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中国嘉德2008广州夏季拍卖会将于6月20—21日在广州东方宾馆举行。这次拍卖会分为7大专场，分别是中国油画、中国书画、“翰墨缘”名家书画留珍、瓷器玉器工艺品、岭南八大家、岭南及后岭南书画、岭南名人书法。“瓷器玉器工艺品”专场计有砚台、墨、玉器摆件、竹雕、陶瓷以及石湾公仔等二百来件，其中更有明代新安画派领袖程嘉燧旧藏的端砚，有清代乾隆御题的玉插摆件。
中国油画
中国油画专场今年对拍品的征集与往次有比较明显的区别，更加强调史学态度，坚持务实的艺术精神和清醒的市场头脑，不随波逐流，不一味追求轰动效应的“大部头”，梳理出中国油画的新三大板块：“记忆”、“光荣”、“梦想”。150余件作品组成了这个崭新的阵容。
“记忆”版块选题基本上取改革开放之前，曾经发生在中国历史转折点上种种或感人或荒唐的镜头，从收藏的角度看，我们完全可以抛开这个时期留在画面上所谓的技巧，也不必要关心艺术家当时是充满创造性激情还是刻板地进行命题作画，因为这些作品给我们留下最大的价值就是“以史为鉴”。假如抹掉这段“记忆”，中国油画收藏几乎无从说起。
“光荣”版块所选取的是关注度高、人气旺的作品。这些作品的作者不一定是中国油画美术史上的“大师”，因为中国油画的历史毕竟太短了，在这短暂的时间里，我们无从妄论谁是大师，但我们完全可以挑选出具有光荣榜样的画家和作品。这一部分是学术的主流，是市场的热点。自然，拥有这种作品的人也是无上光荣的。
“梦想”版块所选取的则是用思想与梦想在不懈探索的当代油画才俊的典型作品。
中国书画
中国书画专场是以近现代名家精品为主，吴昌硕、齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、溥儒、潘天寿、张大千、傅抱石、李可染、陈少梅、陆俨少、谢稚柳等等百余位名家的精品荟萃。
吴昌硕是中国近现代交替时期出现的一位杰出的绘画大师。他的艺术创作涉及书法、篆刻、人物画、山水画、大写意花鸟画等多个领域。其中花鸟画的成就更使后人难望其项背。吴昌硕的艺术构筑了中国文人画发展史上的又一高峰，并对现代中国绘画产生了深远影响。此次上拍的《琵琶图》和《菊花图》系吴昌硕晚年精品，“画气不画形”“以书入画”始终贯穿于吴昌硕的艺术生涯，晚年绘画更具有如锥画沙的雄健，这两件作品笔墨淋漓，金石气息逼人，值得藏家关注。
齐白石在绘画上不仅受到吴昌硕的滋养，受陈师曾影响也很大，作画反对脱离现实，关注生活，他经常注意花鸟虫鱼的特点，揣摩其精神。他给高高在上的中国传统文人画注入了平民的审美情趣。此次上拍的齐白石《葡萄》，款志“画葡萄须令人见之学魏氏之流涎方能得其神味”，这正是他的艺术主张。这件《葡萄》造型准确，笔法放纵，藤蔓如盘旋，如公孙娘舞剑，令人震撼。纵观十几年来的中国书画市场，齐白石的作品市场价格总是稳健攀升，成交率一直名列前茅。这应该与齐白石画作雅俗共赏，受众广有密切的关系。
值得一提的是，此次拍品中有溥儒10多件难得露面的精品一同亮相。也许是皇室贵族血统的作用，溥儒作品中典雅高贵的气息难有其右，但其价格一直在市场中不温不火，与其在绘画史上的地位有不小的距离。可喜的是，近期溥儒作品知音越来越多，价位也呈现有所上升的趋势。从此次上拍的这10多件溥儒精品中，可以窥见其笔墨出于积学，玩味无穷。
