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摘要：俄罗斯伟大的钢琴家鲁宾斯坦曾说过：“踏板是钢琴的灵魂”。踏板的运用是钢琴教学中的重要内容，在钢琴演奏中扮演着十分重要的角色。作为一名钢琴演奏者，一定要认真学习并掌握踏板的运用技巧，若能正确、合理地安排运用踏板，就能把音乐作品表现得更加丰富多彩，富有魅力。
关键词：钢琴 踏板 直接踏板 切分踏板
在我们日常的学习和演奏钢琴中，钢琴踏板的运用是必不可少的，这一点每一个演奏钢琴的人都无法否认。虽然我们都无法否认踏板在钢琴演奏中的重要作用，但很多人在演奏时对踏板的认识只是局限于踩或不踩，却完全忽略了使用踏板的最终目的是为了在钢琴演奏中得到更好的、准确的音响效果。下面我们就来了解一下使用踏板所产生的以下四种不同情况的音响效果。
1.踏板在进行弹奏前踩下，并在弹奏过程中一直延续。此时，槌子击弦后在一组弦上同时产生了共和泛音，而不是仅仅在一根弦上发出音响。共和泛音的产生加强了琴弦震动的强度，此时，强音的演奏更会使其弦产生较为丰富、有力和持续的共鸣。但宏大的“气势”会使得音响变得暗淡与浑浊起来，声音弹得越强就越觉得似乎是几层声音，只有轻轻弹出来的声音可以保留原来的纯净。这种情况说明，踏板不只是在一个音上起作用，而是由于制音器的抬起，致使许多根弦都获得了自由振动的机会。
2.踏板在弹奏后踩下，待发出声音后再踩踏板。此时，虽然踩踏板的时间发生在真正的音响之后，但音响还得以继续进行。而踏板松开的时间或同步，或晚于与手指离键的时间。此时，就会出现以下现象：丰富的泛音产生于音响的发生之后。这种泛音并不是在它开头的振动影响下产生的，而是在受正常振动弦的影响的其他弦上产生的。这种振动通常会伴随着很高亢而又瞬间即逝的高泛音。这时，显然踏板加强了所弹音的力度，使得声音变得纯洁、灵动。
3.踏板在进行弹奏前踩下，随后，继续弹奏但松开踏板。不难想到，此时的音响效果不但在开始时表现得清澈、鲜明，而且在持续过程中更为突出、干净。这样使用踏板的方法有助于琴弦在发出音响时能集体产生共鸣。虽然在声音进行过程中，有些弦会停止振动，但其泛音仍会在别的弦上得以继续。
4.踏板在进行弹奏前踩下，随后迅速换一次踏板，但保持换踏板时音响还在进行。此时，与第三种情况相似，丰富的泛音都来源于在一根弦的震动，但在随后的换踏板过程中，其他弦上也会相应产生泛音，从而使音量明显加大，充满着生机与活力。
在学习钢琴的过程中，为了完善地说明踏板问题，学生必须了解踏板在演奏、表现音乐作品时的作用。①丰富钢琴音色，增强钢琴音量；②在进行音响转换或承接时，声音平稳、流畅。尤其是在弹奏连续进行和弦的进行时，踏板的作用更为明显；③有助于节奏和音乐形象的表现；④有助于音乐的加强，例如声音的开头很鲜明强烈，接着马上减弱；⑤有助于表达作品的和声内容与乐句的框架结构；⑥可以巩固和声与节奏的倾向性；⑦可以达到画龙点睛的效果，使一首完整的音乐作品中的部分段落“出彩”；⑧还有一种“不增加音响”的踏板，在许多情况下可以帮助手指弹出连续的声音（旋律同和弦的连奏）。
踏板在连接音乐语言方面发挥着重要的角色。在进行作品演奏时，连音踏板可以加强长的音符在接近末尾处用的音响效果，从而自然、平稳地过渡到后面的旋律。此外，连音踏板也可以作为一种辅助工具用在手指难以连接的地方，特别是在和弦进行时。上述情况如果仅仅用手指连接，可能引起手的不必要的紧张，而且会反映在声音中。在这种情况下，用踏板可以使手得以解放，为接下来要表现的音乐形象做充分的准备。
