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“尽兴”、“过瘾”是创作过程中最大的乐趣，但这种“尽兴”、“过瘾”的快乐大多与寻找、发现过程中的痛苦对半掺合。正所谓“画者从于心”，作为一个优秀的艺术家，内心必须要有态度与坚持。毕竟，只有灵魂里镌刻着艺术的人，才能握紧艺术的真正灵魂。
如果你没有看过那幅曾被英国人评为“世界十大名画之首”的《战斗的泰梅莱尔号》（Fighting Temeraire），也没有见识过那幅曾拍出2000万英镑天价的《威尼斯之景》（View of Venice），那一定听说过国际上最负盛名的当代艺术大奖——英国透纳奖（Turner Prize）吧。对，这个诞生自1984年的欧洲最有威信的视觉艺术奖，便是以约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（Joseph Mallord William Turner）命名的。
美术界是崇尚青春的圣坛，美术史是天赋唱主角的舞台，从无数个神童的故事中我们便能窥见这一点，透纳也是这样一个例子。他13岁时便布置和描绘了理发店的橱窗，以至整条街的人都知道这家美丽的理发店里有一个小小的画家；18岁已经拥有了自己的工作室和手下的一批学徒，以后的数年里，排队购买他作品的画商整整占满了半条街道；24岁因他在艺术上的突出成就，被英国皇家艺术学会破格接纳为最年轻的会员。来年，他便以一幅描绘蓝佩斯宫殿的水彩画入选皇家美术学院的画展。
《冰冷的早晨》即是他早期的代表作。从整体上看，透纳细心地堆砌复杂又富有层次的色调，去暗示严冬寒冷的雾气因黎明破晓的微光而开始消散；借着轻轻搽抹颜料，完美地表现了前景的地面及草叶上的霜露，整个画面清澈而静谧。但是如果近距离观看，就会发现画中的故事：一只射死的兔子搭在一个小女孩的肩上，画面左边是布有车辙的小径，右边有两个男人在挖沟，抑或是墓穴。你能想象到在冰冷坚硬的土地上工作十分有难度。一切都是那么的阴暗、冷漠、毫无感情，但又却无比地真实。
这时的透纳已善于描绘光与空气的微妙关系，还将个人感情投入其中，因此得以成功地创造出独特的浪漫主义绘画世界而备受好评，得到各大藏家的肯定和支持。但已获得赫赫名声的透纳并没有墨守成规，而是拒绝模式化冲向未知领域。
1808年，透纳在约克郡认识了他的赞助人沃尔特·福克斯。强烈地支持废除奴隶贸易的沃尔特·福克斯给透纳读一本关于贩卖奴隶的书，书中描绘了当时英国殖民主义者对外掠夺贩卖奴隶的黑幕。透纳对此深恶痛疾，便用他的画笔来发出自己的声音。但透纳并不是以历史事件的插画作家身份出现的，而是召唤一场飓风，一场大动乱。
《奴隶船》把观者掷入一场充满灾难和恐惧、罪恶与报应的狂热梦境之中：显出侧面轮廓的船只几乎被奔涌的浪潮所吞没。它就像一艘真实的船只和某些被诅咒折磨的事物的混合体，就像古老水手的船只。所有的评论家们都认为，那艘奴隶船在作品中的分量比较低，因为内容的主体——那三艘桅船被放置在中景深至背景的位置上，观者看到的更多是狂暴的云和翻腾的大海。但事实上由于对空间布局的精雕细琢，那却成了他最大的成功。因为天空中并没有暴风雨来临的迹象，红色与金色表现出的狂暴体现出它们的影响。那不过是为了衬托透纳辟出的那条水道。这条水道处于画面的中心，显得奔涌的黑色巨浪静止了下来，就像是愤怒的手掌突然挥过沸腾的水面。怪兽出没，浪花翻腾，就像是一种猥琐的食人鱼在啃噬。乘浪而来的怪物取材于希罗尼穆斯·波希的作品。
在作品中，透纳也透露出乐观的想法。在画面的右上角有一块清澈的蓝色，这也是一个证明：奴隶制度终将会被废除，殉难的奴隶们终将在自由来临的时刻得到报偿。
