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一、广告音乐溯源
音乐,作为表现艺术的最佳元素之一,早就与广告结下了不解之缘。广告音乐的起源最早可追溯到先秦时代,最初的形式是在以叫卖、吆喝为主的广告中采用说唱的方式。诗人元稹在《估客乐》中的“经游天下偏,却到长安城,城中东西市,闻客第次迎。迎客兼说客,多财为势倾”的诗句,生动地描写了当时的叫卖广告的形式。两宋时期,小商小贩将叫卖声作为广告手段,更是千奇百怪,十分动听。元代《逞风流王焕百花亭杂剧》中记载了一段著名的贩卖干、鲜果品的叫卖广告,其叫卖声成篇大套、抑扬顿挫,沿街吟唱,饶有风趣,能迅速勾起人们的购买欲望。这时的音乐形式还不能称为严格意义上的广告音乐,只能算是广告音乐的萌芽。而电视媒体的出现,除了图文并茂的传播特性,音乐这一非语言符号,凭借一种以旋律和节奏为手段塑造艺术形象来反映现实的一种社会意识形态的表现方式,成为最适宜抒发情感的艺术,在广告中效果尤为显著,并与广告有机融合在了一起。
二、音乐在广告中的作用
在广告这一大千世界中,音乐的作用已经越来越重要。有关资料表明,从1923年广播首次开播,音乐就已经成为广告中一个十分突出的元素。到了二十世纪50年代,带有音乐的广告从广播媒体过渡到电视媒体,并且继续扮演着重要的角色。音乐运用在电视广告上,可以帮助受众在看和听的时候有不同的解读方式,可以使品牌有情感性的延伸,还可以在消费者心中建立情感的层面。它与画面形象的有机配合,使广告画面更富有情绪感染力,更传神、更完美地展示产品形象,同时音乐比文字更具有记忆上的效果。
影像、文字与声音都是构成广告影片的重要组成元素。影像可以震撼听众的视觉,强化品牌态度;文字提供视觉引导与辅助说明;而以广告音乐来说,可以在不知不觉中牵动观众的情绪,引导消费者进入广告人想要营造的情境气氛中,也许是紧张,也许是快乐,透过音符、旋律,甚至节奏与消费者互相沟通。
音乐一旦为电视广告所运用,就会为产品所专有,成为它的标志。
1、好的音乐让广告创意表达得更为流畅。
选择合适的音乐,可以辅助画面和解说词,塑造出某种情感气氛。耐克一辑由篮球天才易建联担任主演的广告,——“世界是你们的,也是我们的,但归根结底是你们的。”——毛泽东主席当年著名的演说在HIP-HOP音乐的重新演绎下,动感而活泼,年轻一代篮球运动员已经把球场变成了他们的舞台。与其他体育用品的明星广告相比,这则广告不仅在广告创意元素上有了更多的创新:京剧、文革时期的音乐唱腔、毛主席的话、HIP-HOP……而且更大的创意在于前期的策略。这则广告摒弃了体育用品“极力展现运动美感”的老式广告套路,而是创造性地暗示了一个令任何体育爱好者都热血沸腾的品牌主张:世界永远是年轻人的,只要有空间,你也可以像易建联一样获得成功。在这则广告中主要有两条线索:一是情节线索,一是音乐线索。而音乐则完全配合了情节的发展,从广告开始,音乐一直是典型的文革时代的旋律,文革时代的演唱方法,随着比赛的进行,当易建联将对方的球盖帽后,音乐从这一刻起开始转变,文革时的旋律变成HIP-HOP调子,文革时的唱腔也变成现代的说唱,歌词还是沿用原来的,而当易建联扣篮后,文革时的旋律和唱腔又重新起来……该作品成功地用不同时代的音乐风格的转换体现了这则广告的主题,手法新颖但又十分贴切。
又比如最近一则芝华士的广告,描绘的是冰天雪地的阿拉斯加,一群好友一起垂钓的场面,背景音乐则是爱尔兰乐队Hooverphonic专门为此广告而创作的,全曲上下流溢着远离城市喧嚣的惬意与自由,沉浸在慢板的曲调中,感受着“广阔天地间有我”的肆意与纵情,这对长期生活在繁忙重压之中的都市人群来说不啻是一个巨大的诱惑,歌词中那自由的意境完全传达出喝酒时舒爽自由的心境,再配上广告画面那冰天雪地的纯净,那合作无间的友情,让看的人瞬间做了一次心灵旅行,画面与音乐仿佛就是为对方而生似的,缺了谁都难出彩。
