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【摘 要】音乐课是通过音乐教给学生如何正确地鉴赏美、表现美和创造美的一种美育教育活动。给学生以美的享受，教师首先必须给学生创设美的情境。笔者在此略谈音乐教学“四美”的重要性。
【关键词】音乐教学；四美；重要性
一、仪表、语言美的重要性
教师的仪表美和语言美是学生首先感受的美感之一。教师的衣着是否整洁得体、美观大方，精力是否充沛，表情是否自然都影响着教师的仪表，同时也直接关系到学生对音乐课的兴趣。据笔者观察，教师注意自身良好的仪表与不注意仪表相比，前者的课堂气氛和效果明显好于后者。
音乐课中，教师良好的语言是上好课的基本保证。声情并茂的歌词朗读、入情入理的歌曲讲解、深入浅出的音乐分析都需要教师具备较扎实的语言功底。何为教师的语言美？我以为教师的语言应该语音准确、语调亲切、音量语速适宜、语言组织流畅简洁、语言生动活泼、富有形象性。
二、范唱、伴奏美的重要性
歌唱教学中，教师的范唱十分重要，着直接影响学生能否产生演唱歌曲的动机。如果教师不能用优美的声音、丰富的情感范唱，而是将歌曲干巴巴地唱一遍，是很难激发起学生学唱歌曲的兴趣的，所以教师在范唱歌曲是应力求唱得准确、清晰、富有情感，使学生能从教师的范唱中感到音乐的美。
要使学生将歌曲演唱得优美动听，并从中获得美感，在很大程度上依赖教师的歌曲伴奏。如何使自己的伴奏弹得得心应手呢？我认为应从两方面加以解决：一是加强键盘练习，没有熟练的键盘弹奏技巧，是无法完成流畅的钢琴伴奏的；而是加强对乐理、和声、钢琴伴奏写作等方面的学习。因为歌曲伴奏不仅仅是键盘练习，它还涉及到诸如调式、和弦、伴奏音型等许多方面的知识。所以伴奏美来自写作练习与键盘实践的同步并重的实践过程。
三、歌曲处理美的重要性
歌曲处理是歌唱教学中重要的一个环节。如何从艺术的角度去处理歌曲，使学生从处理过的歌曲中进一步感受美、表现美，我总结了一下的处理方法：
（一）熟悉了解作品，分析歌词内涵。
理解作品的内涵，是演唱的基础。每一首歌曲都表现一定的思想内容和情趣，它反映了一定的时代精神和思想内涵。无论唱什么歌曲，都应该认真分析作品、理解作品，对歌词内涵分析，了解歌曲创作的时代特征与背景等。着名声乐理论家凯萨利就指出“如果歌者献出足够的时间和思想来分析他的歌曲，并充分发挥他的想象力（需要经常练习它，就如需要练肌肉一样），他将对其结果感到愉快、惊奇，如果他坚持下去，他将及时发展出一种敏锐的机能，从而他将能够即时进入与作家创作某特定作品时的、多少相似的心理状态”。
（二）分析歌曲的旋律特征。
节奏是音乐的支柱，是乐感的核心。我们在掌握歌曲的节奏时，既要做到准确稳定，更需富有动感，充满活力。那些看似简单的节拍特点，在歌曲演唱的实践中却未必容易做到。甚至常常被演唱者所忽视，致使歌曲的演唱缺少基本的律动感。而曲作者对调式，调性的运用直接影响歌曲的基本情绪。歌曲具有各种不同的曲式，我们要对不同的段落做不同的处理。在演唱中特别要把握好艺术的对比性，如一首歌的叙述性和歌唱性的区别，一首歌曲中强弱、轻重的变化，其中最关键的是要找到歌曲的高点（高潮处）和低点。一定要有铺垫的过程，否则一个劲儿地强或一个劲儿地弱是达不到艺术效果的。处理歌曲时，画龙点睛的部分往往是一些重点句、字。重点的词句要在咬字吐字上、感情上予以强调，要一句一字地，甚至在一个经过音上深下功夫，反复练唱，认真寻味，找到最适宜的表现手法。
（三）加强音乐实践，用心灵表现作品。