对于这个想象中的奴隶们在海上被残忍杀害的场景，透纳原本是希望人们会为此而哭泣流泪并成为他的里程碑之作，但最终却招致众人的非难。评论家们把它比喻为“一场发生在厨房的闹剧”，甚至毫无是处。批评的声音蔓延开来，透纳成了一个笑柄，人们眼中的疯子、笨蛋，认为他已经沉迷在自己那狂暴荒谬的绘画中不能自拔。
步入晚年，虽然透纳的身体状况很糟糕，但是他的艺术却一直保持着极大的创造力。在《斯塔法岛的芬格尔岩洞》（Staffa， Fingal's Cave）等作品中，通过描绘汽轮迎着涌起的暴风云前进，透纳再现了独特的现代生活图景，不仅在于他描绘了新兴蒸汽时代的发明，还在于他暗示这些新发明具有一种崇高的英雄主义气概。透纳常常在其水彩画中加入工业时代的景象，最著名的如《里兹》（Leeds）和《达德利》（Dudley），但他还经常在画面中加入引发变革的机器本身，这在时人看来是丑陋不雅的东西。这一主题在《雨、蒸汽、速度》（Rain， Steam and Speed）中达到了极致。
1844年，当《雨、蒸汽、速度》在皇家艺术院首次展出时，很多评论家都说，他们能感觉到火车似要冲出画面，以飞快的速度向他们开过来。画面所描绘的只是一种雨水、蒸汽和速度交混的感觉，一切景色都是虚虚实实、似有似无的。火车周围的风景好像被一片金色的迷雾笼罩着。画面的左边有一座桥隐约可见。黑色的火车从一片模糊的光和色彩之中开过来，铁轨是看不清的，只能看见路基的痕迹。天空中的云也迷漫着金色，只有少许的蓝天露了出来。如果不看这幅画的题目，观众是很难明白画家所要描绘的内容。
这幅画的题材和题目都体现了透纳在晚年的绘画里所追求的一种新的视觉感受。英国作家萨克雷说这幅画上的雨是用刮刀涂在画布上的污浊色斑来表现的，昏暗的光是从很厚的铬黄色块下透视出来的。康斯泰勃尔是这样赞美透纳的作品的：“金色的幻影虽然没有实体，但壮观而瑰丽。这毕竟是真正的艺术，为这种艺术而生，为这种艺术而死，都是值得的。”
一些批评家则将透纳这些晚年的作品视为“梦境、挑战、理论、实验以及谬论”，不论是题材还是风格都过于任意和晦涩。透纳那时已过了65岁，于是有人就把这些特征归于他的年龄，理所当然地将他晚年的作品贬为“从昏花的眼睛和草率的手中结出的果实”。甚至其他一些人把这些作品贬为“纯粹色彩狂热的把戏”的时候也承认它们的抽象之美，俏皮地说它们倒过来看也同样很好，或把它们形容为华丽的光线爆发。
尽管长年不断地遭受非议，作品销售状况大不如前，似乎已经习惯了批评家们的嘲讽的透纳，聪明地接受所有批评，并坚持不懈地追求谜一般的风格。
学术界从上世纪60年代开始便掀起了一股重新评价透纳及其作品的浪潮，对透纳的研究更加全面，展现了一个更为复杂的透纳，他不再被看作是一个横空出世的人物，而是被认为与当时的思想和艺术潮流密不可分。大量的研究都侧重解读透纳作品的意象在所处时代和社会的含义并将反叛的青年透纳与前现代的成熟透纳联系起来。时至今日，不仅是激进派对他的作品趋之若鹜，保守派也爱上了他的作品。
9月10日，一场名为“晚年透纳：被放飞的绘画” （Late Turner： Painting Set Free） 的艺术大展登陆了英国泰特美术馆（Tate Britain）。此次展览聚焦的是透纳在暮年时期即从1835年到1851年的绘画创作。这个展览陈列许多大型油画，素描，版画和水彩画，让观众重新定义透纳——这个英国最伟大和最喜爱的画家。
艺术家在世时可能会渐渐失宠，等其过世后，作品又再度为人所爱，这是很常见的现象。在透纳的创作生涯中，有过如潮的好评和滚滚而来的财富，也有指摘争论和苛责谩骂。然而，在透纳之前或之后，还没有哪位英国艺术家在其有生之年得到如此褒贬不一的评价，死后又不断引起如此激烈的争论。
