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有人说，《绿野仙踪》之于美国，就像《西游记》之于中国。从1900年面世开始，一代又一代的美国少年，都在误闯奥兹国的多萝西的陪伴下成长，跟《西游记》类似，对《绿野仙踪》进行改编的作品不计其数，其中1939年的电影版更是经典中的经典，无论女主角朱迪·嘉兰，还是主题曲《Over the Rainbow》，亦或在当时看来十分前卫的视觉效果，使得在它前后的同题材作品，都无一能出其右。如此可以想见，为《绿野仙踪》拍一部前传，需要多大的勇气。
不过敢于冒天下之大不韪的人，总会出现，这次让人眼前一亮的，是带着《魔境仙踪》而来的山姆·雷米。
初看《魔境仙踪》，相信《爱丽丝梦游仙境》的感觉肯定会呼之欲出，因为无论从色彩还是角色设置来看，二者都有相似之处。出自同一位顶尖艺术指导大师罗伯特·斯道姆博格之手，且都是迪士尼旗下的作品，更为两部影片凭添了“孪生”的意味。除此之外，两部影片的导演山姆·雷米和蒂姆·波顿，在某些口味上，也颇有相似之处，只是蒂姆·波顿更为哥特乖戾，即便为迪士尼工作，作品里仍旧充满黑色气质。而山姆·雷米跳脱又卡通式的风格，则让他能够自由游走在《鬼玩人》式的恐怖片和《蜘蛛侠》式的商业大片之间。从这点来看，山姆·雷米又跟既能用《群尸玩过界》积累恐怖片小众拥趸，又能用《指环王》横扫世界的彼得·杰克逊有点像。但是《魔境仙踪》里的奥兹国，跟爱丽丝的兔子洞和护戒小队的中土世界相比，却又有着另一番风味。
从最一开始，《魔境仙踪》就不是以超越《绿野仙踪》为目标，奉献给观众一场视觉盛宴，为《绿野仙踪》里的人物和情节设置找到一个合理的解释，才是《魔境仙踪》存在的意义。因此影片将重点放在编出一个圆满的故事和创造一个最为华丽的世界上。《绿野仙踪》中最大的谜团，莫过于一个只会操纵机器的老者，是如何在一个巫术横行的世界里当上世界之王的，他跟好女巫之间又是怎样的关系。为了解答这个问题，《整九码》和《整十码》的编剧米切尔·卡普勒，以及《兔子洞》和《守护者联盟》的编剧大卫·林赛-阿拜尔，这两位一个擅长原创，一个更精改编的编剧携手，为这位“奥兹国大法师”理出了一整条曲折离奇的故事线索，他与三位女巫之间的情感纠葛，更是成为贯穿全片的重点，与《绿野仙踪》那个单纯的冒险故事走上了不同的道路。
至于作为一部成本突破两亿美金，全片采用3D摄影机拍摄的视效大片，《魔境仙踪》则从筹备初期，就完全以最高规格要求自己，首先是片方确定了由山姆·雷米和罗伯特·斯道姆博格领衔的格局，罗伯特正是凭借为《阿凡达》和《爱丽丝梦游仙境》出任艺术指导，两夺奥斯卡的视效狂人，两位开始便相中曾凭借《蜘蛛侠2》获得奥斯卡最佳视觉效果奖的斯考特·斯多克迪克，《蜘蛛侠》三部曲后再度携手山姆·雷米，也让视效总监斯考特拿出一百二十分精力。斯考特长达两年半的工作，涉及从前期、拍摄到后期的每一个阶段和细节，跟Luma Pictures， The Third Floor， 以及Evil Eye Pictures等多家势头强劲的特效公司协同合作，根据各个团队不同的优势点为其分配最合适的部分，也成了斯考特的工作重点。