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摘 要：本文通过对中国最古老的动画——皮影作出了简要的介绍，结合现代动画现状提出将皮影艺术运用于动画的适时性与必要性，进而论述了传统皮影艺术对于现代动画艺术的价值所在。
关键词：皮影；现代动画；造型；故事素材；民族特色
一、简述皮影艺术对于现代动画的必要性
皮影是中国最古老的动画。它是“艺人操纵用畜皮、硬纸等不同材质制作的影人，利用光源将影人之形象投影到影窗（亦称亮子、银幕、屏幕或唱戏的窗子等）上进行说唱，并配以音乐伴奏，进行表演故事的一种艺术形式。”，早期中国动画的诸多成功之作，如《大闹天宫》、《猪八戒吃西瓜》、《渔童》等都从不同方面汲取了皮影的营养，并赢得了国际范围的认可。
自改革开放以来，我国动画受到了国外动画的严重冲击。国产动画在绝大多数人的眼中变成了一个过去时，面对科技经济全球一体化趋势的加快，动画民族特色回归的重要性愈发呈现出来。
皮影虽然是我国土生土长的民间艺术，但是由皮影艺术所构成的文化氛围，在世界范围内都有着深刻的影响。我国皮影艺术历史悠久，种类繁多，流传广泛、遗产丰富尤其在美术造型，故事素材，民族精神上所达到的高度综合能力更是举世无双的。置身于皮影的精神家园，从现代的角度、世界的高度重新审视皮影对于现代动画的价值，会使我们自信于民族文化，自信于本民族的艺术语言表达，从而在面对异样于我们的异国动画时，泰然处之、不骄不躁、不惊不乱。
二、皮影艺术对现代动画的价值
1.丰富现代动画人物造型
优秀的动画形象是一部动画片成功的基本保证。动画大国美国和日本历来重视动画形象的塑造，白雪公主、花木兰、超人、蜘蛛侠、美少女战士、火影忍者、海贼王……众多形象的成功塑造成为动画广受欢迎的保障力量。
中国动画虽然在一直不停地探索，但是在动画形象的塑造上却没有形成自己的模式。从早期的热衷于脸谱化到现在的仿美国的性感、仿日本的唯美，中国动画中除了早期的孙悟空、哪吒、葫芦兄弟之外，似乎很难找到个性鲜明的人物形象。这不仅是我国动画逐渐丧失魅力的主要原因，也是我国动画发展路上的绊脚石。
我国皮影艺术自古便深的人们喜爱，这与它丰富多彩、独具特色的人物造型是分不开的。通过长期的艺术实践，皮影艺人对所应采用的材质、雕簇方法、装订上彩方法、影人身段比例与角度、景物设计的立体效果等方面有着精当的把握，创造出了许多各具特色的、日趋完美的影人形象。像俊俏的少女、儒雅的书生、朴实的老汉、慈祥的老妇、凶狠的恶霸、正义的英雄……均被刻画的惟妙惟肖。也正是由于这些生动的人物，才使影戏更加富有观赏价值，深得人们喜爱。
将皮影的造型智慧运用于动画中，无疑会给我国动画带来新的活力。
2.提供动画故事素材
动画领军人物迪斯尼曾说：“将世界伟大的通话故事，令人心动的传说，动人的民间神话变成栩栩如生的戏剧表演……对我来说已经成为一种超越一切价值的体验和人生满足。”不难发现，许多动画片的故事素材都直接取材或改编于的童话故事、民间传说、神话等。
一个戏箱就是一部中华传统文化的百科全书，奔波于各地的影戏班组成了一场场传播历史文化的课堂。在皮影戏的表演中，既有传奇的神话传说、磅礴的历史故事又有现实民间小事，无论是天上、人间还是过去、未来，均被消解在这变化的光影摇曳之中。
当然，对于故事素材的运用，不能只是简单的移植或嫁接，它需要有与时俱进的精神。在皮影艺术表演中艺人们经常会依据时代特点、迎合观众需求，将原有故事进行改编为影戏剧目不断输入新鲜血液，使其具有时代感。如北京影戏《忠孝节义》，这本是目连救母的歌颂孝道的故事，但为了适应当时文化环境，它还对中国落后的科学技术状况进行了反映与思考，并提倡人们学习科学文化知识，提高素质。皮影的这种与时俱进的表达方法，正是现代动画所不可缺少的，它使民族精神不断传承，是动画艺术长青不老的保障。以《花木兰》为例，我国文艺作品中对于花木兰的描绘不胜枚举，但是无论是我们耳熟能详的歌曲《花木兰》还是戏曲、影视，主题都是一个即替父从军。1998年美国动画《花木兰》对于我国传统故事的成功颠覆，无疑给我们上了生动的一课。美国动画向来以成长、历险、爱情为主题，古老中华文明中对“忠”“孝”的颂扬并非它的擅长之处，而且在追求个性解放、人性自由的现时代环境下，对于“成长”这一话题的关注，更容易引起人们的兴趣。它以“古代明星”——木兰为主角，成功地将她由一个在大人眼里永远毛毛躁躁、错事不断、不能为家族增光的小姑娘，成长为生活中、战场上、爱情上的女英雄。对于故事的重新演绎，人物形象的重新塑造，满足了观众的好奇心，带给人们无尽的新鲜感。
