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摘要：小提琴协奏曲《梁祝》是根据越剧《梁祝》进行的改编创作，其意义在中国的小提琴艺术史上，具有跨时代的影响力，成为西方作曲理论同我国戏曲音乐结合的完美篇章。其中所体现的音乐美学，可以说是人类情感在音乐美学中的自然再现。
关键词：小提琴 梁祝 音乐美学 人类情感
小提琴协奏曲《梁祝》，在中国的小提琴艺术史上具有跨时代的意义。作为一首中西结合，古今结合，虚实结合，雅俗结合的成功作品，在那样一个特殊的时代，在响应国家的“交响音乐民族化、群众化的”号召下，由两名上海音乐学院的学生陈钢和何占豪共同创作完成。
陈钢，作为一名作曲系的高材生，他具有专业的音乐作曲功底;何占豪，曾长期在越剧团工作，具有深厚的民族戏曲音乐功底。陈钢与何占豪的结合，则是将两种不同的诉求结合在了一起，陈钢骨子里浓郁的浪漫主义情调与何占豪的现实主义情怀融合在一起，得到不同一般的效果，成为《梁祝》魅力所在。
作为一部标题性的单乐章协奏曲，小提琴《梁祝》依据越剧《梁祝》的唱段，选取了三个场景进行创作，即“相爱”、“抗婚”、“化蝶”，完美地将西方的奏鸣曲式结构同我国的戏曲音乐相结合。而在“爱情主旋律”的取材上，就是选用了越剧唱腔中的曲调，该曲调第一次出现是在越剧的第一幕“草桥结拜”中，其后反复贯穿在剧目中。在小提琴《梁祝》中，何占豪就是用滑音、倚音和小提琴的小指泛音来模仿这段戏曲唱腔中的转腔。（见谱例）
这里，音乐创作的技巧问题，用多少文字都还可以说得明白，但一遇见音乐美学问题，再想用文字说清楚，就往往会突感人类语言的艰难。多长的文字，多少篇章也难说得一清二楚，如同进入玄学的迷宫。因为情感问题是无法用语言论述，但是音乐的美却能极度有力地表达人类的情感。
乐为心声。这也是陈钢先生所说的：音乐就在他心中。陈钢的音乐美学就在他的音乐情绪中。他的音乐创作深深扎根在中国民族音乐的土壤中，在人类自然的情感中，从越剧《梁祝》到小提琴《梁祝》，人类最初追寻爱的情感始终如一。正如《乐记》中所说“情动于中而形于声”。陈钢先生在《音乐就在您心中》①中就曾写道：“中国古训递给了我们一把解开音乐之谜的钥匙——那就是“情”。有了真情，才有美乐。”
陈钢受父亲影响很大，其父是著名作曲家陈歌辛②。陈钢是从父亲那里遗传了音乐的灵气，一出生骨子里就存着大量音乐基因，父母的幸福爱情一遍又一遍的在幼小的陈钢眼前上演，歌唱爱情成为这个家庭的主旋律。音乐成为这个家庭茶余饭后的佐料。
音乐美学是在探索人类精神上的活动，就是在自然生活中慢慢生成。就如同小提琴拉出第一个音，在很多个音节和空拍后，音再产生于心田的动荡。心在精神上的认同的那一刻，就让音乐之声步入美学。此时的人活在此刻某个音节上，再不是肉体存在于自然的感受，那就是心站在音弦上的神灵之气。此时肉体淡去，只有心存在的审美感受，就是音乐美学存在的时段。
音乐美学的寻求，渺渺茫茫，恰似向大洋大海里寻针，难倒红尘之人。试想这红尘之辈要有多大的身手才能寻得到音乐的针眼，而这音乐美学的眼却时时刻刻在我们自己身体上自然演变着。一切音乐之美的种种变化是旋律、节奏、圆通来自自然对人类的一种垂哀愍示之心，人在乐章中进入下一个千年通道。
《梁祝》的美是人类情感在音乐美学中的自然再现，是靠在巨人身边，听着爱情这人类永存的主题，在生存还是死亡的选择命运的轨道上，看着满天飞舞的蝴蝶，听着这凄美的爱情，创造出的节奏和旋律，这种青春生命的音符，什么时代都是人类永存的主旋律。因此，它超越了陈钢、何占豪他们时代的限制、民族的限制、阶级的限制、超越了那个时代的美学观点。两位热血青年，怀着对那个时代的一腔热情，不再是寻求小提琴艺术演奏上技巧的高度，而是寻求人性爱与死亡的激烈冲击，这激情中饱含着青年纯美的火焰，在阶级斗争时代唱出了一首永恒的爱情之歌。
可以说《梁祝》散发出的美学思想，是他那个时代，校园里盛开出的一朵永不落的异域之花。甚至连作者本人在创作活动时，心中也装满那革命年代的阶级斗争，却无意中弹出一首爱情之歌。多年后，当人们再听到这个旋律，并不感觉带着那个时代的斗争印，反而带着的是古往今来人类共同的情感。任何时代的革命却不存在太多的宽容，在旋律一次一次修改删去后，在一次次审批后，音乐美的共性旋律深深感动听众，再也无法在听众心中淡去。这自然的、本有的音乐美又一次战胜阶级的权利划分。
音乐是从自然中走来，音乐是从自由中走来，音乐是从云朵上摘下来，音乐是从花丛中飘过来，音乐是人类对自然发出的爱的火焰，音乐是心中的一团火。
注释：
①陈钢：《蝶中蝶：陈钢谈艺录》，《音乐就在你心中》，北京：东方出版社，2014年，第63页。