张大千是全能的艺术家，诗文书画都是佼佼者。他的花卉画中以荷花居多，作品不断推陈出新，形成了驰名中外的“大千荷”。张大千画过朱荷、粉荷、墨荷、金碧荷，风荷、晴荷、雨荷、秋荷、没骨荷、工笔荷、写意荷等等，均落落大方，雅俗共赏，艳而不俗。此次上拍的张大千《荷花图》可以说是其代表作之一，用篆画荷干、隶作荷叶、楷写荷瓣，线条勾勒流畅灵动，墨色淋漓酣畅。张大千画荷花尤擅勾勒与荷花相依的水草，此件《荷花图》张大千用草书笔法画出水草，层次分明，力度非凡。
读蒋兆和的画总有一种“苦”的味道。现代画家中，能于审美之外，别开“审苦”形态的，蒋兆和自然是最重要的一位。蒋兆和的水墨皴擦渲染技术范式影响了姚有多、范曾、周思聪等学生，但奠定其在中国现代美术史地位的是审苦范式的确立，如史诗气度的《流民图》就是对底层发自肺腑的关怀。此次上拍的蒋兆和《仕女图》，所描绘的是一种“相思之苦”，人物神态令观者顿生怜惜之情，可谓出神入化。
在中国近现代画坛，同齐白石一样继承传统而力求中国画之变法者甚众，但成功者并不多。而在那些少数的成功者之中，何海霞是比较突出的一位。他的变法使法更严更新，他用心、用意、用感情作画，泼墨铺彩气象万千。这次上拍的何海霞《山水》便是其古稀年所作的华山景象，纵涂竖抹皆成大观，雄浑精美，韵味无穷。无论从思想境界，审美情趣或绘画语言上都体现了他的胆略与力量。何海霞一生八上华山，画得最多的也是西岳华山，他笔下的华山变幻莫测，气象万千，巍然屹立，雄姿英发。
岭南八大家
岭南八大家是高剑父、高奇峰、陈树人、关山月、黎雄才、赵少昂、杨善深和赖少其的总称，其中前七位为岭南画派一脉相承的代表人物，赖少其则是安徽新安画派的领军人物，而赖少其是广东人，其国画山水的最高艺术成就也是在他晚年回广东后形成的，因此，我们以地域为界，把上述八位杰出艺术家同列“岭南八大家”，并于2007年冬季首推“岭南八大家”专场拍卖，受到广大藏家的关注，成交率超过90％，其中赖少其作品更是创造出个人单尺超10万元的纪录。今年，我们继续发掘岭南八大家的传世力作，全面展现岭南画坛经典风采，给广大藏家提供一个完整的岭南美术大师精品阵容。
高剑父于民国三十年所作的《印度女像》是一件极为难得的精品，此次上拍必将吸引很多藏家的眼光。剑父先生少时求学于居巢、居廉，后赴日本，受世界艺术思潮影响，并习西洋画理法，继而游天竺习印度画，复钻研波斯、埃及画，撷取古今中外画学的精华，一炉共冶。高剑父一生不遗余力地提倡革新中国画，主张折衷，即一方面折衷于传统文人画与院体画之间，又折衷于中国传统绘画与西方绘画之间；强调兼容并蓄，取长补短，存菁去芜。《印度女像》应是他游学天竺期间所作佳品，作为一幅仕女画，西方绘画的造型关系、色彩、虚实处理恰当地融入到创作中，因而在当时给人耳目一新之感，迥异于传统中国画弱不禁风的女性样式，画中印度女子青春、健康，洋溢着活泼的生气。