2、好的音乐让广告更容易被记住。
与复杂的图片相比,声音更能唤起人们的记忆,尤其是那些精心制作,曲调上口的广告歌曲。当你听到“酸酸甜甜就是我”的时候,是不是就想到了蒙牛酸酸乳呢?当你听到李宗盛的那句“我知道无悔的青春就是这个味”是不是就想到了热腾腾的康师傅红烧牛肉面呢?广为人知的立邦漆(草原小屋篇)就是音乐与影像完美结合的典范,该片广告音乐选用的是我国的内蒙民歌。在这部广告片中草原、小屋、劳动的人们,赏心悦目的色彩都随着轻快的音乐翩翩起舞。每每在耳边萦绕起这段旋律,就自然会联想到是立邦漆带来的这份欢乐心情;而每每看到立邦漆,又不自觉地哼唱起这段旋律。广告因此成功地完成了与消费者的沟通。而且,根据调查,大部分的家庭在收看电视尤其是广告节目的时候,同时还在从事其他的活动,例如看报,做家务等,这时候,电视只是充当背景音乐的作用,当观众的眼睛无法集中注视屏幕的时候,音乐就独自起到了广告的作用,因此,广告音乐应该与品牌成为一体。音乐本身的流行、渗透力强等特性决定了它有视觉语言所不具备的传播效果,如口头传播、节奏明快、旋律优美等特性,又是视觉语言所不具备的,那么这些特性和视觉语言特性的组合,就很好地在传播效果上形成互补。
3、音乐与广告互为宣传。
广告因为歌曲而易记,歌曲因为广告而流行,这样的例子数不胜数,台湾统一旗下的左岸咖啡的音乐现已结集出版,只因为寻求者太多;而芝华士的音乐也在网上形成了一定的讨论,在百度里以“芝华士广告曲”为关键词可以搜索到10几万的页面,因为很多人四处发贴询问这则广告音乐的出处;百事可乐也常常花巨资为自己打造广告音乐,作为年轻一代青睐的品牌,百事选择的代言人多为年轻人喜欢的偶像明星,例如周杰伦,谢霆锋等,将他们的个人音乐作品作为独家与广告作品捆绑发布,实在是一个绝妙的主意,为了收听歌曲而不得不关注这个广告,继而能关注到整个品牌。再比如从“更多选择,更多欢笑”,到“常常欢笑,尝尝麦当劳”,再到如今唱满全球的“我就喜欢”,短短几年,麦当劳的广告音乐不断在人们心目中打榜流行,可能很多听众并没有看过或注意过《我就喜欢》这组广告,但可能听过这首歌。
三、如何做好广告音乐
广告音乐作为一种边缘线索,具有边缘说服作用,即消费者可能因为对广告音乐的好感,而迁移到广告上,从而对广告产品产生好感或购买欲,但是如果使用不当的话,往往会弄巧成拙,比如去年央视播出的一则美菱冰箱广告,因为采用的音乐疑似纳粹军歌而引起观众质疑,有观众称该广告所用背景音乐与二战时期德国党卫军第一装甲师军歌非常相似,让人“听着很不舒服。”从而对该产品的印象也大打折扣了。除此之外,那些被频繁使用的曲调要避免使用,一来无新意可言,二来也容易使观众产生混乱,音乐在这里就不能起一个提示的作用,要做好广告音乐,笔者认为可以从以下几个方面来考虑:
1、要准确表达广告策划的意图,准确表达广告目标的广告主题的意图。广告主题一般由三要素构成,其公式是:广告主题=广告目标+信息个性+消费心理。三要素不是简单相加,而是有机融合。广告音乐应当服从广告目标,因此广告音乐的风格与广告内容风格的出入,有的广告作品从画面上看是一种柔美、宁静的感受,但可能广告音乐的创作上却是一种雄壮、激烈的音效。这就可能在广告视觉信息与广告听觉信息上形成冲突,混淆受众对信息的判断。
2、广告音乐与广告品牌的特性要有联想交溶点,如高端奢侈品在广告音乐的创作上应该是偏向于一种典雅、高贵、古朴的音乐倾向,而大众消费品在广告音乐的创作上就应该偏向于一种流行、通俗等音乐倾向,在广告音乐的创作上这也是通常容易忽略和混淆的。
