今年初，奉命回团担任民族交响音画《长征》策划创意、音乐统筹和具体组织参与创作。从而能采风重走长征路，去感受那伟大的长征精神。在瑞金，听说了“一首兴国山歌抵三个师”的扩红故事；在湘江，如血残阳映红了我的泪珠；在遵义，领略了红军在迷惘中看到希望的喜悦；在彝海，学会了当年红军都会说的一句彝语：“诺索罕嘎措茨布”（红军和彝族是兄弟）；在大渡河，知道了红军在“翼王悲剧地”——紫打地，72年后（1935年5月）奇迹般的强渡，把安顺场变成“红军胜利场”；（七十年后的）我暗下决心：一定要把采风路上的真切感受，化成真挚的音乐语言，来讴歌这令人感动的长征！
　　根据长征这个特定的题材，我们拟用现代军人回顾长征的客观角度；选取几个典型场景、事件或典型人物来着重透视长征的精神层面。当然，在表现形式上，必须充分考虑到目前前卫民族乐团的实力和特长。如笙演奏大师胡天泉虽然和我一起同时退休了，但仍然天天练习，乐此不疲，依然宝刀不老；在职的笛子演奏家刘凤山、唢呐演奏家段学礼、商清秀挑起了大梁；本着扬长避短、突出特色的原则，精心安排并充分发挥他们在合奏、吹打、协奏、等形式中的重要作用。经过采风路上的反复商榷构思，音乐会由八首作品组成，分别是：交响序曲《长征》、打击乐《大渡河，你告诉我》、笙与乐队《永远的索玛花》、笛子独奏《红小鬼》、二胡独奏《雪山情怀》、吹打乐《千里的雷声万里的闪》、弹拨乐合奏《碧血青山》以及尾声交响合唱《向前！向前！》。这8首作品几乎囊括了长征的几个具代表性的侧重面。除此而外，为使整场音乐会几个作品既能相互对比，又能互为烘托，从而达到对比鲜明、起伏有致。乐曲之间在音乐上的对比，如速度的快慢、力度的强弱、调性的安排、音色的设置等等，都和刘文金、张坚、韩万斋、刘荣等作曲家，预先有较为缜密的预约和沟通，从而达到宏观方面的把握和控制。比如弹拨乐合奏《碧血青山》，就是宏大的尾声前特意安排的近似悼歌的抒情慢板。
　　为方便把握一头一尾两个作品前后呼应，我自荐创作了交响序曲《长征》和尾声交响合唱《向前！向前！》——自己戏称：是个包子皮儿或包袱皮儿。
　　既是序曲，必须形象鲜明、先声夺人，力争能为全场音乐会开一个抛砖引玉的好头。交响序曲《长征》以提炼出的兴国山歌“哎呀嘞……”为动机，作为红军的战斗主题贯串了全曲；同时，酝酿创作了一个史诗般的红军抒情主题。通过对这两个对比鲜明的红军主题的层层开掘，来逐步展开乐思并完成概述式的交响序曲《长征》的创作。悲壮的引子是对长征时代背景的概括交待；深沉慢板抒情主题中充满了期待，在铝板钟琴轻盈的奏出“抬头望见北斗星”的片段音调后，慢板主题豁然明亮而富有信心；在具有展开性质的中段音乐里，红军的战斗主题则变化成一个顽强的、持续的、百折不挠的节奏音型贯穿整个展开部。其中会间插苗族飞歌、彝族“跳月”和川藏特色的旋律漂浮其上，亦有间或惨烈的激战割断其间。让音乐在流畅的进行中常有出其不意的“激战”给人以震惊。两队富有特色的陕北“大摆队”的吹奏中，迎来三部红军主题先后出现的的赋格头段落，音乐层次逐渐积累、汇合形成激情澎湃的高潮；再现段里，抒情性的红军主题幻化成辉煌壮阔的史诗性颂歌，展现了大会师的盛大场景。我在交响序曲《长征》里，试图以真挚的音乐语言概括的回顾长征的艰难历程；以深情优美的抒情主题讴歌红军的崇高理想和博大情怀；从而表达了我们对伟大长征精神的永远纪念和庄重致礼。尾声交响合唱《向前！向前！》则撷取著名作曲家郑律成的《解放军军歌》动机和交响序曲《长征》中的红军抒情主题为素材，以交响合唱的形式展示了现代军人在伟大长征精神激励下，一往无前、排山倒海般的磅礴气势。
　　为使音乐会八首作品之间能够有机的串联，用琵琶独奏的形式，以交响序曲《长征》的红军抒情主题为素材，创编了情绪不同、对比鲜明的八首间奏曲。间奏曲象一条红线，把八颗色彩斑斓的珍珠串联了起来。