3.鲜明动画民族精神
民族精神是一部作品的精神支柱，是它的灵魂所在。
详观中外，我们会发现每一部优秀的动画作品都是其民族精神的体现，这种独一无二的民族特质，使其无论是选取本国题材还是别国题材，都不会偏离这条主线这在美国动画中的体现尤为明显。美国动画取材丰富，但无论是对于具有东方故事的讲述还是对于遥远星空的探索，都未因风格、文化的影响而改变。最能引起我们反思的，当属迪斯尼新世纪以来出品的动画片——《花木兰》、《功夫熊猫》。片中虽充满了缤纷的中国元素，但是这并没有阻碍它对于美国精神的表达，美国式的主题、美国式的幽默、美国式的价值观，用美国式的现代理念解说着中国的古老传说。
皮影中所蕴含的深厚的中华文化是其他艺术所不能比拟的，它对于我国传统文化精髓——儒、道精神的体现，对于民风、民俗的提炼、对伦理道德的表现都展示着一个民族共同的价值观。如影戏《鞭打芦花》中闵子骞不计后娘虐待之前嫌，反劝其父“宁叫母在一子寒，莫叫娘走三子单”，深深感动后娘，家庭从此温馨和睦，这出戏充分体现了中华传统美德——孝道；《凤凰牌》、《绿龙袍》、《兰香阁》等剧目则体现了“善有善报，恶有恶报”、“君子佳人，历经磨难，终将团圆美满”等朴素的传统精神。
民族精神是我们共同的文化基础，是我们文化生活中共同的基因。要重振我国的原创动画，就必须扎根于本民族的文化沃土，立足本土文化，探寻自身的发展之路，这样才能更好地振兴我国的动画产业。
三、小结
皮影艺术是我国民间艺术中一颗闪亮的明珠，将它运用于动画中，无疑会丰富动画的艺术表现形式、强化动画的人文内涵，为动画的发展、创新提供了可借鉴的宝贵经验与思路，也将为动画艺术在中国乃至世界的传播打下良好的群众基础。同时，它还会为中国现代动画提供一种契机，坚定其走向未来的勇气和信心。
参考文献：
[1]李跃忠【著】《中国影戏与民俗》大象出版社 2010,4.
[2]薛燕平【著】 《世界动画电影大师》中国传媒大学出版社 2008，1.
[3]魏力群【著】《中国皮影艺术史》文物出版社 2007,6.
关键词：皮影；现代动画；造型；故事素材；民族特色
一、简述皮影艺术对于现代动画的必要性
皮影是中国最古老的动画。它是“艺人操纵用畜皮、硬纸等不同材质制作的影人，利用光源将影人之形象投影到影窗（亦称亮子、银幕、屏幕或唱戏的窗子等）上进行说唱，并配以音乐伴奏，进行表演故事的一种艺术形式。”，早期中国动画的诸多成功之作，如《大闹天宫》、《猪八戒吃西瓜》、《渔童》等都从不同方面汲取了皮影的营养，并赢得了国际范围的认可。
自改革开放以来，我国动画受到了国外动画的严重冲击。国产动画在绝大多数人的眼中变成了一个过去时，面对科技经济全球一体化趋势的加快，动画民族特色回归的重要性愈发呈现出来。
皮影虽然是我国土生土长的民间艺术，但是由皮影艺术所构成的文化氛围，在世界范围内都有着深刻的影响。我国皮影艺术历史悠久，种类繁多，流传广泛、遗产丰富尤其在美术造型，故事素材，民族精神上所达到的高度综合能力更是举世无双的。置身于皮影的精神家园，从现代的角度、世界的高度重新审视皮影对于现代动画的价值，会使我们自信于民族文化，自信于本民族的艺术语言表达，从而在面对异样于我们的异国动画时，泰然处之、不骄不躁、不惊不乱。
二、皮影艺术对现代动画的价值
1.丰富现代动画人物造型
优秀的动画形象是一部动画片成功的基本保证。动画大国美国和日本历来重视动画形象的塑造，白雪公主、花木兰、超人、蜘蛛侠、美少女战士、火影忍者、海贼王……众多形象的成功塑造成为动画广受欢迎的保障力量。
中国动画虽然在一直不停地探索，但是在动画形象的塑造上却没有形成自己的模式。从早期的热衷于脸谱化到现在的仿美国的性感、仿日本的唯美，中国动画中除了早期的孙悟空、哪吒、葫芦兄弟之外，似乎很难找到个性鲜明的人物形象。这不仅是我国动画逐渐丧失魅力的主要原因，也是我国动画发展路上的绊脚石。