3、准确把握受众心理、受众心态。广告宣传的是企业、商品或服务,是商品生产经营者与使用者之间的交流。任何一种商品的广告,它不可能是对所有人的。它总是有一定的目标市场,对某一部分人发生作用。附属于广告主题的广告音乐,也只能为塑造特定的商品服务,并且只能对一部分受众发生作用。通过广告音乐在一部分受众心理上引起共鸣,引起他们对于广告及广告音乐所塑造的形象、意境的追求和满足。如果他们对于某个广告及广告音乐不能接受,或不能理解,或理解不当(与广告策划的意图不符),那么,这个广告及广告音乐,即使从音乐评判的角度来说再优美,也是无用的、失效的。
4、不要使用竞争产品广告。观众心理都有先入为主的观念,认为最先进入市场的总是最好的,但如果商家忽略这点,采用了竞争者的音乐来提升产品,那无疑东施效颦,容易引起消费者反感,而一方面就等于是在帮对方打广告。广告商需要寻找个性鲜明的音乐,歌词、音律结合产品个性,从而达到促进销售的目的。
5、擅于将音乐与旁白在节奏结构上互相呼应。通过旁白可以启发听众对音乐动态的联想,使整体效果更接近听众的思想感情,也更易被接受。
当然要作好一则广告音乐要考虑的现实因素更多,创作的音乐应该让观众易学易唱,使用过的音乐要符合当地的人文环境等等,这些都需要广告人们不断的在实践中探索。
结语:网络时代的今天,电子媒体不断发展,新的视听技术不断被运用于广告媒介,媒介特性正在向一种整合性方向发展,具有视听功能的移动媒体的出现,都使得广告音乐有了一个更大的表现平台。同时广播媒体的复兴,也使得用声音来进行传播的广告有了再发展的机会。受众在今天视觉化的时代,视觉压力巨大,需要对“视觉进行减压”。这时听觉传播方式显得更独特而珍贵,这也就使得广告音乐有了一个不断发展的空间,能为品牌建设做出更大的贡献。
参考文献:
[1]奥格威.一个广告人的自白.中国友谊出版公司.
[2]桑迪.亨得里克著.音乐治疗.三联出版社.
[3]斯坦利.巴兰,丹尼斯.戴维斯著.大众传播理论:基础、争鸣与未来.清华大学出版社.
[4]让·鲍德里亚著.消费社会.南京大学出版社.
[5]王朝闻著.美学概论.人民出版社.
[6]郝俊兰著.电视音乐与音响.国家广播电影电视总局.
(作者:毕业于武汉大学新闻与文化传播学院,广播电视学硕士,现为浙江传媒学院播音主持艺术学院讲师。)
音乐,作为表现艺术的最佳元素之一,早就与广告结下了不解之缘。广告音乐的起源最早可追溯到先秦时代,最初的形式是在以叫卖、吆喝为主的广告中采用说唱的方式。诗人元稹在《估客乐》中的“经游天下偏,却到长安城,城中东西市,闻客第次迎。迎客兼说客,多财为势倾”的诗句,生动地描写了当时的叫卖广告的形式。两宋时期,小商小贩将叫卖声作为广告手段,更是千奇百怪,十分动听。元代《逞风流王焕百花亭杂剧》中记载了一段著名的贩卖干、鲜果品的叫卖广告,其叫卖声成篇大套、抑扬顿挫,沿街吟唱,饶有风趣,能迅速勾起人们的购买欲望。这时的音乐形式还不能称为严格意义上的广告音乐,只能算是广告音乐的萌芽。而电视媒体的出现,除了图文并茂的传播特性,音乐这一非语言符号,凭借一种以旋律和节奏为手段塑造艺术形象来反映现实的一种社会意识形态的表现方式,成为最适宜抒发情感的艺术,在广告中效果尤为显著,并与广告有机融合在了一起。
二、音乐在广告中的作用
在广告这一大千世界中,音乐的作用已经越来越重要。有关资料表明,从1923年广播首次开播,音乐就已经成为广告中一个十分突出的元素。到了二十世纪50年代,带有音乐的广告从广播媒体过渡到电视媒体,并且继续扮演着重要的角色。音乐运用在电视广告上,可以帮助受众在看和听的时候有不同的解读方式,可以使品牌有情感性的延伸,还可以在消费者心中建立情感的层面。它与画面形象的有机配合,使广告画面更富有情绪感染力,更传神、更完美地展示产品形象,同时音乐比文字更具有记忆上的效果。
影像、文字与声音都是构成广告影片的重要组成元素。影像可以震撼听众的视觉,强化品牌态度;文字提供视觉引导与辅助说明;而以广告音乐来说,可以在不知不觉中牵动观众的情绪,引导消费者进入广告人想要营造的情境气氛中,也许是紧张,也许是快乐,透过音符、旋律,甚至节奏与消费者互相沟通。