关山月、黎雄才、赵少昂、杨善深并称为岭南画派高峰期之四大家，然而，四人的目前的市场价格于同一级别的京津画家相比均偏低，赵少昂和杨善深尤甚。赵少昂(1905-1998年)是二十世纪杰出的中国画大师，他的艺术理论和作品，不仅有助奠定“岭南派”在艺术史上的地位，对推动近代中国画的创新和转变，尤以花鸟画，更有深远的影响。徐悲鸿称“赵君花鸟为中国现代第一人，当世罕出其右者”，并作诗以赠：“画派南天有继人，赵君花鸟实传神，秋风塞上老骑客，烂漫春光艳羡深。”赵少昂在花鸟草虫上的造诣在近代画家中少人能及，尤其在草虫动态方面不亚于齐白石，只是因为地域差异等原因，目前作品普遍市场价格仍偏低，比个别中青年画家的作品价格还低，眼下正是收藏的时机。赵少昂作品以小品为多，精品多出现在20世纪60~80年代。此次上拍的赵少昂《猛虎》是近年来市场上罕见的大件精品，造型精准，栩栩如生，威风八面，相信会成为专场中的一个焦点。 岭南画派含有浓重的日本画风味，除高剑父外，大都以“巧”取胜，生动、纤巧、妍丽、柔美，而善深在“巧”中求“拙”，振刷岭南画甜媚之病，这是他对“岭南画派”最有贡献的地方。
这一次上拍的杨善深《牡丹》，长题百余字，书画双绝，实属难得，是一件特别值得收藏的精品。善深的线，多为秃笔破笔，却在残破中见妩媚，在萧散中见严密，在枯梗中见丰润，在狂肆野辣中见含蓄拙厚。关、黎、赵、杨绘画各有所长，于书法应为杨善深造诣最高。其书喜用枯笔渴墨，似草亦隶，似行亦篆，起伏跌宕，既古意盎然又有现代感。在用笔、结字和章法上，创造出别具一格的杨善深书法。黄苗子评杨善深的书法称：“如云鹄游天，氤氲绵渺，以气韵生动胜；如老将布阵，寓整于谲，以奇正相生胜；浑厚华滋，外师造化以融画入书胜；下笔则吊诡驰骤，虎踯龙腾，以气态雄杰胜；纵横挥洒，如万岁枯藤，以劲健郁苍胜。”
岭南名家
由于区域的亲近性，岭南名家书画在广东历场拍卖会中成交情况一直比较理想。在这次拍卖会的岭南名家专场上，康有为、梁启超、居廉、林风眠、何香凝、黄君璧、卢子枢、邓尔雅、关良等名家力作，交相辉映。
20世纪二三十年代，在广东出现一个与倡导“折衷中西”的“岭南派”背道而驰的绘画团体——广东“国画研究会”，他们竭力宣扬维护国画学传统，以求中国画的民族纯净性。“国画研究会”成立于1925年，前身为1923年创建的“癸亥合作画社”、十五年间参与的画家数百人，成为这一时期广东地区人数最多、影响最大的一个美术社团。他们与“岭南派”论战、编书刊、办展览、立书馆、定期雅集、参与书画经纪、创办美术学校，建立了一套较为完整的美术体系，成为广东近现代美术的一个典范。
在这一次拍卖会上的岭南专场我们可以看到20世纪二、三十年代斗争甚烈的两大美术派系之中各大代表性人物的精品，这些拍品也基本反映了这个时期出现在岭南的美术状态。这对于岭南专题收藏来说，是一次良机。尤为难得的是，一套汇集了“国画研究会”李瑶屏、赵浩公、卢镇寰、李凤廷、卢子枢、李研山、等九位代表人物精心创作的山水册页也将在拍卖会上露面。由于国画研究会的作品在南方具有相当的市场基础，收藏者也多为具备一定文史知识的文化人，因此价格相对稳定，收藏价值和投资潜力比较稳健。
“翰墨缘”名家书画留珍
名家之间互相交流的作品往往是精品之作，加之流传有序，所以一直受到藏家力追，在拍卖场上，更是竞争的焦点之一。在这一次“翰墨缘”名家书画留珍专场上，有13件上款人均为赵少昂的名家佳构露面，这必将引发一场竞买热潮。这13件珍品的作者分别是徐悲鸿、潘天寿、黄独峰、黄君璧、董寿平、宋文治、关山月、黎雄才、饶宗颐。
