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生旦净丑，似水年光，戏曲在这片土地上辗转，已不下千载春秋。
在这个求“快”的时代，咿咿呀呀、缓腔慢调的戏曲，早被贴上注定消亡的标签。却不知，因一批人的爱与坚持，这个在许多人眼里已是“黄昏暮色”的艺术形式，如今早已焕发新生。
如同《牡丹亭》里的杜丽娘，轻柔地推开后花园的门，紧张又期待地探出头张望，不禁感慨：“不到园林，怎知春色如许！”
那一瞬，繁花似锦，九州春回。
蒋珂·传承与青春
今年暑期档，央视继“中国诗词大会”“中国成语大会”后，推出了“中国戏曲大会”。未播放时，网上颇有些冷言冷语——“戏曲啊，老掉牙的东西了”“根本不会有人看吧”。
令人惊讶的是，这档节目不仅在网上持续引发热议，参加节目、关注戏曲的人群还都“年轻化”了，在为古老艺术出力的大军中，“80后”“90后”俨然已成为主力军。
在他们之中，戏曲大会第二场擂主蒋珂，是一位佼佼者。她是昆曲继承人，出身科班，虽是地道的“90后”，却已是上海昆剧团昆五班的青年闺门旦演员。容貌精致、身姿挺拔、嗓音娇丽的她，一身由内而外的古典韵味，一登台就惊艳了所有人。
7年的科班岁月并不轻松，寂寞把她打磨成了与众不同的模样。答题时，纤细清丽的外表与冷静果断的眼神，在她身上碰撞出巨大能量，让人不由自主被吸引。成为擂主后的她，收获了外界的无数关注。
有人问及戏曲与坚持时，蒋珂十分坦诚。“戏曲演员，大概是排在演员中很后面的一种吧。说我从未茫然或动摇过，那是骗你的。我也想红起来，改善家里的生活，被很多人赞美。”言及此，她盈盈一笑，“但是，我舍不得昆曲啊。”
昆曲，这个让许多人不舍的“百戏之祖”“中国戏曲之母”，也走到过濒临毁灭的边缘。它曾独霸中国剧坛两百年，辉煌之时万众瞩目，却在上世纪初遭遇传承危机，几乎绝迹于舞台。虽在1949年后，因国家大力扶持而得以延续，却未得到足够多的关注。特别是80年代后，生活节奏日益加快，文化生活日渐丰富，年轻人对这项古老文明的关注度持续走低。
直到2001年，联合国教科文组织宣布第一批“人类口头和非物质遗产代表作”名单，昆曲名列其上时，人们才蓦然惊觉，已经把它遗忘了太久。
谈及昆曲复兴，白先勇排演的青春版《牡丹亭》可谓厥功至伟。删减剧本，根据新时代的审美诉求，利用现代剧场的种种概念，将一段跨越生死的纯挚情感、穿越古今的生命拷问呈现于舞台之上，让无数年轻人幡然醒悟：东方的民族艺术，原来这么美。
现如今，昆曲作为受众情况最为良好的戏曲形式，受到越来越多年轻人的喜爱，许多剧场演出一票难求。白老先生见此盛况，想必快慰平生。
今年9月，另一部昆曲经典剧目《长生殿》在上海上映，剧场座无虚席。蒋珂在其中扮演织女，只见她身段轻柔，扮相靓丽，一现身便迎来阵阵喝彩。
“唱不尽兴亡梦幻，弹不尽悲伤感叹，大古里凄凉满眼对江山。我只待拨繁弦，传幽怨，翻别调，写愁烦，慢慢地把天宝遗事弹。”这是《长生殿》的戏词，山河凄凉，悲欢遗事，照应昆曲没落的曾经。而今，悲欢倒转，山河一新，昆曲也将和无数“蒋珂”与“白先勇”们一起，走向更加明丽的未来。
梁永刚·平凡与坚持
“龙图包公，生平若何？肺肝冰雪，胸次山河。报国尽忠，临政无阿。杲杲清名，万古不磨。”
作为安徽省徽京剧院的京剧演员，和土生土长的包公故里人，梁永刚常在戏台上演包公戏，对包公和京剧有着不同于常人的感触。