首先，歌者要具备各种情感体验。要能够感受和品味到喜悦、悲伤、离别、思念、兴奋、悠闲、豪放等情感和情绪，并能真正感动。其次，声乐艺术是一门知识性与实践性相结合的学科，掌握了知识本领还需要通过音乐实践来验证和提高自己的演唱水平。再者，情感的表达是通过许多具体的手段来表现的。演唱时，外部形态的表演是重要的一方面，但更为重要的是内心思想感情的理解和把握。
（四）充分发挥音乐想象力
我们都知道，歌唱本身就是“二度创作”。创作自然离不开想象力，离不开创设情境。想象力是声乐演唱中表现情感最重要的心理因素，也是一个歌唱者才华的体现。有的歌者在演唱时始终“面无表情”，最重要的原因是没有发挥音乐想象力，这样是不能确切表现歌曲情感的。
（五）融入个性的演唱
在演唱者初学声乐时，模仿一些出名歌唱家的演唱和发声技巧来学习，是无可厚非的。这些不但不会产生错误，相反还会带来一些益处。但是，过了声乐学习的初级阶段，就不要惯性的模仿下去了，否则就会丧失自己个性化的声音。应该是有针对性地去欣赏和学习一些知名歌唱家的声音和演唱了。过多的模仿会堵塞自己创造出个性化的声音和气质。对于同一首歌，由于演唱者有自己的喜爱和个性特点，每个演唱者在审美意识，观点和情趣，习惯等各个方面不尽相同，因而形成的感受，理解也就有所不同。赵梅伯先生曾经说过“个性是属于个人的，没有个性完全相同的人。”这里包括人的智慧，观点和表现。好的歌曲是上佳的材料，声音是工具，技巧是方法，修养是本钱，而个性就是原动力，所以说个性是艺术家的本钱。
四、教学设计美的重要性
音乐教学大致分歌唱、音乐欣赏、器乐教学和综合训练等。如何合理安排教学过程？我以为首先应深入教材，把握教材重点，并将其作为“切入口”，作为贯穿整个课堂教学的主线，使教学过程显得紧凑且流畅。其次，找出每一课的各类内容的你在联系，并有机地结合，努力将音乐课上成唱、听、奏、跳等方面的综合艺术课，使学生用各个感官感受音乐的美，真正使音乐教学收到寓教于乐、寓教于美的效果。
作者简介：梁瑞（1972.09-），男，宁夏隆德县人，宁夏隆德县中学，中教一级教师。
【关键词】音乐教学；四美；重要性
一、仪表、语言美的重要性
教师的仪表美和语言美是学生首先感受的美感之一。教师的衣着是否整洁得体、美观大方，精力是否充沛，表情是否自然都影响着教师的仪表，同时也直接关系到学生对音乐课的兴趣。据笔者观察，教师注意自身良好的仪表与不注意仪表相比，前者的课堂气氛和效果明显好于后者。
音乐课中，教师良好的语言是上好课的基本保证。声情并茂的歌词朗读、入情入理的歌曲讲解、深入浅出的音乐分析都需要教师具备较扎实的语言功底。何为教师的语言美？我以为教师的语言应该语音准确、语调亲切、音量语速适宜、语言组织流畅简洁、语言生动活泼、富有形象性。
二、范唱、伴奏美的重要性
歌唱教学中，教师的范唱十分重要，着直接影响学生能否产生演唱歌曲的动机。如果教师不能用优美的声音、丰富的情感范唱，而是将歌曲干巴巴地唱一遍，是很难激发起学生学唱歌曲的兴趣的，所以教师在范唱歌曲是应力求唱得准确、清晰、富有情感，使学生能从教师的范唱中感到音乐的美。
要使学生将歌曲演唱得优美动听，并从中获得美感，在很大程度上依赖教师的歌曲伴奏。如何使自己的伴奏弹得得心应手呢？我认为应从两方面加以解决：一是加强键盘练习，没有熟练的键盘弹奏技巧，是无法完成流畅的钢琴伴奏的；而是加强对乐理、和声、钢琴伴奏写作等方面的学习。因为歌曲伴奏不仅仅是键盘练习，它还涉及到诸如调式、和弦、伴奏音型等许多方面的知识。所以伴奏美来自写作练习与键盘实践的同步并重的实践过程。
三、歌曲处理美的重要性
歌曲处理是歌唱教学中重要的一个环节。如何从艺术的角度去处理歌曲，使学生从处理过的歌曲中进一步感受美、表现美，我总结了一下的处理方法：