徐悲鸿与岭南画派有很深的情感渊源，他早年曾得高剑父鼎力相助，后来高剑父、高奇峰的弟子赵少昂到南京找徐悲鸿，徐悲鸿把赵少昂当亲兄弟看待，两人合作了很多画作。这次上拍的徐悲鸿画赠赵少昂的《奔马》和《雄鸡》虽然尺幅不大，但却是作者极为用心之作。
这批画赠赵少昂的作品创作时间为20世纪七八十年代，正是这些杰出画家艺术造诣的巅峰时期，殊为难得。其中关山月、黎雄才两位名家的作品最精致。黎雄才于款中言选其自认为得意之作互赠，可见其用心。而关山月的一件《红白梅》，更是不乏神来之笔，非一般应酬之作所能比拟，乃是其少见的妙品。国学大师饶宗颐的《山水》也是他具有代表性的作品，笔精墨妙，文气洋溢，气韵生动。
另60余件同为“林复海”上款的名家作品一样值得关注。林复海，1945年4月生，福州市人出身中医世家，从事中医临床三十余年，曾为福州鹤龄医院中医科主治中医师，兼任福建省中医药学会会员，善书法，爱收藏，于艺术圈交游甚广，此次上拍的名家60多件赠品，出自朱纪瞻、关良、许麟庐、周思聪、谢稚柳、方济众、唐云、郑乃光、刘文西、杨之光等30多位大名家，又几乎涵盖了当代全国各省美术界的一流人物。
岭南名人书法
此次大型拍卖会首次推出“岭南名人对联”专场。苏珥、黎简、宋湘、吴荣光、朱次琦、陈澧、梁启超、商衍鎏、叶恭绰、容庚、商承祚等数十位清朝至民国期间的岭南名人的墨迹近百件，其中除了一件清代名家苏珥手卷之外，其余均为对联，均系香港一位资深藏家多年珍藏，此番于广州拍卖场亮相，实属难得。岭南书法源远流长，它吸收了中原深厚的书法艺术，又凸现岭南地方的特色，涌现出“白沙书派”、“竹本派”、“康(有为)体”等岭南书艺的流派和一批功底深厚的著名书法家。此番上拍的苏珥、黎简、宋湘、吴荣光，都是清代广东著名的书法名家。苏珥《行书手卷》，高27厘米，长213厘米，全卷数百字，书风简朴旷达；黎简有诗、书、画、印四绝之称，“诗邻饭颗杜工部，帖仿韭花杨少师”联，毓秀宕逸、超脱无尘俗之气；宋湘“于古人书无不读，则天下事皆可为”联，笔力老到，无尘俗之气。
这批拍品中，有一件十分罕见的作品——朱次琦手书对联：“石琴之音玉醴之味，芝兰其气松柏齐心”。朱次琦(1807―1881)，字稚圭，号子襄，广东南海人，岭南一代大儒，康有为、简朝亮等均为其高足。书法源于颜真卿，吸取欧阳洵、虞世南的长处，意到笔到，雄浑苍秀，然而不肯为人作字，加上他晚年焚稿，所以墨迹传世绝少。这次上拍的朱次琦手书对联，多力丰筋，诚如康有为赞曰：“其书导源于平原，蹀蹼于欧、虞，而别出新意，所谓鹰隼攫搏，握拳透爪，超越陷阱，有虎变而百兽跧气象，鲁公以后，无与伦比。”这件珍品应是藏家必争之宝。
另外，与朱次琦齐名、梁鼎芬的恩师陈澧，此次也有手书对联亮相。陈澧(1810－1882)，番禺人。字兰甫，一字兰浦，是清代著名经学家、音韵学家。9岁能诗文，补博士弟子，入粤秀书院。以博学见称，经学汉儒，文字音韵，天文历算、地理山川、诗词歌赋、书法篆刻，多有心得。所著《切韵考》在中国传统语言学界久负盛名。他首次提出的“反切系联法”，是研究反切的重要方法。陈澧这件行书对联“雄驱文阵蟠胸底，凉送秋心到酒边”，是以欧阳询为宗、参以苏轼，刚柔相济，力透纸背，把玩余味无穷。