出身科班的他，从小便是个京剧小明星，演出邀请排满整年。可外行人不知道的是，每一位京剧童星，都要过一道坎——变声，梨园行话称为“倒仓”，一旦“仓”倒了，这个演员就没有饭吃了，梁永刚也经历过这样的过程。
十二岁的某个清晨，他像往常一样，站在阳台上“喊嗓”，却在发声一瞬间陷入恐慌——他突然发现，自己再也没有了从前清亮的嗓音，高音唱不上去，完全是成年人低沉的嗓音。从那一天起，别人看他的眼神都变了，掌声和称赞不再簇拥着他，反有些闲言碎语围绕在身边：“我就说他一‘倒仓’准趴下，小时候那么红，哪能承受这种心理落差！”
就像国粹京剧经历过民国时的鼎盛和如今冷淡的落差，却依然因许多人的坚持而在华夏大地上传承，也如包公面对艰难险阻时从不改初心，梁永刚用坚持和毅力挺过了变声期，从中国戏曲学院毕业来到安徽省徽京剧院，继续在舞台上演绎他挚爱的京剧，他的初心。
作为一名京剧文化的传承者，梁永刚最开心的事，莫过于看到少年儿童在戏曲文化海洋中汲取知识，传承文化。
为了贯彻落实《国务院办公厅印发关于支持戏曲传承发展若干政策的通知》文件精神，安徽省徽京劇院承办了多次“传统戏曲进校园”活动。从安徽外国语学院等高等院校，到南门小学、六安路小学等省内小学，梁永刚和他的同事们，为孩子们讲解戏曲知识，教唱经典唱段，带去一场场精彩表演。
出乎意料的是，这些“00后”对于与自己相隔数百年的京剧并不排斥，反而非常感兴趣。每当表演结束，孩子们就会把梁永刚围住，叽叽喳喳地问个不停：“你头上戴的是什么，重不重，能给我摸一下吗？”“这么热的天，你穿这么厚，热不热呀？为什么要这么穿？”“你们脸上的妆都不同，有什么特别意义吗？”
那一刻，汗流浃背、湿透衣襟的梁永刚，丝毫不觉得人群带来的热风令人难受，他蹲下身，耐心地解说，并期待地看着他们：“多用心，戏曲需要你们传承，我等你们来。”
而戏曲的未来，也因这样平凡的坚持，更加满载希望。
在这个求“快”的时代，咿咿呀呀、缓腔慢调的戏曲，早被贴上注定消亡的标签。却不知，因一批人的爱与坚持，这个在许多人眼里已是“黄昏暮色”的艺术形式，如今早已焕发新生。
如同《牡丹亭》里的杜丽娘，轻柔地推开后花园的门，紧张又期待地探出头张望，不禁感慨：“不到园林，怎知春色如许！”
那一瞬，繁花似锦，九州春回。
蒋珂·传承与青春
今年暑期档，央视继“中国诗词大会”“中国成语大会”后，推出了“中国戏曲大会”。未播放时，网上颇有些冷言冷语——“戏曲啊，老掉牙的东西了”“根本不会有人看吧”。
令人惊讶的是，这档节目不仅在网上持续引发热议，参加节目、关注戏曲的人群还都“年轻化”了，在为古老艺术出力的大军中，“80后”“90后”俨然已成为主力军。
在他们之中，戏曲大会第二场擂主蒋珂，是一位佼佼者。她是昆曲继承人，出身科班，虽是地道的“90后”，却已是上海昆剧团昆五班的青年闺门旦演员。容貌精致、身姿挺拔、嗓音娇丽的她，一身由内而外的古典韵味，一登台就惊艳了所有人。
7年的科班岁月并不轻松，寂寞把她打磨成了与众不同的模样。答题时，纤细清丽的外表与冷静果断的眼神，在她身上碰撞出巨大能量，让人不由自主被吸引。成为擂主后的她，收获了外界的无数关注。
有人问及戏曲与坚持时，蒋珂十分坦诚。“戏曲演员，大概是排在演员中很后面的一种吧。说我从未茫然或动摇过，那是骗你的。我也想红起来，改善家里的生活，被很多人赞美。”言及此，她盈盈一笑，“但是，我舍不得昆曲啊。”