在教学实践中踏板可分为直接踏板和切分踏板。在我们演奏时踏板可以同时又是旋律的，又是和声的，又是节奏的。有些踏板则仅仅强调某一种因素或者以一种为主。直接踏板是在单一的和弦、动机或乐句的范围内踩下后松开，这种踩踏板的方式为直接踏板。它的长度仅在这一段音乐的范围内，它的作用也就是在这一段音乐结构的内部。直接踏板放开的时间，不迟于这一段音乐的某些成分有联系，但有时也是从属于这段音乐的外在成分。通常，直接踏板的踩踏不取决于某些音响的结果，而只取决于曲调乐句的结尾。直接踏板通常是踩于钢琴音响的发生之后，而并不是应用于整段音乐，它只是对其中的一部分做必要的润色处理，所以踩得时间相对较短。在有些情况下，直接踏板也可以当声音一出来就踩，但这只是在很短的时间内。直接踏板无论何时都不能延长到后面的音乐结构中去。它可独立存在于音乐结构内部，不受前后音乐的影响。记得伟大的音乐家霍夫曼说过：“通常情况下，我建议踏板踩得要快，要明确，在击键的动作产生之后的最后一刹那，无论何时不要在手指击键的同时踩，像很多人的错误主张和做法那样。”按霍夫曼所说，无论何时也不要与声音同时踩下。自然在他心目中，这些话是指这个动作的力学作用，而不是指直接踏板的音乐本质。
一般说，踏板的运用是每位钢琴家在演奏中不可避免的最为复杂、困难的问题，它不仅与音乐内容的表现息息相关，也体现了演奏家对所演奏作品的理解与体悟，更是衡量一位演奏家技艺高超、娴熟的标准之一。对学生来说，在学习的每一个阶段都要研究这个踏板的用法。第二种情况，踏板是从属于发声方法。在这里，踏板的目的是为了使发出的声音丰满、有力、能保持住。在此，踏板完全从属于音乐成分，发声的方法是主要方面，踏板是从属性的。同时我们在前面已经说过，在踏板踩下时弹奏，所有发音的弦都在自由振动。
总而言之，踏板是钢琴的灵魂，是钢琴演奏中不可分的一部分。任何一个成功、完美的钢琴演奏，都与踏板的完美使用密不可分。我们在演奏钢琴曲时，就是在熟悉钢琴曲的内在情感的基础上，选择适合此情感的音响效果，并运用踏板表现出来。如果把钢琴曲比做大海上的小船，那么踏板使用就是小船的风帆，把钢琴曲比做小鸟，那么踏板的使用就是小鸟的翅膀。因此，我们在钢琴演奏时，不要忽略踏板使用在演奏中的重要作用和意义。
参考文献：
[1] 肖邦，《前奏曲》，OP．28 NO．20
[2] 格里格，《致春天》，OP.43 NO.6
[3] 柴可夫斯基，《松草雪》，OP.37 NO.4
[4] 拉赫玛尼诺夫，《前奏曲》，OP.23 NO.4
关键词：钢琴 踏板 直接踏板 切分踏板
在我们日常的学习和演奏钢琴中，钢琴踏板的运用是必不可少的，这一点每一个演奏钢琴的人都无法否认。虽然我们都无法否认踏板在钢琴演奏中的重要作用，但很多人在演奏时对踏板的认识只是局限于踩或不踩，却完全忽略了使用踏板的最终目的是为了在钢琴演奏中得到更好的、准确的音响效果。下面我们就来了解一下使用踏板所产生的以下四种不同情况的音响效果。
1.踏板在进行弹奏前踩下，并在弹奏过程中一直延续。此时，槌子击弦后在一组弦上同时产生了共和泛音，而不是仅仅在一根弦上发出音响。共和泛音的产生加强了琴弦震动的强度，此时，强音的演奏更会使其弦产生较为丰富、有力和持续的共鸣。但宏大的“气势”会使得音响变得暗淡与浑浊起来，声音弹得越强就越觉得似乎是几层声音，只有轻轻弹出来的声音可以保留原来的纯净。这种情况说明，踏板不只是在一个音上起作用，而是由于制音器的抬起，致使许多根弦都获得了自由振动的机会。
2.踏板在弹奏后踩下，待发出声音后再踩踏板。此时，虽然踩踏板的时间发生在真正的音响之后，但音响还得以继续进行。而踏板松开的时间或同步，或晚于与手指离键的时间。此时，就会出现以下现象：丰富的泛音产生于音响的发生之后。这种泛音并不是在它开头的振动影响下产生的，而是在受正常振动弦的影响的其他弦上产生的。这种振动通常会伴随着很高亢而又瞬间即逝的高泛音。这时，显然踏板加强了所弹音的力度，使得声音变得纯洁、灵动。
3.踏板在进行弹奏前踩下，随后，继续弹奏但松开踏板。不难想到，此时的音响效果不但在开始时表现得清澈、鲜明，而且在持续过程中更为突出、干净。这样使用踏板的方法有助于琴弦在发出音响时能集体产生共鸣。虽然在声音进行过程中，有些弦会停止振动，但其泛音仍会在别的弦上得以继续。