我国皮影艺术自古便深的人们喜爱，这与它丰富多彩、独具特色的人物造型是分不开的。通过长期的艺术实践，皮影艺人对所应采用的材质、雕簇方法、装订上彩方法、影人身段比例与角度、景物设计的立体效果等方面有着精当的把握，创造出了许多各具特色的、日趋完美的影人形象。像俊俏的少女、儒雅的书生、朴实的老汉、慈祥的老妇、凶狠的恶霸、正义的英雄……均被刻画的惟妙惟肖。也正是由于这些生动的人物，才使影戏更加富有观赏价值，深得人们喜爱。
将皮影的造型智慧运用于动画中，无疑会给我国动画带来新的活力。
2.提供动画故事素材
动画领军人物迪斯尼曾说：“将世界伟大的通话故事，令人心动的传说，动人的民间神话变成栩栩如生的戏剧表演……对我来说已经成为一种超越一切价值的体验和人生满足。”不难发现，许多动画片的故事素材都直接取材或改编于的童话故事、民间传说、神话等。
一个戏箱就是一部中华传统文化的百科全书，奔波于各地的影戏班组成了一场场传播历史文化的课堂。在皮影戏的表演中，既有传奇的神话传说、磅礴的历史故事又有现实民间小事，无论是天上、人间还是过去、未来，均被消解在这变化的光影摇曳之中。
当然，对于故事素材的运用，不能只是简单的移植或嫁接，它需要有与时俱进的精神。在皮影艺术表演中艺人们经常会依据时代特点、迎合观众需求，将原有故事进行改编为影戏剧目不断输入新鲜血液，使其具有时代感。如北京影戏《忠孝节义》，这本是目连救母的歌颂孝道的故事，但为了适应当时文化环境，它还对中国落后的科学技术状况进行了反映与思考，并提倡人们学习科学文化知识，提高素质。皮影的这种与时俱进的表达方法，正是现代动画所不可缺少的，它使民族精神不断传承，是动画艺术长青不老的保障。以《花木兰》为例，我国文艺作品中对于花木兰的描绘不胜枚举，但是无论是我们耳熟能详的歌曲《花木兰》还是戏曲、影视，主题都是一个即替父从军。1998年美国动画《花木兰》对于我国传统故事的成功颠覆，无疑给我们上了生动的一课。美国动画向来以成长、历险、爱情为主题，古老中华文明中对“忠”“孝”的颂扬并非它的擅长之处，而且在追求个性解放、人性自由的现时代环境下，对于“成长”这一话题的关注，更容易引起人们的兴趣。它以“古代明星”——木兰为主角，成功地将她由一个在大人眼里永远毛毛躁躁、错事不断、不能为家族增光的小姑娘，成长为生活中、战场上、爱情上的女英雄。对于故事的重新演绎，人物形象的重新塑造，满足了观众的好奇心，带给人们无尽的新鲜感。
3.鲜明动画民族精神
民族精神是一部作品的精神支柱，是它的灵魂所在。
详观中外，我们会发现每一部优秀的动画作品都是其民族精神的体现，这种独一无二的民族特质，使其无论是选取本国题材还是别国题材，都不会偏离这条主线这在美国动画中的体现尤为明显。美国动画取材丰富，但无论是对于具有东方故事的讲述还是对于遥远星空的探索，都未因风格、文化的影响而改变。最能引起我们反思的，当属迪斯尼新世纪以来出品的动画片——《花木兰》、《功夫熊猫》。片中虽充满了缤纷的中国元素，但是这并没有阻碍它对于美国精神的表达，美国式的主题、美国式的幽默、美国式的价值观，用美国式的现代理念解说着中国的古老传说。
皮影中所蕴含的深厚的中华文化是其他艺术所不能比拟的，它对于我国传统文化精髓——儒、道精神的体现，对于民风、民俗的提炼、对伦理道德的表现都展示着一个民族共同的价值观。如影戏《鞭打芦花》中闵子骞不计后娘虐待之前嫌，反劝其父“宁叫母在一子寒，莫叫娘走三子单”，深深感动后娘，家庭从此温馨和睦，这出戏充分体现了中华传统美德——孝道；《凤凰牌》、《绿龙袍》、《兰香阁》等剧目则体现了“善有善报，恶有恶报”、“君子佳人，历经磨难，终将团圆美满”等朴素的传统精神。
民族精神是我们共同的文化基础，是我们文化生活中共同的基因。要重振我国的原创动画，就必须扎根于本民族的文化沃土，立足本土文化，探寻自身的发展之路，这样才能更好地振兴我国的动画产业。
三、小结
皮影艺术是我国民间艺术中一颗闪亮的明珠，将它运用于动画中，无疑会丰富动画的艺术表现形式、强化动画的人文内涵，为动画的发展、创新提供了可借鉴的宝贵经验与思路，也将为动画艺术在中国乃至世界的传播打下良好的群众基础。同时，它还会为中国现代动画提供一种契机，坚定其走向未来的勇气和信心。
参考文献：
[1]李跃忠【著】《中国影戏与民俗》大象出版社 2010,4.
[2]薛燕平【著】 《世界动画电影大师》中国传媒大学出版社 2008，1.
[3]魏力群【著】《中国皮影艺术史》文物出版社 2007,6.