东西两大统系的绘画,各有自己的最高成就,就如两大高峰,使全世界仰之弥高。作为东方绘画的代表的中国水墨画,历史悠久,源远流长,底蕴深厚,它经历了自身发展的辉煌岁月,达到了光照四宇的艺术巅峰,是东方艺术瑰宝中的一颗璀璨明珠。中国水墨画不但为我国广大人民所喜欢,而且受到世界各国朋友的认同和珍爱,它对世界绘画艺术产生了深远影响,傲然立于世界绘画之林。
　　
　　一
　　
　　中国水墨画,主要用水、墨、色来完成。古代写意画重墨而轻色,有的作品完全用墨而不用色,定义“水墨画”似乎与此有些关系。现代人由于思想意识更新和受西方绘画的影响,逐渐把色也提到了重要位置。中国有文房四宝,即笔、墨、纸、砚。笔、墨、纸、砚,再加上色,就是完成中国水墨画所用的主要工具材料。
　　中国水墨画讲求以笔墨立体,狭义理解为用笔、用墨,简称笔墨。画家通过笔墨状物、抒情、达意。用墨离不开用笔,心声是通过墨来体现的,墨是通过笔来完成的。用笔以“力为体”,基础是力,要留得住,不可放肆、嚣张,“内不足者则外张”,所以剑拔弩张者下,沉着痛快者高。
　　
　　二
　　
　　中国画的分类,按照描绘对象可分为人物、山水、花鸟。按照表现形式可分为:工笔和水墨写意,又可分为工笔人物、写意人物,工笔花鸟、写意花鸟,青绿山水、浅绛山水、水墨山水,等等。
　　
　　三
　　
　　中国水墨画的审美观点、艺术特点是东方审美的体现。以下天人合一、含蓄美、完整美、情感与心境、悟性和原则性六个方面来谈谈。
　　1.天人合一
　　这是中国绘画艺术非常重要的美学观点,是指人与自然的关系。中国古代美学,包括绘画美学、音乐美学等都有着丰富深刻的理论,而总的艺术精神核心,都可归结到自然论。中国古典美学崇尚自然山川,认为山川之美乃自然造化之灵,人是自然界的一部分。
　　2.含蓄美
　　中国水墨画借物抒情,托物言志,追求笔墨变化和情趣,加进了艺术家主观情思的传达,同时也受东方艺术审美观点的制约。含蓄美是中国水墨与其姊妹艺术的共同艺术特征。
　　3.完整美
　　中国水墨绘画是完美的艺术,它是诗、书、画、印艺术综合统一的裁体。无论是山水、花鸟,还是人物画,它都是以情为本,诗情画意是中国绘画独有的艺术风貌。在中国的文化史上,诗与画始终是相互影响、渗透、融合着,主要表现为诗境入画和画面题诗两大方面。写意画上的题款也是不可少的,与画面语言形成完美的整体。篆记的艺术更是水墨画所不可少的。小小印章气象万千,无论是闲章还是人名章,都是作者性格、人品、学养内涵的表露之处。
　　4.心境体现
　　水墨画是艺术家情感的流露、精神的升华、心境的体现。“书为心话”,就是说从书法家的墨迹可以窥见其心境、情感、情绪、性格等。如徐悲鸿的《风雨鸡鸣图》,画面中的雄鸡是在向人民宣告“黎明”即将到来,这也正是他救国救民精神的体现,画家以寓意性的绘画语言,寄托了期待民族觉醒、奋起救国的深情和信念,抒发自己坚持正义,热爱祖国的胸怀。
　　5.悟性
　　画水墨画必须有很深的悟性,当然技术是必备的条件。但技术要升华为精神才是真正的艺术,这就需要“悟”性。如郑板桥画竹子,他认为眼中看到的竹子是没有经过艺术提炼的自然之竹,其姿有美有丑。画家“胸中之竹”实际上是画家通进观察自然之竹而准备刻画的,最能体现自然之竹的神采气意韵,而又能融合画家主观情意的竹子。“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”是一个加工概括、提炼、经营的过程,这正是技术升华为精神的过程,即所谓悟性。
　　6.原创性
　　中国古今画家非常注意传统学习,与古人对话,但又要做到师古不泥古。吴昌硕曾说:“古人为宾我为主”,“画之所以贵贵存我”,要求画家发挥独创性,形成自己独特的风格。艺术家进行艺术创作,既要有所承传和遵循,又要敢于突破陈规。“出蓝敢谓胜前人,前步翻愁失故态”,要青出于蓝而胜于蓝。唐人张操提出“外师造化,中得心源”,认为书画的奇逸与山川云日之美有密切关系,多向自然学习。造化是艺术作品的本源,但艺术不能满足于自然的“原貌”,不能停留于以笔底的“殊状”来表现客观事物的“殊相”,画家必须通过想象才能创造出在气势上压倒造化本身的艺术作品。此外,画家还必须多读书,以获得广博知识,提高自己的品格修养。吴昌顾说的“养气”、“行道”,就是指思想品德方面的修养。白石尧人也曾说过:“学我者生,似我者死。”指的就是艺术家要有自己的面貌,有自己独特的个性。古今画家都很重视艺术的原创性,比如傅抱石的博大,齐白石的精致,林枫眠的中西间容,黄点江的厚润华滋,艺术造诣各具千秋。
　　中国水墨经过一千多年的历史洗礼,经过中国人民的继承与发展,愈来愈被中国人民和世界人民所热爱。它是中华民族的,也是世界的。在继承和发扬民族传统的基础上,我们要吸收世界各国艺术中有益于中国水墨画发展的因素,来发展我们具有独立品格的艺术——中国水墨画,使其在世界画坛上占有更高的地位。