“尽兴”、“过瘾”是创作过程中最大的乐趣，但这种“尽兴”、“过瘾”的快乐大多与寻找、发现过程中的痛苦对半掺合。正所谓“画者从于心”，作为一个优秀的艺术家，内心必须要有态度与坚持。毕竟，只有灵魂里镌刻着艺术的人，才能握紧艺术的真正灵魂。而透纳正因为能够遵从内心，坚守自我，不断地在自我批判中反复修正自我、超越自己，才能从历史走进人们的视野中。
如果你没有看过那幅曾被英国人评为“世界十大名画之首”的《战斗的泰梅莱尔号》（Fighting Temeraire），也没有见识过那幅曾拍出2000万英镑天价的《威尼斯之景》（View of Venice），那一定听说过国际上最负盛名的当代艺术大奖——英国透纳奖（Turner Prize）吧。对，这个诞生自1984年的欧洲最有威信的视觉艺术奖，便是以约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（Joseph Mallord William Turner）命名的。
美术界是崇尚青春的圣坛，美术史是天赋唱主角的舞台，从无数个神童的故事中我们便能窥见这一点，透纳也是这样一个例子。他13岁时便布置和描绘了理发店的橱窗，以至整条街的人都知道这家美丽的理发店里有一个小小的画家；18岁已经拥有了自己的工作室和手下的一批学徒，以后的数年里，排队购买他作品的画商整整占满了半条街道；24岁因他在艺术上的突出成就，被英国皇家艺术学会破格接纳为最年轻的会员。来年，他便以一幅描绘蓝佩斯宫殿的水彩画入选皇家美术学院的画展。
《冰冷的早晨》即是他早期的代表作。从整体上看，透纳细心地堆砌复杂又富有层次的色调，去暗示严冬寒冷的雾气因黎明破晓的微光而开始消散；借着轻轻搽抹颜料，完美地表现了前景的地面及草叶上的霜露，整个画面清澈而静谧。但是如果近距离观看，就会发现画中的故事：一只射死的兔子搭在一个小女孩的肩上，画面左边是布有车辙的小径，右边有两个男人在挖沟，抑或是墓穴。你能想象到在冰冷坚硬的土地上工作十分有难度。一切都是那么的阴暗、冷漠、毫无感情，但又却无比地真实。
这时的透纳已善于描绘光与空气的微妙关系，还将个人感情投入其中，因此得以成功地创造出独特的浪漫主义绘画世界而备受好评，得到各大藏家的肯定和支持。但已获得赫赫名声的透纳并没有墨守成规，而是拒绝模式化冲向未知领域。
1808年，透纳在约克郡认识了他的赞助人沃尔特·福克斯。强烈地支持废除奴隶贸易的沃尔特·福克斯给透纳读一本关于贩卖奴隶的书，书中描绘了当时英国殖民主义者对外掠夺贩卖奴隶的黑幕。透纳对此深恶痛疾，便用他的画笔来发出自己的声音。但透纳并不是以历史事件的插画作家身份出现的，而是召唤一场飓风，一场大动乱。
《奴隶船》把观者掷入一场充满灾难和恐惧、罪恶与报应的狂热梦境之中：显出侧面轮廓的船只几乎被奔涌的浪潮所吞没。它就像一艘真实的船只和某些被诅咒折磨的事物的混合体，就像古老水手的船只。所有的评论家们都认为，那艘奴隶船在作品中的分量比较低，因为内容的主体——那三艘桅船被放置在中景深至背景的位置上，观者看到的更多是狂暴的云和翻腾的大海。但事实上由于对空间布局的精雕细琢，那却成了他最大的成功。因为天空中并没有暴风雨来临的迹象，红色与金色表现出的狂暴体现出它们的影响。那不过是为了衬托透纳辟出的那条水道。这条水道处于画面的中心，显得奔涌的黑色巨浪静止了下来，就像是愤怒的手掌突然挥过沸腾的水面。怪兽出没，浪花翻腾，就像是一种猥琐的食人鱼在啃噬。乘浪而来的怪物取材于希罗尼穆斯·波希的作品。
在作品中，透纳也透露出乐观的想法。在画面的右上角有一块清澈的蓝色，这也是一个证明：奴隶制度终将会被废除，殉难的奴隶们终将在自由来临的时刻得到报偿。
对于这个想象中的奴隶们在海上被残忍杀害的场景，透纳原本是希望人们会为此而哭泣流泪并成为他的里程碑之作，但最终却招致众人的非难。评论家们把它比喻为“一场发生在厨房的闹剧”，甚至毫无是处。批评的声音蔓延开来，透纳成了一个笑柄，人们眼中的疯子、笨蛋，认为他已经沉迷在自己那狂暴荒谬的绘画中不能自拔。