②陈歌辛（1914-1961），原名陈昌寿，上海人，著名流行音乐人，人称“歌仙”。代表作《玫瑰玫瑰我爱你》、《夜上海》、《渔家女》等。
关键词：小提琴 梁祝 音乐美学 人类情感
小提琴协奏曲《梁祝》，在中国的小提琴艺术史上具有跨时代的意义。作为一首中西结合，古今结合，虚实结合，雅俗结合的成功作品，在那样一个特殊的时代，在响应国家的“交响音乐民族化、群众化的”号召下，由两名上海音乐学院的学生陈钢和何占豪共同创作完成。
陈钢，作为一名作曲系的高材生，他具有专业的音乐作曲功底;何占豪，曾长期在越剧团工作，具有深厚的民族戏曲音乐功底。陈钢与何占豪的结合，则是将两种不同的诉求结合在了一起，陈钢骨子里浓郁的浪漫主义情调与何占豪的现实主义情怀融合在一起，得到不同一般的效果，成为《梁祝》魅力所在。
作为一部标题性的单乐章协奏曲，小提琴《梁祝》依据越剧《梁祝》的唱段，选取了三个场景进行创作，即“相爱”、“抗婚”、“化蝶”，完美地将西方的奏鸣曲式结构同我国的戏曲音乐相结合。而在“爱情主旋律”的取材上，就是选用了越剧唱腔中的曲调，该曲调第一次出现是在越剧的第一幕“草桥结拜”中，其后反复贯穿在剧目中。在小提琴《梁祝》中，何占豪就是用滑音、倚音和小提琴的小指泛音来模仿这段戏曲唱腔中的转腔。（见谱例）
这里，音乐创作的技巧问题，用多少文字都还可以说得明白，但一遇见音乐美学问题，再想用文字说清楚，就往往会突感人类语言的艰难。多长的文字，多少篇章也难说得一清二楚，如同进入玄学的迷宫。因为情感问题是无法用语言论述，但是音乐的美却能极度有力地表达人类的情感。
乐为心声。这也是陈钢先生所说的：音乐就在他心中。陈钢的音乐美学就在他的音乐情绪中。他的音乐创作深深扎根在中国民族音乐的土壤中，在人类自然的情感中，从越剧《梁祝》到小提琴《梁祝》，人类最初追寻爱的情感始终如一。正如《乐记》中所说“情动于中而形于声”。陈钢先生在《音乐就在您心中》①中就曾写道：“中国古训递给了我们一把解开音乐之谜的钥匙——那就是“情”。有了真情，才有美乐。”
陈钢受父亲影响很大，其父是著名作曲家陈歌辛②。陈钢是从父亲那里遗传了音乐的灵气，一出生骨子里就存着大量音乐基因，父母的幸福爱情一遍又一遍的在幼小的陈钢眼前上演，歌唱爱情成为这个家庭的主旋律。音乐成为这个家庭茶余饭后的佐料。
音乐美学是在探索人类精神上的活动，就是在自然生活中慢慢生成。就如同小提琴拉出第一个音，在很多个音节和空拍后，音再产生于心田的动荡。心在精神上的认同的那一刻，就让音乐之声步入美学。此时的人活在此刻某个音节上，再不是肉体存在于自然的感受，那就是心站在音弦上的神灵之气。此时肉体淡去，只有心存在的审美感受，就是音乐美学存在的时段。
音乐美学的寻求，渺渺茫茫，恰似向大洋大海里寻针，难倒红尘之人。试想这红尘之辈要有多大的身手才能寻得到音乐的针眼，而这音乐美学的眼却时时刻刻在我们自己身体上自然演变着。一切音乐之美的种种变化是旋律、节奏、圆通来自自然对人类的一种垂哀愍示之心，人在乐章中进入下一个千年通道。
《梁祝》的美是人类情感在音乐美学中的自然再现，是靠在巨人身边，听着爱情这人类永存的主题，在生存还是死亡的选择命运的轨道上，看着满天飞舞的蝴蝶，听着这凄美的爱情，创造出的节奏和旋律，这种青春生命的音符，什么时代都是人类永存的主旋律。因此，它超越了陈钢、何占豪他们时代的限制、民族的限制、阶级的限制、超越了那个时代的美学观点。两位热血青年，怀着对那个时代的一腔热情，不再是寻求小提琴艺术演奏上技巧的高度，而是寻求人性爱与死亡的激烈冲击，这激情中饱含着青年纯美的火焰，在阶级斗争时代唱出了一首永恒的爱情之歌。
可以说《梁祝》散发出的美学思想，是他那个时代，校园里盛开出的一朵永不落的异域之花。甚至连作者本人在创作活动时，心中也装满那革命年代的阶级斗争，却无意中弹出一首爱情之歌。多年后，当人们再听到这个旋律，并不感觉带着那个时代的斗争印，反而带着的是古往今来人类共同的情感。任何时代的革命却不存在太多的宽容，在旋律一次一次修改删去后，在一次次审批后，音乐美的共性旋律深深感动听众，再也无法在听众心中淡去。这自然的、本有的音乐美又一次战胜阶级的权利划分。
音乐是从自然中走来，音乐是从自由中走来，音乐是从云朵上摘下来，音乐是从花丛中飘过来，音乐是人类对自然发出的爱的火焰，音乐是心中的一团火。
注释：
①陈钢：《蝶中蝶：陈钢谈艺录》，《音乐就在你心中》，北京：东方出版社，2014年，第63页。
②陈歌辛（1914-1961），原名陈昌寿，上海人，著名流行音乐人，人称“歌仙”。代表作《玫瑰玫瑰我爱你》、《夜上海》、《渔家女》等。