音乐一旦为电视广告所运用,就会为产品所专有,成为它的标志。
1、好的音乐让广告创意表达得更为流畅。
选择合适的音乐,可以辅助画面和解说词,塑造出某种情感气氛。耐克一辑由篮球天才易建联担任主演的广告,——“世界是你们的,也是我们的,但归根结底是你们的。”——毛泽东主席当年著名的演说在HIP-HOP音乐的重新演绎下,动感而活泼,年轻一代篮球运动员已经把球场变成了他们的舞台。与其他体育用品的明星广告相比,这则广告不仅在广告创意元素上有了更多的创新:京剧、文革时期的音乐唱腔、毛主席的话、HIP-HOP……而且更大的创意在于前期的策略。这则广告摒弃了体育用品“极力展现运动美感”的老式广告套路,而是创造性地暗示了一个令任何体育爱好者都热血沸腾的品牌主张:世界永远是年轻人的,只要有空间,你也可以像易建联一样获得成功。在这则广告中主要有两条线索:一是情节线索,一是音乐线索。而音乐则完全配合了情节的发展,从广告开始,音乐一直是典型的文革时代的旋律,文革时代的演唱方法,随着比赛的进行,当易建联将对方的球盖帽后,音乐从这一刻起开始转变,文革时的旋律变成HIP-HOP调子,文革时的唱腔也变成现代的说唱,歌词还是沿用原来的,而当易建联扣篮后,文革时的旋律和唱腔又重新起来……该作品成功地用不同时代的音乐风格的转换体现了这则广告的主题,手法新颖但又十分贴切。
又比如最近一则芝华士的广告,描绘的是冰天雪地的阿拉斯加,一群好友一起垂钓的场面,背景音乐则是爱尔兰乐队Hooverphonic专门为此广告而创作的,全曲上下流溢着远离城市喧嚣的惬意与自由,沉浸在慢板的曲调中,感受着“广阔天地间有我”的肆意与纵情,这对长期生活在繁忙重压之中的都市人群来说不啻是一个巨大的诱惑,歌词中那自由的意境完全传达出喝酒时舒爽自由的心境,再配上广告画面那冰天雪地的纯净,那合作无间的友情,让看的人瞬间做了一次心灵旅行,画面与音乐仿佛就是为对方而生似的,缺了谁都难出彩。
2、好的音乐让广告更容易被记住。
与复杂的图片相比,声音更能唤起人们的记忆,尤其是那些精心制作,曲调上口的广告歌曲。当你听到“酸酸甜甜就是我”的时候,是不是就想到了蒙牛酸酸乳呢?当你听到李宗盛的那句“我知道无悔的青春就是这个味”是不是就想到了热腾腾的康师傅红烧牛肉面呢?广为人知的立邦漆(草原小屋篇)就是音乐与影像完美结合的典范,该片广告音乐选用的是我国的内蒙民歌。在这部广告片中草原、小屋、劳动的人们,赏心悦目的色彩都随着轻快的音乐翩翩起舞。每每在耳边萦绕起这段旋律,就自然会联想到是立邦漆带来的这份欢乐心情;而每每看到立邦漆,又不自觉地哼唱起这段旋律。广告因此成功地完成了与消费者的沟通。而且,根据调查,大部分的家庭在收看电视尤其是广告节目的时候,同时还在从事其他的活动,例如看报,做家务等,这时候,电视只是充当背景音乐的作用,当观众的眼睛无法集中注视屏幕的时候,音乐就独自起到了广告的作用,因此,广告音乐应该与品牌成为一体。音乐本身的流行、渗透力强等特性决定了它有视觉语言所不具备的传播效果,如口头传播、节奏明快、旋律优美等特性,又是视觉语言所不具备的,那么这些特性和视觉语言特性的组合,就很好地在传播效果上形成互补。
3、音乐与广告互为宣传。
广告因为歌曲而易记,歌曲因为广告而流行,这样的例子数不胜数,台湾统一旗下的左岸咖啡的音乐现已结集出版,只因为寻求者太多;而芝华士的音乐也在网上形成了一定的讨论,在百度里以“芝华士广告曲”为关键词可以搜索到10几万的页面,因为很多人四处发贴询问这则广告音乐的出处;百事可乐也常常花巨资为自己打造广告音乐,作为年轻一代青睐的品牌,百事选择的代言人多为年轻人喜欢的偶像明星,例如周杰伦,谢霆锋等,将他们的个人音乐作品作为独家与广告作品捆绑发布,实在是一个绝妙的主意,为了收听歌曲而不得不关注这个广告,继而能关注到整个品牌。再比如从“更多选择,更多欢笑”,到“常常欢笑,尝尝麦当劳”,再到如今唱满全球的“我就喜欢”,短短几年,麦当劳的广告音乐不断在人们心目中打榜流行,可能很多听众并没有看过或注意过《我就喜欢》这组广告,但可能听过这首歌。