比如Luma Pictures为《普罗米修斯》制作的全息影像十分惊人，《魔境仙踪》中的粒子特效便多交给它处理；The Third Floor则是以前期特效预览纵横影坛，其曾为《复仇者联盟》和《黑衣人3》等多部影片制作特效预览的经历，则让它承接下《魔境仙踪》的特效预览部分，片中几位主演詹姆斯·弗朗哥、米拉·古妮丝、米歇尔·威廉姆斯和蕾切尔·薇姿，无一不是当下炙手可热的明星，档期之满令人咋舌，五个月不到的拍摄周期，必须拥有强大的特效预览支撑，才能得以实现；Evil Eye Pictures则是制作3D背景特效和火焰等特效的好手，绿幕特效更是它们的拿手好戏，在《雷神》和《复仇者联盟》等片中的上佳表现使其被相中。
作为全3D特效吃重的影片，《魔境仙踪》给了这些特效团队最为广阔的发挥空间，但随之而来的，也是关于演员发挥空间的质疑。跟彼得·杰克逊类似，同为实景爱好者的山姆·雷米，也在摄影棚内搭出了大量场景，比如翡翠城。但更多时候需要在绿幕前表演，让演员很难发挥出最佳状态。而且跟彼得大帝是动作捕捉技术的佼佼者和拥护者不同，《魔境仙踪》中的飞猴和瓷娃娃等非人类角色跟咕噜姆不同，是全部采用CG生成，对着“空气”表演，就更加限制了演员的发挥，且对走位和动作的准确度要求更高，容易分散演员的注意力，比如在一场需要弗朗哥接住高空坠落的瓷娃娃的戏中，面部表情和肢体都很到位的弗朗哥，却无法表现出真的瓷娃娃落到手心上时的沉重感，即便配合上以假乱真的CG特效，却始终让人有一种不过是接住了一团空气的感觉。
不过尽管有特效吃掉情节的嫌疑，但《魔境仙踪》无疑是一部很有诚意的电影。在片头导演特意加了一段老式4：3比例且黑白2D的场景，目的就是致敬1939年版《绿野仙踪》，片中像类似的“彩蛋”还有很多，对于那些《绿野仙踪》的粉丝来说，无疑是最最贴心的设计，不过即便对老版经典不太熟悉，一场超豪华的3D视觉体验也是不错的选择。 （编辑：谢若琳）
不过敢于冒天下之大不韪的人，总会出现，这次让人眼前一亮的，是带着《魔境仙踪》而来的山姆·雷米。
初看《魔境仙踪》，相信《爱丽丝梦游仙境》的感觉肯定会呼之欲出，因为无论从色彩还是角色设置来看，二者都有相似之处。出自同一位顶尖艺术指导大师罗伯特·斯道姆博格之手，且都是迪士尼旗下的作品，更为两部影片凭添了“孪生”的意味。除此之外，两部影片的导演山姆·雷米和蒂姆·波顿，在某些口味上，也颇有相似之处，只是蒂姆·波顿更为哥特乖戾，即便为迪士尼工作，作品里仍旧充满黑色气质。而山姆·雷米跳脱又卡通式的风格，则让他能够自由游走在《鬼玩人》式的恐怖片和《蜘蛛侠》式的商业大片之间。从这点来看，山姆·雷米又跟既能用《群尸玩过界》积累恐怖片小众拥趸，又能用《指环王》横扫世界的彼得·杰克逊有点像。但是《魔境仙踪》里的奥兹国，跟爱丽丝的兔子洞和护戒小队的中土世界相比，却又有着另一番风味。