（一）熟悉了解作品，分析歌词内涵。
理解作品的内涵，是演唱的基础。每一首歌曲都表现一定的思想内容和情趣，它反映了一定的时代精神和思想内涵。无论唱什么歌曲，都应该认真分析作品、理解作品，对歌词内涵分析，了解歌曲创作的时代特征与背景等。着名声乐理论家凯萨利就指出“如果歌者献出足够的时间和思想来分析他的歌曲，并充分发挥他的想象力（需要经常练习它，就如需要练肌肉一样），他将对其结果感到愉快、惊奇，如果他坚持下去，他将及时发展出一种敏锐的机能，从而他将能够即时进入与作家创作某特定作品时的、多少相似的心理状态”。
（二）分析歌曲的旋律特征。
节奏是音乐的支柱，是乐感的核心。我们在掌握歌曲的节奏时，既要做到准确稳定，更需富有动感，充满活力。那些看似简单的节拍特点，在歌曲演唱的实践中却未必容易做到。甚至常常被演唱者所忽视，致使歌曲的演唱缺少基本的律动感。而曲作者对调式，调性的运用直接影响歌曲的基本情绪。歌曲具有各种不同的曲式，我们要对不同的段落做不同的处理。在演唱中特别要把握好艺术的对比性，如一首歌的叙述性和歌唱性的区别，一首歌曲中强弱、轻重的变化，其中最关键的是要找到歌曲的高点（高潮处）和低点。一定要有铺垫的过程，否则一个劲儿地强或一个劲儿地弱是达不到艺术效果的。处理歌曲时，画龙点睛的部分往往是一些重点句、字。重点的词句要在咬字吐字上、感情上予以强调，要一句一字地，甚至在一个经过音上深下功夫，反复练唱，认真寻味，找到最适宜的表现手法。
（三）加强音乐实践，用心灵表现作品。
首先，歌者要具备各种情感体验。要能够感受和品味到喜悦、悲伤、离别、思念、兴奋、悠闲、豪放等情感和情绪，并能真正感动。其次，声乐艺术是一门知识性与实践性相结合的学科，掌握了知识本领还需要通过音乐实践来验证和提高自己的演唱水平。再者，情感的表达是通过许多具体的手段来表现的。演唱时，外部形态的表演是重要的一方面，但更为重要的是内心思想感情的理解和把握。
（四）充分发挥音乐想象力
我们都知道，歌唱本身就是“二度创作”。创作自然离不开想象力，离不开创设情境。想象力是声乐演唱中表现情感最重要的心理因素，也是一个歌唱者才华的体现。有的歌者在演唱时始终“面无表情”，最重要的原因是没有发挥音乐想象力，这样是不能确切表现歌曲情感的。
（五）融入个性的演唱
在演唱者初学声乐时，模仿一些出名歌唱家的演唱和发声技巧来学习，是无可厚非的。这些不但不会产生错误，相反还会带来一些益处。但是，过了声乐学习的初级阶段，就不要惯性的模仿下去了，否则就会丧失自己个性化的声音。应该是有针对性地去欣赏和学习一些知名歌唱家的声音和演唱了。过多的模仿会堵塞自己创造出个性化的声音和气质。对于同一首歌，由于演唱者有自己的喜爱和个性特点，每个演唱者在审美意识，观点和情趣，习惯等各个方面不尽相同，因而形成的感受，理解也就有所不同。赵梅伯先生曾经说过“个性是属于个人的，没有个性完全相同的人。”这里包括人的智慧，观点和表现。好的歌曲是上佳的材料，声音是工具，技巧是方法，修养是本钱，而个性就是原动力，所以说个性是艺术家的本钱。
四、教学设计美的重要性
音乐教学大致分歌唱、音乐欣赏、器乐教学和综合训练等。如何合理安排教学过程？我以为首先应深入教材，把握教材重点，并将其作为“切入口”，作为贯穿整个课堂教学的主线，使教学过程显得紧凑且流畅。其次，找出每一课的各类内容的你在联系，并有机地结合，努力将音乐课上成唱、听、奏、跳等方面的综合艺术课，使学生用各个感官感受音乐的美，真正使音乐教学收到寓教于乐、寓教于美的效果。
作者简介：梁瑞（1972.09-），男，宁夏隆德县人，宁夏隆德县中学，中教一级教师。