两年来，梁启超书法市场关注度越来越高，价格也有很大幅度的提升。这次上拍的这件对联用笔精严，神气内敛，意态闲雅，达到很高的境界，也是藏家值得关注的珍品。
中国油画
中国油画专场今年对拍品的征集与往次有比较明显的区别，更加强调史学态度，坚持务实的艺术精神和清醒的市场头脑，不随波逐流，不一味追求轰动效应的“大部头”，梳理出中国油画的新三大板块：“记忆”、“光荣”、“梦想”。150余件作品组成了这个崭新的阵容。
“记忆”版块选题基本上取改革开放之前，曾经发生在中国历史转折点上种种或感人或荒唐的镜头，从收藏的角度看，我们完全可以抛开这个时期留在画面上所谓的技巧，也不必要关心艺术家当时是充满创造性激情还是刻板地进行命题作画，因为这些作品给我们留下最大的价值就是“以史为鉴”。假如抹掉这段“记忆”，中国油画收藏几乎无从说起。
“光荣”版块所选取的是关注度高、人气旺的作品。这些作品的作者不一定是中国油画美术史上的“大师”，因为中国油画的历史毕竟太短了，在这短暂的时间里，我们无从妄论谁是大师，但我们完全可以挑选出具有光荣榜样的画家和作品。这一部分是学术的主流，是市场的热点。自然，拥有这种作品的人也是无上光荣的。
“梦想”版块所选取的则是用思想与梦想在不懈探索的当代油画才俊的典型作品。
中国书画
中国书画专场是以近现代名家精品为主，吴昌硕、齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、溥儒、潘天寿、张大千、傅抱石、李可染、陈少梅、陆俨少、谢稚柳等等百余位名家的精品荟萃。
吴昌硕是中国近现代交替时期出现的一位杰出的绘画大师。他的艺术创作涉及书法、篆刻、人物画、山水画、大写意花鸟画等多个领域。其中花鸟画的成就更使后人难望其项背。吴昌硕的艺术构筑了中国文人画发展史上的又一高峰，并对现代中国绘画产生了深远影响。此次上拍的《琵琶图》和《菊花图》系吴昌硕晚年精品，“画气不画形”“以书入画”始终贯穿于吴昌硕的艺术生涯，晚年绘画更具有如锥画沙的雄健，这两件作品笔墨淋漓，金石气息逼人，值得藏家关注。
齐白石在绘画上不仅受到吴昌硕的滋养，受陈师曾影响也很大，作画反对脱离现实，关注生活，他经常注意花鸟虫鱼的特点，揣摩其精神。他给高高在上的中国传统文人画注入了平民的审美情趣。此次上拍的齐白石《葡萄》，款志“画葡萄须令人见之学魏氏之流涎方能得其神味”，这正是他的艺术主张。这件《葡萄》造型准确，笔法放纵，藤蔓如盘旋，如公孙娘舞剑，令人震撼。纵观十几年来的中国书画市场，齐白石的作品市场价格总是稳健攀升，成交率一直名列前茅。这应该与齐白石画作雅俗共赏，受众广有密切的关系。
值得一提的是，此次拍品中有溥儒10多件难得露面的精品一同亮相。也许是皇室贵族血统的作用，溥儒作品中典雅高贵的气息难有其右，但其价格一直在市场中不温不火，与其在绘画史上的地位有不小的距离。可喜的是，近期溥儒作品知音越来越多，价位也呈现有所上升的趋势。从此次上拍的这10多件溥儒精品中，可以窥见其笔墨出于积学，玩味无穷。