从最一开始，《魔境仙踪》就不是以超越《绿野仙踪》为目标，奉献给观众一场视觉盛宴，为《绿野仙踪》里的人物和情节设置找到一个合理的解释，才是《魔境仙踪》存在的意义。因此影片将重点放在编出一个圆满的故事和创造一个最为华丽的世界上。《绿野仙踪》中最大的谜团，莫过于一个只会操纵机器的老者，是如何在一个巫术横行的世界里当上世界之王的，他跟好女巫之间又是怎样的关系。为了解答这个问题，《整九码》和《整十码》的编剧米切尔·卡普勒，以及《兔子洞》和《守护者联盟》的编剧大卫·林赛-阿拜尔，这两位一个擅长原创，一个更精改编的编剧携手，为这位“奥兹国大法师”理出了一整条曲折离奇的故事线索，他与三位女巫之间的情感纠葛，更是成为贯穿全片的重点，与《绿野仙踪》那个单纯的冒险故事走上了不同的道路。
至于作为一部成本突破两亿美金，全片采用3D摄影机拍摄的视效大片，《魔境仙踪》则从筹备初期，就完全以最高规格要求自己，首先是片方确定了由山姆·雷米和罗伯特·斯道姆博格领衔的格局，罗伯特正是凭借为《阿凡达》和《爱丽丝梦游仙境》出任艺术指导，两夺奥斯卡的视效狂人，两位开始便相中曾凭借《蜘蛛侠2》获得奥斯卡最佳视觉效果奖的斯考特·斯多克迪克，《蜘蛛侠》三部曲后再度携手山姆·雷米，也让视效总监斯考特拿出一百二十分精力。斯考特长达两年半的工作，涉及从前期、拍摄到后期的每一个阶段和细节，跟Luma Pictures， The Third Floor， 以及Evil Eye Pictures等多家势头强劲的特效公司协同合作，根据各个团队不同的优势点为其分配最合适的部分，也成了斯考特的工作重点。比如Luma Pictures为《普罗米修斯》制作的全息影像十分惊人，《魔境仙踪》中的粒子特效便多交给它处理；The Third Floor则是以前期特效预览纵横影坛，其曾为《复仇者联盟》和《黑衣人3》等多部影片制作特效预览的经历，则让它承接下《魔境仙踪》的特效预览部分，片中几位主演詹姆斯·弗朗哥、米拉·古妮丝、米歇尔·威廉姆斯和蕾切尔·薇姿，无一不是当下炙手可热的明星，档期之满令人咋舌，五个月不到的拍摄周期，必须拥有强大的特效预览支撑，才能得以实现；Evil Eye Pictures则是制作3D背景特效和火焰等特效的好手，绿幕特效更是它们的拿手好戏，在《雷神》和《复仇者联盟》等片中的上佳表现使其被相中。
作为全3D特效吃重的影片，《魔境仙踪》给了这些特效团队最为广阔的发挥空间，但随之而来的，也是关于演员发挥空间的质疑。跟彼得·杰克逊类似，同为实景爱好者的山姆·雷米，也在摄影棚内搭出了大量场景，比如翡翠城。但更多时候需要在绿幕前表演，让演员很难发挥出最佳状态。而且跟彼得大帝是动作捕捉技术的佼佼者和拥护者不同，《魔境仙踪》中的飞猴和瓷娃娃等非人类角色跟咕噜姆不同，是全部采用CG生成，对着“空气”表演，就更加限制了演员的发挥，且对走位和动作的准确度要求更高，容易分散演员的注意力，比如在一场需要弗朗哥接住高空坠落的瓷娃娃的戏中，面部表情和肢体都很到位的弗朗哥，却无法表现出真的瓷娃娃落到手心上时的沉重感，即便配合上以假乱真的CG特效，却始终让人有一种不过是接住了一团空气的感觉。
不过尽管有特效吃掉情节的嫌疑，但《魔境仙踪》无疑是一部很有诚意的电影。在片头导演特意加了一段老式4：3比例且黑白2D的场景，目的就是致敬1939年版《绿野仙踪》，片中像类似的“彩蛋”还有很多，对于那些《绿野仙踪》的粉丝来说，无疑是最最贴心的设计，不过即便对老版经典不太熟悉，一场超豪华的3D视觉体验也是不错的选择。 （编辑：谢若琳）