昆曲，这个让许多人不舍的“百戏之祖”“中国戏曲之母”，也走到过濒临毁灭的边缘。它曾独霸中国剧坛两百年，辉煌之时万众瞩目，却在上世纪初遭遇传承危机，几乎绝迹于舞台。虽在1949年后，因国家大力扶持而得以延续，却未得到足够多的关注。特别是80年代后，生活节奏日益加快，文化生活日渐丰富，年轻人对这项古老文明的关注度持续走低。
直到2001年，联合国教科文组织宣布第一批“人类口头和非物质遗产代表作”名单，昆曲名列其上时，人们才蓦然惊觉，已经把它遗忘了太久。
谈及昆曲复兴，白先勇排演的青春版《牡丹亭》可谓厥功至伟。删减剧本，根据新时代的审美诉求，利用现代剧场的种种概念，将一段跨越生死的纯挚情感、穿越古今的生命拷问呈现于舞台之上，让无数年轻人幡然醒悟：东方的民族艺术，原来这么美。
现如今，昆曲作为受众情况最为良好的戏曲形式，受到越来越多年轻人的喜爱，许多剧场演出一票难求。白老先生见此盛况，想必快慰平生。
今年9月，另一部昆曲经典剧目《长生殿》在上海上映，剧场座无虚席。蒋珂在其中扮演织女，只见她身段轻柔，扮相靓丽，一现身便迎来阵阵喝彩。
“唱不尽兴亡梦幻，弹不尽悲伤感叹，大古里凄凉满眼对江山。我只待拨繁弦，传幽怨，翻别调，写愁烦，慢慢地把天宝遗事弹。”这是《长生殿》的戏词，山河凄凉，悲欢遗事，照应昆曲没落的曾经。而今，悲欢倒转，山河一新，昆曲也将和无数“蒋珂”与“白先勇”们一起，走向更加明丽的未来。
梁永刚·平凡与坚持
“龙图包公，生平若何？肺肝冰雪，胸次山河。报国尽忠，临政无阿。杲杲清名，万古不磨。”
作为安徽省徽京剧院的京剧演员，和土生土长的包公故里人，梁永刚常在戏台上演包公戏，对包公和京剧有着不同于常人的感触。
出身科班的他，从小便是个京剧小明星，演出邀请排满整年。可外行人不知道的是，每一位京剧童星，都要过一道坎——变声，梨园行话称为“倒仓”，一旦“仓”倒了，这个演员就没有饭吃了，梁永刚也经历过这样的过程。
十二岁的某个清晨，他像往常一样，站在阳台上“喊嗓”，却在发声一瞬间陷入恐慌——他突然发现，自己再也没有了从前清亮的嗓音，高音唱不上去，完全是成年人低沉的嗓音。从那一天起，别人看他的眼神都变了，掌声和称赞不再簇拥着他，反有些闲言碎语围绕在身边：“我就说他一‘倒仓’准趴下，小时候那么红，哪能承受这种心理落差！”
就像国粹京剧经历过民国时的鼎盛和如今冷淡的落差，却依然因许多人的坚持而在华夏大地上传承，也如包公面对艰难险阻时从不改初心，梁永刚用坚持和毅力挺过了变声期，从中国戏曲学院毕业来到安徽省徽京剧院，继续在舞台上演绎他挚爱的京剧，他的初心。
作为一名京剧文化的传承者，梁永刚最开心的事，莫过于看到少年儿童在戏曲文化海洋中汲取知识，传承文化。
为了贯彻落实《国务院办公厅印发关于支持戏曲传承发展若干政策的通知》文件精神，安徽省徽京劇院承办了多次“传统戏曲进校园”活动。从安徽外国语学院等高等院校，到南门小学、六安路小学等省内小学，梁永刚和他的同事们，为孩子们讲解戏曲知识，教唱经典唱段，带去一场场精彩表演。
出乎意料的是，这些“00后”对于与自己相隔数百年的京剧并不排斥，反而非常感兴趣。每当表演结束，孩子们就会把梁永刚围住，叽叽喳喳地问个不停：“你头上戴的是什么，重不重，能给我摸一下吗？”“这么热的天，你穿这么厚，热不热呀？为什么要这么穿？”“你们脸上的妆都不同，有什么特别意义吗？”
那一刻，汗流浃背、湿透衣襟的梁永刚，丝毫不觉得人群带来的热风令人难受，他蹲下身，耐心地解说，并期待地看着他们：“多用心，戏曲需要你们传承，我等你们来。”
而戏曲的未来，也因这样平凡的坚持，更加满载希望。