张大千是全能的艺术家，诗文书画都是佼佼者。他的花卉画中以荷花居多，作品不断推陈出新，形成了驰名中外的“大千荷”。张大千画过朱荷、粉荷、墨荷、金碧荷，风荷、晴荷、雨荷、秋荷、没骨荷、工笔荷、写意荷等等，均落落大方，雅俗共赏，艳而不俗。此次上拍的张大千《荷花图》可以说是其代表作之一，用篆画荷干、隶作荷叶、楷写荷瓣，线条勾勒流畅灵动，墨色淋漓酣畅。张大千画荷花尤擅勾勒与荷花相依的水草，此件《荷花图》张大千用草书笔法画出水草，层次分明，力度非凡。
读蒋兆和的画总有一种“苦”的味道。现代画家中，能于审美之外，别开“审苦”形态的，蒋兆和自然是最重要的一位。蒋兆和的水墨皴擦渲染技术范式影响了姚有多、范曾、周思聪等学生，但奠定其在中国现代美术史地位的是审苦范式的确立，如史诗气度的《流民图》就是对底层发自肺腑的关怀。此次上拍的蒋兆和《仕女图》，所描绘的是一种“相思之苦”，人物神态令观者顿生怜惜之情，可谓出神入化。
在中国近现代画坛，同齐白石一样继承传统而力求中国画之变法者甚众，但成功者并不多。而在那些少数的成功者之中，何海霞是比较突出的一位。他的变法使法更严更新，他用心、用意、用感情作画，泼墨铺彩气象万千。这次上拍的何海霞《山水》便是其古稀年所作的华山景象，纵涂竖抹皆成大观，雄浑精美，韵味无穷。无论从思想境界，审美情趣或绘画语言上都体现了他的胆略与力量。何海霞一生八上华山，画得最多的也是西岳华山，他笔下的华山变幻莫测，气象万千，巍然屹立，雄姿英发。
岭南八大家
岭南八大家是高剑父、高奇峰、陈树人、关山月、黎雄才、赵少昂、杨善深和赖少其的总称，其中前七位为岭南画派一脉相承的代表人物，赖少其则是安徽新安画派的领军人物，而赖少其是广东人，其国画山水的最高艺术成就也是在他晚年回广东后形成的，因此，我们以地域为界，把上述八位杰出艺术家同列“岭南八大家”，并于2007年冬季首推“岭南八大家”专场拍卖，受到广大藏家的关注，成交率超过90％，其中赖少其作品更是创造出个人单尺超10万元的纪录。今年，我们继续发掘岭南八大家的传世力作，全面展现岭南画坛经典风采，给广大藏家提供一个完整的岭南美术大师精品阵容。
高剑父于民国三十年所作的《印度女像》是一件极为难得的精品，此次上拍必将吸引很多藏家的眼光。剑父先生少时求学于居巢、居廉，后赴日本，受世界艺术思潮影响，并习西洋画理法，继而游天竺习印度画，复钻研波斯、埃及画，撷取古今中外画学的精华，一炉共冶。高剑父一生不遗余力地提倡革新中国画，主张折衷，即一方面折衷于传统文人画与院体画之间，又折衷于中国传统绘画与西方绘画之间；强调兼容并蓄，取长补短，存菁去芜。《印度女像》应是他游学天竺期间所作佳品，作为一幅仕女画，西方绘画的造型关系、色彩、虚实处理恰当地融入到创作中，因而在当时给人耳目一新之感，迥异于传统中国画弱不禁风的女性样式，画中印度女子青春、健康，洋溢着活泼的生气。
