由原来的音符提供变成了文字的感悟。对于斯托克豪森来说，这些文字不仅仅是创作的源泉，更是自己内心感悟的表达。演奏者们在演奏的过程中将注意力集中在作曲家所写的文字上面，这些文字就能以一种规定方式引起演奏者直觉的官能，演奏者们通过直觉和相互间的默契即兴凑成一首新的乐曲。
3. 在曲式结构方面的突破。斯托克豪森创作初期主要使用序列音乐手法，从20世纪60年代开始，他开始在曲式结构上进行调整和创新，创造出了“瞬间曲式”的作曲手法。在这类作品中他把灵感和曲调合二为一，演奏者通过将作曲家提供的总谱中的相关音乐片段进行自由演奏，形成完整歌曲。从本质上来说，“瞬间曲式”也体现出了后现代音乐“结构无序化”的特点。《钢琴作品第11号》就是运用了这种方式。
（三）后现代音乐的多元化
在斯托克豪森音乐作品里我们可以看到后现代多元化的创作风格。例如《遥感音乐》就是一锅世界音乐的 “大杂烩”；根据美国印第安人的诗创作出作品《我在空中行走》；合唱作品《音调》是受印度音乐影响；只用姿势来表达情感的戏剧作品《崇拜》中的13 种姿势是世界各地各种宗教的祈祷姿势。而他1956 年的作品《麦克风一号》更是将电子音乐办上了舞台，表演过程中印度大鼓的演奏以及通过滤波器和分压器来改造声音的形式都属于创造性的。可以说，斯托克豪森为当时社会提供了具有新理解力的音乐素材，促进了后现代音乐的多元化发展。
（四）后现代音乐中的作曲技艺
在19世纪上半叶，受浪漫主义精神的影响，人们普遍运用率直音乐语言来表现深刻的思想。到了19世纪下半叶，简单的音乐模式被称为“庸俗艺术”，在当时，复杂技术被等同于艺术品质，因此就形成了作曲技术复杂化，音乐技术扩张现象的出现，同时也造成了许多现代音乐在复杂手法的運用上矫枉过正。而斯托克豪森在充分意识到将技艺复杂化后存在的危险后，产生了从音乐技艺中肃清技能的信念，并付之行动。其中最突出的是《少年之歌》，这首斯托克豪森 1956 年创作的作品，没有乐谱，只有一系列可供演奏者重构的指示方案，扩大了表演者的自由限度。
三、结语
斯托克豪森作为后现代作曲家的代表人物，总是在音乐创作的过程中采用一些反传统的创作手法对音乐的形式和内容进行探索和创新，使作品具有鲜明的时代烙印。斯托克豪森这种不断追求变化和创新的做法不仅拓宽了音乐的发展道路，同时也拓宽了同辈及后代同行们的创作思路，增加了音乐的不确定性，改变了传统音乐“忠于乐谱”的传统，这对于后现代音乐的发展起着至关重要的作用。
【参考文献】
[1]翟静.斯托克豪森的“世界音乐”创作[J]. 大众文艺. 2010（07）：87-88
[2]翟静.后现代的音乐与音响——斯托克豪森的音乐创作初探[J]. 作家. 2009（06）：219-220
[3]库斯卡特著，宋瑾译.20世纪音乐的素材与技法[M].北京：人民音乐出版社，2002
作者简介：任元（1984— ）女，汉族，河南省郑州人，硕士研究生，郑州幼儿师范高等专科学校助教，研究方向：音乐学。