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[摘要]文章通过民族舞蹈常识、民族舞蹈编导个人素质、培养优秀的民族舞蹈人才等三个方面对怎样创作优秀民族舞蹈进行了分析和探讨.
[关键词]民族舞蹈起源民族舞蹈分类知识型编导民族舞蹈创新
民族舞蹈不仅娱乐了大家的文化生活也成为当前人类生活中不可或缺的文化精神需求，还起宣传教育的社会作用.如何创作一个好的民族舞蹈作品摆在了民族舞蹈工作者和爱好者面前.本文通过民族舞蹈常识、民族舞蹈编导个人素质、培养优秀人才等几个方面展开研究和探讨.
1.民族舞蹈的分类
1.1自娱性民族舞蹈
自娱性民族舞蹈顾名思义就是为了自我娱乐而跳的民族舞蹈.自娱性民族舞蹈剧具备广泛的群众性，例如，人数、场地、时间均由大家自己选择决定，同时更以群众民族舞蹈娱乐活动为互相交际为手段而到达交流感情的特殊性.
1.2表演性民族舞蹈
表演性的民族舞蹈，是指专门为观众欣赏而表演的节目.这种民族舞蹈更多是具有了规范性，除了在个别的场合由专业的民族舞蹈工作者即兴表演之外，大多数一般都在民族舞蹈编导的精心的编排下，提炼出主题思想、故事情节通过民族舞蹈的表演形式来塑造人物，通过扮演者的表演来娱悦观众，让观众和舞者在精神上得到高度的统一.
表演性民族舞蹈具有特殊性：有人为的编导编排而成，演员受到了场地和作品情景的限制不能够脱离节目主题随意发挥；需要运用专业演员的动作技巧和情感表达从而体现民族舞蹈编导的意图；当代的民族舞蹈需要利用舞台的各种条件，如灯光、舞美等，来帮助帮助表达作品的内容.
表演性民族舞蹈细节上又可以分为群舞、单项民族舞蹈（单、双、三）、组舞、歌舞、舞剧等不同类型的演出形式.
2.民族舞蹈编导个人素质
客观的条件到个人的文化素质形成了密切联系.所以在遵循民族舞蹈编创的规律法则制约下，切实提高编导的整体素质成为当务之急.好的民族舞蹈作品的稀缺并不是一个偶然的现象，很多原因导致这种现象的产生，其中优秀编创人员的稀缺为主要的症结.培养一个优秀的民族舞蹈编导需要诸多的条件和因素.
2.1民族舞蹈的文化内涵
一个民族舞蹈的文化内涵完全取决于编导的个人内涵，他创作的作品更多的是一种文化的传承.最初民族舞蹈在舞台上拼的是技巧，再拼就是民族舞蹈的文化内涵.在民族舞蹈编导、演的技巧，学养、文化人格等诸因素中，影响创作的终极因素是民族舞蹈艺术者自身的文化人格.
2.2做文化知识型编导
一个能让人从民族舞蹈中读出知识读出文化的作品，无疑是一个具有深度的作品，这个民族舞蹈作品就不会仅仅局限于艺术类的表演，更多得起到了社会的作用，让人们在沿袭自己民族的文化传统同时，利用好这种广泛而又直接的艺术形式继续创新发展.具体地说一个编导的”知识性”很强，那么她必然是一个民族舞蹈人才，是一个从简单的艺术表演到知识型和复合型转化成功的艺术家，她会给我们编创出一个汇集美学、文学、音乐、舞美，民族学、建筑、自然科学、心理学、哲学等等各学科的艺术作品.
2.3在民族舞蹈的表现中揭示生活
一个好的民族舞蹈作品除了专业的技巧外，重要的就是生活中的元素在节目中体现，这样大家都看得懂，都会拍手叫好.民族舞蹈本身就来自人民群众在劳动和生活中根据自娱、祈福、达情所需而创作并直接传承的一种艺术形式.
贾作光老师指出：”民族舞蹈形象和生活的美是相互作用的.生活的美是基础的，也是最生动最丰富的，因而民族舞蹈编导必须从实际生活中去体验、观察、分析，然后把自然形态上的人体美给予加工，创造出美的民族舞蹈形象” 通过贾老师的一席话，我们可以看出，一个好的民族舞蹈作品应该得到人们正确的理解，可以在民族舞蹈的表现中揭示生活，美化生活，感悟生活.
2.4在传统民族舞蹈语言上去创作更加丰富的艺术语言
我国的民族舞蹈资源丰富，有一些民族舞蹈文化经过艺术大师们的挖掘已经得到了保护和发展，但是目前仍然有很多的遗产沉睡在民间中，这样就需要我们去挖掘，成功地挖掘后面临的就是怎么样符合大众的审美观念，这样就要求我们在保持文化特色的基础上进行二次的创新，这种创新目的是为了让这些宝藏更好的发挥它的特色，适合社会的发展需求.我们要求民族舞蹈的创新不是要求民族舞蹈动作的重复组合，而是要求编创者在传统民族舞蹈语言上去创作更加丰富的艺术语言.
