身着戏服，素手丹寇指捻扇：浓画淡抹，唱尽世间万千情。
　　随着音乐开打，角儿们粉墨登场，一出好戏上演。
　　仔细一看，你会发现台上演员妆容各不相同。白面、红颊、眉间一抹红，是生角的妆容：粉面、红唇、娥眉、凤眼、云鬂，是旦角的妆容：夸张的眉眼配一张大花脸，是净角的妆容;鼻间有白色“豆腐块”的则是丑角的妆容。
　　京剧脸谱作为京剧艺术的“表情符号”，具有很强的装饰性和形式美感，不过京剧角色里最美的妆容要数旦角了。
　　一瞥一笑，艳若桃李。当然画起来也是繁琐又精细，拍底色、拍腮红、定妆、涂胭脂、画眼圈、画眉毛、画嘴唇、贴片子、勒头、梳扎、插戴头面，一套流程下来需要两三个小时。首先，底色由红、白色的化妆油彩调配成嫩肉色，深浅要根据舞台灯光的强弱、人物的年龄、身份而加以区別，眼睛是演員揭示人物心情的关键，因此眼圈要画出生动的神韵，旦角演员的眼妆大都是外眼角略往上挑，以凤眼的形式给人妩媚之感。涂腮红时，以大红色化妆油彩为主，略加玫瑰红色，从眼窝、鼻梁两侧开始，
　　由上而下、由中推侧、由深渐浅拍打均匀，与底色融为一色。再以大红油彩勾画上下嘴唇的轮廓，脸部彩妆便算是画成了。
　　此外，老生、小生、武生行当在化妆上也是采取俊扮的方式，吊眉毛，凸显老生的儒雅，小生的俊秀，武生的英武;花脸行当则采取了夸张、变形、装饰、美化手法，通过色彩和线条的有机结合，传递了强烈的情感偏好，并以此展现出人物的年龄、性情、品格，甚至命运走向。如悲剧人物西楚霸王项羽，寿字眉，面带哭丧，威严肃穆，却也预示着兵败垓下，自刎于乌江的命运：再如关羽“面如重枣”，红脸表现他的英勇忠贞;又如夏侯渊，《定军山》中人物，曹操手下大将，通天纹勾长“寿”字，显得鼻梁突起，人物形象更加雄壮。
　　接下来，再要看京剧演员的行头了。只见那女旦头戴凤冠，身穿女蟒袍，右手持扇，左手甩袖，亦歌亦舞，当真“回眸一笑百媚生”。
　　所谓行头，包含了戏剧演员头上戴的、身上穿的、脚上穿的、甚至还包括手上拿的小道具。它以明代的服装为基本的样式，融合清朝服饰特色，形成独自的体系。在这个样式之上装水袖，穿上厚底鞋，搭上护领，水沙网子一勒，盔头一带，行头就齐备了。
　　角色不同，行头也各有讲究，老生一般穿青褶子，水袖往下轻轻一放，书卷气漾出，非常儒雅;蟒袍，是帝王将相穿的，从上往下，从内向外，水袖甩开，团花全都漏出来，气势凸显：皇后、嫔妃、公主、诰命夫人等贵族女性们一般穿带刺绣的蟒袍服装，长袖子舞动起来，灵动而优美，“翩若惊鸿，婉若游龙”。还有一种宫装，也是给贵族女性们准备的日常装束。虽然没有蟒袍那么正式庄重，可是论精美华丽，有过之而无不及。舞动起来，几十条飘带、层层丝穗，配上雪白的水袖翩翩而动，美得目不暇接。
　　这水袖甩起来也有讲究，水袖最初长1尺-1尺2寸。现在除老生的水袖和当初相差无几外，旦角行当中“青衣”的水袖最长已达到2尺2寸以上。一般说，水袖长短要以演员的个子高低而定。
　　水袖最初的动作也十分简单，只有在男角整冠、女角理鬂时，水袖才稍微抖拂几下，只是“点到”而已。由于京剧表演艺术不断发展，水袖的表演也有了很大的变化。抖拂的轻重快慢、姿势的大小高低，都随着角色的心理活动而不同。这既有助于表现角色的身份、性格和感情，又可以增强舞蹈美。
　　运用水袖，功夫都在手腕上，要软而有力，擅用功劲，而且必须与内心表演联系起来，才能收到事半功倍的效果。当用则用，不该用则不用。否则，内行要讥之为“耍袖子”。
　　“抖袖”是水袖的基本动作，根据角色行当的不同各有一套规矩。旦角抖袖较为繁复，变化极多。青衣讲究大方，花衫不妨花俏，老旦要求沉稳。著名的京剧艺术家都抖得一手好水袖。如“四大名旦”之一的梅兰芳，在《贵妃醉酒》里，把两只袖子抖拂得大方自如，不但表现了杨贵妃的雍容华贵，连长吁短叹的幽怨也在水袖上流露无疑。程砚秋的水袖功夫更有独到之处。在《荒山泪》里，他的水袖的抖、挑、拂、晃动作，有200多种姿势，自然熟练，妙不可言，真可以说是炉火纯青。
　　台上，戏演得正酣，华丽的服饰、五色的脸谱、飘逸的动作、讲究的唱腔，融成一曲优美的东方歌剧。
　　台下，观众或侧耳倾听，或赞叹舞姿装扮，陶醉其中。