关山月、黎雄才、赵少昂、杨善深并称为岭南画派高峰期之四大家，然而，四人的目前的市场价格于同一级别的京津画家相比均偏低，赵少昂和杨善深尤甚。赵少昂(1905-1998年)是二十世纪杰出的中国画大师，他的艺术理论和作品，不仅有助奠定“岭南派”在艺术史上的地位，对推动近代中国画的创新和转变，尤以花鸟画，更有深远的影响。徐悲鸿称“赵君花鸟为中国现代第一人，当世罕出其右者”，并作诗以赠：“画派南天有继人，赵君花鸟实传神，秋风塞上老骑客，烂漫春光艳羡深。”赵少昂在花鸟草虫上的造诣在近代画家中少人能及，尤其在草虫动态方面不亚于齐白石，只是因为地域差异等原因，目前作品普遍市场价格仍偏低，比个别中青年画家的作品价格还低，眼下正是收藏的时机。赵少昂作品以小品为多，精品多出现在20世纪60~80年代。此次上拍的赵少昂《猛虎》是近年来市场上罕见的大件精品，造型精准，栩栩如生，威风八面，相信会成为专场中的一个焦点。 岭南画派含有浓重的日本画风味，除高剑父外，大都以“巧”取胜，生动、纤巧、妍丽、柔美，而善深在“巧”中求“拙”，振刷岭南画甜媚之病，这是他对“岭南画派”最有贡献的地方。
这一次上拍的杨善深《牡丹》，长题百余字，书画双绝，实属难得，是一件特别值得收藏的精品。善深的线，多为秃笔破笔，却在残破中见妩媚，在萧散中见严密，在枯梗中见丰润，在狂肆野辣中见含蓄拙厚。关、黎、赵、杨绘画各有所长，于书法应为杨善深造诣最高。其书喜用枯笔渴墨，似草亦隶，似行亦篆，起伏跌宕，既古意盎然又有现代感。在用笔、结字和章法上，创造出别具一格的杨善深书法。黄苗子评杨善深的书法称：“如云鹄游天，氤氲绵渺，以气韵生动胜；如老将布阵，寓整于谲，以奇正相生胜；浑厚华滋，外师造化以融画入书胜；下笔则吊诡驰骤，虎踯龙腾，以气态雄杰胜；纵横挥洒，如万岁枯藤，以劲健郁苍胜。”
岭南名家
由于区域的亲近性，岭南名家书画在广东历场拍卖会中成交情况一直比较理想。在这次拍卖会的岭南名家专场上，康有为、梁启超、居廉、林风眠、何香凝、黄君璧、卢子枢、邓尔雅、关良等名家力作，交相辉映。
20世纪二三十年代，在广东出现一个与倡导“折衷中西”的“岭南派”背道而驰的绘画团体——广东“国画研究会”，他们竭力宣扬维护国画学传统，以求中国画的民族纯净性。“国画研究会”成立于1925年，前身为1923年创建的“癸亥合作画社”、十五年间参与的画家数百人，成为这一时期广东地区人数最多、影响最大的一个美术社团。他们与“岭南派”论战、编书刊、办展览、立书馆、定期雅集、参与书画经纪、创办美术学校，建立了一套较为完整的美术体系，成为广东近现代美术的一个典范。
在这一次拍卖会上的岭南专场我们可以看到20世纪二、三十年代斗争甚烈的两大美术派系之中各大代表性人物的精品，这些拍品也基本反映了这个时期出现在岭南的美术状态。这对于岭南专题收藏来说，是一次良机。尤为难得的是，一套汇集了“国画研究会”李瑶屏、赵浩公、卢镇寰、李凤廷、卢子枢、李研山、等九位代表人物精心创作的山水册页也将在拍卖会上露面。由于国画研究会的作品在南方具有相当的市场基础，收藏者也多为具备一定文史知识的文化人，因此价格相对稳定，收藏价值和投资潜力比较稳健。
“翰墨缘”名家书画留珍
名家之间互相交流的作品往往是精品之作，加之流传有序，所以一直受到藏家力追，在拍卖场上，更是竞争的焦点之一。在这一次“翰墨缘”名家书画留珍专场上，有13件上款人均为赵少昂的名家佳构露面，这必将引发一场竞买热潮。这13件珍品的作者分别是徐悲鸿、潘天寿、黄独峰、黄君璧、董寿平、宋文治、关山月、黎雄才、饶宗颐。
徐悲鸿与岭南画派有很深的情感渊源，他早年曾得高剑父鼎力相助，后来高剑父、高奇峰的弟子赵少昂到南京找徐悲鸿，徐悲鸿把赵少昂当亲兄弟看待，两人合作了很多画作。这次上拍的徐悲鸿画赠赵少昂的《奔马》和《雄鸡》虽然尺幅不大，但却是作者极为用心之作。