3.培养优秀的民族舞蹈人才
3.1表达民族舞蹈所带来的文化内涵
一个定位就可以决定一个人的价值取向，所以作为当代的民族舞蹈演员们，更要着眼于未来，抛开功利心，搞艺术不是搞商业，民族舞蹈是经济建筑中的高层建筑，是一种文化的象征，所以所有从事民族舞蹈生涯的演员们应该以知识民族舞蹈为导向，改变观众对民族舞蹈就是”蹦蹦跳跳”的想法.民族舞蹈不能沦落到伴舞的地步，更不能容忍把歌舞艺术降低为在歌舞厅里的卖弄风骚.这就要求我们从事民族舞蹈的工作者们从自身的素质抓起，提高自身的文化素质，这样既能更加快速理解编导的主旨，更能在民族舞蹈中恰如其分的表达民族舞蹈所带来的文化内涵.
3.2在心灵上和舞者达到共鸣
我们是用心灵在舞蹈，是用灵魂在舞蹈.一个好的民族舞蹈作品在文化的大前提下，其次更重要的就是要让观众们看出演员的感情流露，真正的打动观众，让他们融入到民族舞蹈情节中来，在心灵上和舞者达到共鸣，一个人的感情不是说可以隨便调动的，一群人的感情更不是容易调动的.
创作一个优秀的民族舞蹈作品融入了诸多的因素，本文通过三个方面的阐述，认为当前社会文化是创新意识和文化保护意识的结合体，所以编排一个优秀的民族舞蹈作品就需要大家静下心来认真地去学习知识深化自身的阅历，深入到生活中去真正的体验体味民族风情，因为有了体验，有了生活的经历编排出的民族舞蹈才有灵魂、才是真实的、感人的，才能引起共鸣.
参考文献
[1]赵铁春，田露.中国汉族民间舞教材[M]. 高教出版社，2004.
[2]隆荫培，徐尔充.民族舞蹈艺术概论[M].上海：上海音乐出版社，1999.
[3]黄明珠.中国民族舞蹈艺术鉴赏指南[M].上海：上海音乐出版社，2001.
[4]潘志涛.中国民间舞教材与教法（民族舞蹈卷）中国艺术教育大系[M].上海：上海音乐出版社，2001.
[关键词]民族舞蹈起源民族舞蹈分类知识型编导民族舞蹈创新
民族舞蹈不仅娱乐了大家的文化生活也成为当前人类生活中不可或缺的文化精神需求，还起宣传教育的社会作用.如何创作一个好的民族舞蹈作品摆在了民族舞蹈工作者和爱好者面前.本文通过民族舞蹈常识、民族舞蹈编导个人素质、培养优秀人才等几个方面展开研究和探讨.
1.民族舞蹈的分类
1.1自娱性民族舞蹈
自娱性民族舞蹈顾名思义就是为了自我娱乐而跳的民族舞蹈.自娱性民族舞蹈剧具备广泛的群众性，例如，人数、场地、时间均由大家自己选择决定，同时更以群众民族舞蹈娱乐活动为互相交际为手段而到达交流感情的特殊性.
1.2表演性民族舞蹈
表演性的民族舞蹈，是指专门为观众欣赏而表演的节目.这种民族舞蹈更多是具有了规范性，除了在个别的场合由专业的民族舞蹈工作者即兴表演之外，大多数一般都在民族舞蹈编导的精心的编排下，提炼出主题思想、故事情节通过民族舞蹈的表演形式来塑造人物，通过扮演者的表演来娱悦观众，让观众和舞者在精神上得到高度的统一.
表演性民族舞蹈具有特殊性：有人为的编导编排而成，演员受到了场地和作品情景的限制不能够脱离节目主题随意发挥；需要运用专业演员的动作技巧和情感表达从而体现民族舞蹈编导的意图；当代的民族舞蹈需要利用舞台的各种条件，如灯光、舞美等，来帮助帮助表达作品的内容.
表演性民族舞蹈细节上又可以分为群舞、单项民族舞蹈（单、双、三）、组舞、歌舞、舞剧等不同类型的演出形式.
2.民族舞蹈编导个人素质
客观的条件到个人的文化素质形成了密切联系.所以在遵循民族舞蹈编创的规律法则制约下，切实提高编导的整体素质成为当务之急.好的民族舞蹈作品的稀缺并不是一个偶然的现象，很多原因导致这种现象的产生，其中优秀编创人员的稀缺为主要的症结.培养一个优秀的民族舞蹈编导需要诸多的条件和因素.