4.踏板在进行弹奏前踩下，随后迅速换一次踏板，但保持换踏板时音响还在进行。此时，与第三种情况相似，丰富的泛音都来源于在一根弦的震动，但在随后的换踏板过程中，其他弦上也会相应产生泛音，从而使音量明显加大，充满着生机与活力。
在学习钢琴的过程中，为了完善地说明踏板问题，学生必须了解踏板在演奏、表现音乐作品时的作用。①丰富钢琴音色，增强钢琴音量；②在进行音响转换或承接时，声音平稳、流畅。尤其是在弹奏连续进行和弦的进行时，踏板的作用更为明显；③有助于节奏和音乐形象的表现；④有助于音乐的加强，例如声音的开头很鲜明强烈，接着马上减弱；⑤有助于表达作品的和声内容与乐句的框架结构；⑥可以巩固和声与节奏的倾向性；⑦可以达到画龙点睛的效果，使一首完整的音乐作品中的部分段落“出彩”；⑧还有一种“不增加音响”的踏板，在许多情况下可以帮助手指弹出连续的声音（旋律同和弦的连奏）。
踏板在连接音乐语言方面发挥着重要的角色。在进行作品演奏时，连音踏板可以加强长的音符在接近末尾处用的音响效果，从而自然、平稳地过渡到后面的旋律。此外，连音踏板也可以作为一种辅助工具用在手指难以连接的地方，特别是在和弦进行时。上述情况如果仅仅用手指连接，可能引起手的不必要的紧张，而且会反映在声音中。在这种情况下，用踏板可以使手得以解放，为接下来要表现的音乐形象做充分的准备。
在教学实践中踏板可分为直接踏板和切分踏板。在我们演奏时踏板可以同时又是旋律的，又是和声的，又是节奏的。有些踏板则仅仅强调某一种因素或者以一种为主。直接踏板是在单一的和弦、动机或乐句的范围内踩下后松开，这种踩踏板的方式为直接踏板。它的长度仅在这一段音乐的范围内，它的作用也就是在这一段音乐结构的内部。直接踏板放开的时间，不迟于这一段音乐的某些成分有联系，但有时也是从属于这段音乐的外在成分。通常，直接踏板的踩踏不取决于某些音响的结果，而只取决于曲调乐句的结尾。直接踏板通常是踩于钢琴音响的发生之后，而并不是应用于整段音乐，它只是对其中的一部分做必要的润色处理，所以踩得时间相对较短。在有些情况下，直接踏板也可以当声音一出来就踩，但这只是在很短的时间内。直接踏板无论何时都不能延长到后面的音乐结构中去。它可独立存在于音乐结构内部，不受前后音乐的影响。记得伟大的音乐家霍夫曼说过：“通常情况下，我建议踏板踩得要快，要明确，在击键的动作产生之后的最后一刹那，无论何时不要在手指击键的同时踩，像很多人的错误主张和做法那样。”按霍夫曼所说，无论何时也不要与声音同时踩下。自然在他心目中，这些话是指这个动作的力学作用，而不是指直接踏板的音乐本质。
一般说，踏板的运用是每位钢琴家在演奏中不可避免的最为复杂、困难的问题，它不仅与音乐内容的表现息息相关，也体现了演奏家对所演奏作品的理解与体悟，更是衡量一位演奏家技艺高超、娴熟的标准之一。对学生来说，在学习的每一个阶段都要研究这个踏板的用法。第二种情况，踏板是从属于发声方法。在这里，踏板的目的是为了使发出的声音丰满、有力、能保持住。在此，踏板完全从属于音乐成分，发声的方法是主要方面，踏板是从属性的。同时我们在前面已经说过，在踏板踩下时弹奏，所有发音的弦都在自由振动。
总而言之，踏板是钢琴的灵魂，是钢琴演奏中不可分的一部分。任何一个成功、完美的钢琴演奏，都与踏板的完美使用密不可分。我们在演奏钢琴曲时，就是在熟悉钢琴曲的内在情感的基础上，选择适合此情感的音响效果，并运用踏板表现出来。如果把钢琴曲比做大海上的小船，那么踏板使用就是小船的风帆，把钢琴曲比做小鸟，那么踏板的使用就是小鸟的翅膀。因此，我们在钢琴演奏时，不要忽略踏板使用在演奏中的重要作用和意义。
参考文献：
[1] 肖邦，《前奏曲》，OP．28 NO．20
[2] 格里格，《致春天》，OP.43 NO.6
[3] 柴可夫斯基，《松草雪》，OP.37 NO.4
[4] 拉赫玛尼诺夫，《前奏曲》，OP.23 NO.4