三、如何做好广告音乐
广告音乐作为一种边缘线索,具有边缘说服作用,即消费者可能因为对广告音乐的好感,而迁移到广告上,从而对广告产品产生好感或购买欲,但是如果使用不当的话,往往会弄巧成拙,比如去年央视播出的一则美菱冰箱广告,因为采用的音乐疑似纳粹军歌而引起观众质疑,有观众称该广告所用背景音乐与二战时期德国党卫军第一装甲师军歌非常相似,让人“听着很不舒服。”从而对该产品的印象也大打折扣了。除此之外,那些被频繁使用的曲调要避免使用,一来无新意可言,二来也容易使观众产生混乱,音乐在这里就不能起一个提示的作用,要做好广告音乐,笔者认为可以从以下几个方面来考虑:
1、要准确表达广告策划的意图,准确表达广告目标的广告主题的意图。广告主题一般由三要素构成,其公式是:广告主题=广告目标+信息个性+消费心理。三要素不是简单相加,而是有机融合。广告音乐应当服从广告目标,因此广告音乐的风格与广告内容风格的出入,有的广告作品从画面上看是一种柔美、宁静的感受,但可能广告音乐的创作上却是一种雄壮、激烈的音效。这就可能在广告视觉信息与广告听觉信息上形成冲突,混淆受众对信息的判断。
2、广告音乐与广告品牌的特性要有联想交溶点,如高端奢侈品在广告音乐的创作上应该是偏向于一种典雅、高贵、古朴的音乐倾向,而大众消费品在广告音乐的创作上就应该偏向于一种流行、通俗等音乐倾向,在广告音乐的创作上这也是通常容易忽略和混淆的。
3、准确把握受众心理、受众心态。广告宣传的是企业、商品或服务,是商品生产经营者与使用者之间的交流。任何一种商品的广告,它不可能是对所有人的。它总是有一定的目标市场,对某一部分人发生作用。附属于广告主题的广告音乐,也只能为塑造特定的商品服务,并且只能对一部分受众发生作用。通过广告音乐在一部分受众心理上引起共鸣,引起他们对于广告及广告音乐所塑造的形象、意境的追求和满足。如果他们对于某个广告及广告音乐不能接受,或不能理解,或理解不当(与广告策划的意图不符),那么,这个广告及广告音乐,即使从音乐评判的角度来说再优美,也是无用的、失效的。
4、不要使用竞争产品广告。观众心理都有先入为主的观念,认为最先进入市场的总是最好的,但如果商家忽略这点,采用了竞争者的音乐来提升产品,那无疑东施效颦,容易引起消费者反感,而一方面就等于是在帮对方打广告。广告商需要寻找个性鲜明的音乐,歌词、音律结合产品个性,从而达到促进销售的目的。
5、擅于将音乐与旁白在节奏结构上互相呼应。通过旁白可以启发听众对音乐动态的联想,使整体效果更接近听众的思想感情,也更易被接受。
当然要作好一则广告音乐要考虑的现实因素更多,创作的音乐应该让观众易学易唱,使用过的音乐要符合当地的人文环境等等,这些都需要广告人们不断的在实践中探索。
结语:网络时代的今天,电子媒体不断发展,新的视听技术不断被运用于广告媒介,媒介特性正在向一种整合性方向发展,具有视听功能的移动媒体的出现,都使得广告音乐有了一个更大的表现平台。同时广播媒体的复兴,也使得用声音来进行传播的广告有了再发展的机会。受众在今天视觉化的时代,视觉压力巨大,需要对“视觉进行减压”。这时听觉传播方式显得更独特而珍贵,这也就使得广告音乐有了一个不断发展的空间,能为品牌建设做出更大的贡献。
参考文献:
[1]奥格威.一个广告人的自白.中国友谊出版公司.
[2]桑迪.亨得里克著.音乐治疗.三联出版社.
[3]斯坦利.巴兰,丹尼斯.戴维斯著.大众传播理论:基础、争鸣与未来.清华大学出版社.
[4]让·鲍德里亚著.消费社会.南京大学出版社.
[5]王朝闻著.美学概论.人民出版社.
[6]郝俊兰著.电视音乐与音响.国家广播电影电视总局.
(作者:毕业于武汉大学新闻与文化传播学院,广播电视学硕士,现为浙江传媒学院播音主持艺术学院讲师。)