这批画赠赵少昂的作品创作时间为20世纪七八十年代，正是这些杰出画家艺术造诣的巅峰时期，殊为难得。其中关山月、黎雄才两位名家的作品最精致。黎雄才于款中言选其自认为得意之作互赠，可见其用心。而关山月的一件《红白梅》，更是不乏神来之笔，非一般应酬之作所能比拟，乃是其少见的妙品。国学大师饶宗颐的《山水》也是他具有代表性的作品，笔精墨妙，文气洋溢，气韵生动。
另60余件同为“林复海”上款的名家作品一样值得关注。林复海，1945年4月生，福州市人出身中医世家，从事中医临床三十余年，曾为福州鹤龄医院中医科主治中医师，兼任福建省中医药学会会员，善书法，爱收藏，于艺术圈交游甚广，此次上拍的名家60多件赠品，出自朱纪瞻、关良、许麟庐、周思聪、谢稚柳、方济众、唐云、郑乃光、刘文西、杨之光等30多位大名家，又几乎涵盖了当代全国各省美术界的一流人物。
岭南名人书法
此次大型拍卖会首次推出“岭南名人对联”专场。苏珥、黎简、宋湘、吴荣光、朱次琦、陈澧、梁启超、商衍鎏、叶恭绰、容庚、商承祚等数十位清朝至民国期间的岭南名人的墨迹近百件，其中除了一件清代名家苏珥手卷之外，其余均为对联，均系香港一位资深藏家多年珍藏，此番于广州拍卖场亮相，实属难得。岭南书法源远流长，它吸收了中原深厚的书法艺术，又凸现岭南地方的特色，涌现出“白沙书派”、“竹本派”、“康(有为)体”等岭南书艺的流派和一批功底深厚的著名书法家。此番上拍的苏珥、黎简、宋湘、吴荣光，都是清代广东著名的书法名家。苏珥《行书手卷》，高27厘米，长213厘米，全卷数百字，书风简朴旷达；黎简有诗、书、画、印四绝之称，“诗邻饭颗杜工部，帖仿韭花杨少师”联，毓秀宕逸、超脱无尘俗之气；宋湘“于古人书无不读，则天下事皆可为”联，笔力老到，无尘俗之气。
这批拍品中，有一件十分罕见的作品——朱次琦手书对联：“石琴之音玉醴之味，芝兰其气松柏齐心”。朱次琦(1807―1881)，字稚圭，号子襄，广东南海人，岭南一代大儒，康有为、简朝亮等均为其高足。书法源于颜真卿，吸取欧阳洵、虞世南的长处，意到笔到，雄浑苍秀，然而不肯为人作字，加上他晚年焚稿，所以墨迹传世绝少。这次上拍的朱次琦手书对联，多力丰筋，诚如康有为赞曰：“其书导源于平原，蹀蹼于欧、虞，而别出新意，所谓鹰隼攫搏，握拳透爪，超越陷阱，有虎变而百兽跧气象，鲁公以后，无与伦比。”这件珍品应是藏家必争之宝。
另外，与朱次琦齐名、梁鼎芬的恩师陈澧，此次也有手书对联亮相。陈澧(1810－1882)，番禺人。字兰甫，一字兰浦，是清代著名经学家、音韵学家。9岁能诗文，补博士弟子，入粤秀书院。以博学见称，经学汉儒，文字音韵，天文历算、地理山川、诗词歌赋、书法篆刻，多有心得。所著《切韵考》在中国传统语言学界久负盛名。他首次提出的“反切系联法”，是研究反切的重要方法。陈澧这件行书对联“雄驱文阵蟠胸底，凉送秋心到酒边”，是以欧阳询为宗、参以苏轼，刚柔相济，力透纸背，把玩余味无穷。
两年来，梁启超书法市场关注度越来越高，价格也有很大幅度的提升。这次上拍的这件对联用笔精严，神气内敛，意态闲雅，达到很高的境界，也是藏家值得关注的珍品。