步入晚年，虽然透纳的身体状况很糟糕，但是他的艺术却一直保持着极大的创造力。在《斯塔法岛的芬格尔岩洞》（Staffa， Fingal's Cave）等作品中，通过描绘汽轮迎着涌起的暴风云前进，透纳再现了独特的现代生活图景，不仅在于他描绘了新兴蒸汽时代的发明，还在于他暗示这些新发明具有一种崇高的英雄主义气概。透纳常常在其水彩画中加入工业时代的景象，最著名的如《里兹》（Leeds）和《达德利》（Dudley），但他还经常在画面中加入引发变革的机器本身，这在时人看来是丑陋不雅的东西。这一主题在《雨、蒸汽、速度》（Rain， Steam and Speed）中达到了极致。
1844年，当《雨、蒸汽、速度》在皇家艺术院首次展出时，很多评论家都说，他们能感觉到火车似要冲出画面，以飞快的速度向他们开过来。画面所描绘的只是一种雨水、蒸汽和速度交混的感觉，一切景色都是虚虚实实、似有似无的。火车周围的风景好像被一片金色的迷雾笼罩着。画面的左边有一座桥隐约可见。黑色的火车从一片模糊的光和色彩之中开过来，铁轨是看不清的，只能看见路基的痕迹。天空中的云也迷漫着金色，只有少许的蓝天露了出来。如果不看这幅画的题目，观众是很难明白画家所要描绘的内容。
这幅画的题材和题目都体现了透纳在晚年的绘画里所追求的一种新的视觉感受。英国作家萨克雷说这幅画上的雨是用刮刀涂在画布上的污浊色斑来表现的，昏暗的光是从很厚的铬黄色块下透视出来的。康斯泰勃尔是这样赞美透纳的作品的：“金色的幻影虽然没有实体，但壮观而瑰丽。这毕竟是真正的艺术，为这种艺术而生，为这种艺术而死，都是值得的。”
一些批评家则将透纳这些晚年的作品视为“梦境、挑战、理论、实验以及谬论”，不论是题材还是风格都过于任意和晦涩。透纳那时已过了65岁，于是有人就把这些特征归于他的年龄，理所当然地将他晚年的作品贬为“从昏花的眼睛和草率的手中结出的果实”。甚至其他一些人把这些作品贬为“纯粹色彩狂热的把戏”的时候也承认它们的抽象之美，俏皮地说它们倒过来看也同样很好，或把它们形容为华丽的光线爆发。
尽管长年不断地遭受非议，作品销售状况大不如前，似乎已经习惯了批评家们的嘲讽的透纳，聪明地接受所有批评，并坚持不懈地追求谜一般的风格。
学术界从上世纪60年代开始便掀起了一股重新评价透纳及其作品的浪潮，对透纳的研究更加全面，展现了一个更为复杂的透纳，他不再被看作是一个横空出世的人物，而是被认为与当时的思想和艺术潮流密不可分。大量的研究都侧重解读透纳作品的意象在所处时代和社会的含义并将反叛的青年透纳与前现代的成熟透纳联系起来。时至今日，不仅是激进派对他的作品趋之若鹜，保守派也爱上了他的作品。
9月10日，一场名为“晚年透纳：被放飞的绘画” （Late Turner： Painting Set Free） 的艺术大展登陆了英国泰特美术馆（Tate Britain）。此次展览聚焦的是透纳在暮年时期即从1835年到1851年的绘画创作。这个展览陈列许多大型油画，素描，版画和水彩画，让观众重新定义透纳——这个英国最伟大和最喜爱的画家。
艺术家在世时可能会渐渐失宠，等其过世后，作品又再度为人所爱，这是很常见的现象。在透纳的创作生涯中，有过如潮的好评和滚滚而来的财富，也有指摘争论和苛责谩骂。然而，在透纳之前或之后，还没有哪位英国艺术家在其有生之年得到如此褒贬不一的评价，死后又不断引起如此激烈的争论。
“尽兴”、“过瘾”是创作过程中最大的乐趣，但这种“尽兴”、“过瘾”的快乐大多与寻找、发现过程中的痛苦对半掺合。正所谓“画者从于心”，作为一个优秀的艺术家，内心必须要有态度与坚持。毕竟，只有灵魂里镌刻着艺术的人，才能握紧艺术的真正灵魂。而透纳正因为能够遵从内心，坚守自我，不断地在自我批判中反复修正自我、超越自己，才能从历史走进人们的视野中。