2.1民族舞蹈的文化内涵
一个民族舞蹈的文化内涵完全取决于编导的个人内涵，他创作的作品更多的是一种文化的传承.最初民族舞蹈在舞台上拼的是技巧，再拼就是民族舞蹈的文化内涵.在民族舞蹈编导、演的技巧，学养、文化人格等诸因素中，影响创作的终极因素是民族舞蹈艺术者自身的文化人格.
2.2做文化知识型编导
一个能让人从民族舞蹈中读出知识读出文化的作品，无疑是一个具有深度的作品，这个民族舞蹈作品就不会仅仅局限于艺术类的表演，更多得起到了社会的作用，让人们在沿袭自己民族的文化传统同时，利用好这种广泛而又直接的艺术形式继续创新发展.具体地说一个编导的”知识性”很强，那么她必然是一个民族舞蹈人才，是一个从简单的艺术表演到知识型和复合型转化成功的艺术家，她会给我们编创出一个汇集美学、文学、音乐、舞美，民族学、建筑、自然科学、心理学、哲学等等各学科的艺术作品.
2.3在民族舞蹈的表现中揭示生活
一个好的民族舞蹈作品除了专业的技巧外，重要的就是生活中的元素在节目中体现，这样大家都看得懂，都会拍手叫好.民族舞蹈本身就来自人民群众在劳动和生活中根据自娱、祈福、达情所需而创作并直接传承的一种艺术形式.
贾作光老师指出：”民族舞蹈形象和生活的美是相互作用的.生活的美是基础的，也是最生动最丰富的，因而民族舞蹈编导必须从实际生活中去体验、观察、分析，然后把自然形态上的人体美给予加工，创造出美的民族舞蹈形象” 通过贾老师的一席话，我们可以看出，一个好的民族舞蹈作品应该得到人们正确的理解，可以在民族舞蹈的表现中揭示生活，美化生活，感悟生活.
2.4在传统民族舞蹈语言上去创作更加丰富的艺术语言
我国的民族舞蹈资源丰富，有一些民族舞蹈文化经过艺术大师们的挖掘已经得到了保护和发展，但是目前仍然有很多的遗产沉睡在民间中，这样就需要我们去挖掘，成功地挖掘后面临的就是怎么样符合大众的审美观念，这样就要求我们在保持文化特色的基础上进行二次的创新，这种创新目的是为了让这些宝藏更好的发挥它的特色，适合社会的发展需求.我们要求民族舞蹈的创新不是要求民族舞蹈动作的重复组合，而是要求编创者在传统民族舞蹈语言上去创作更加丰富的艺术语言.
3.培养优秀的民族舞蹈人才
3.1表达民族舞蹈所带来的文化内涵
一个定位就可以决定一个人的价值取向，所以作为当代的民族舞蹈演员们，更要着眼于未来，抛开功利心，搞艺术不是搞商业，民族舞蹈是经济建筑中的高层建筑，是一种文化的象征，所以所有从事民族舞蹈生涯的演员们应该以知识民族舞蹈为导向，改变观众对民族舞蹈就是”蹦蹦跳跳”的想法.民族舞蹈不能沦落到伴舞的地步，更不能容忍把歌舞艺术降低为在歌舞厅里的卖弄风骚.这就要求我们从事民族舞蹈的工作者们从自身的素质抓起，提高自身的文化素质，这样既能更加快速理解编导的主旨，更能在民族舞蹈中恰如其分的表达民族舞蹈所带来的文化内涵.
3.2在心灵上和舞者达到共鸣
我们是用心灵在舞蹈，是用灵魂在舞蹈.一个好的民族舞蹈作品在文化的大前提下，其次更重要的就是要让观众们看出演员的感情流露，真正的打动观众，让他们融入到民族舞蹈情节中来，在心灵上和舞者达到共鸣，一个人的感情不是说可以隨便调动的，一群人的感情更不是容易调动的.
创作一个优秀的民族舞蹈作品融入了诸多的因素，本文通过三个方面的阐述，认为当前社会文化是创新意识和文化保护意识的结合体，所以编排一个优秀的民族舞蹈作品就需要大家静下心来认真地去学习知识深化自身的阅历，深入到生活中去真正的体验体味民族风情，因为有了体验，有了生活的经历编排出的民族舞蹈才有灵魂、才是真实的、感人的，才能引起共鸣.
参考文献
[1]赵铁春，田露.中国汉族民间舞教材[M]. 高教出版社，2004.
[2]隆荫培，徐尔充.民族舞蹈艺术概论[M].上海：上海音乐出版社，1999.
[3]黄明珠.中国民族舞蹈艺术鉴赏指南[M].上海：上海音乐出版社，2001.
[4]潘志涛.中国民间舞教材与教法（民族舞蹈卷）中国艺术教育大系[M].上海：上海音乐出版社，2001.