明清时期，由于城市经济的复苏与社会思潮的趋新，古代女性绘画获得了空前的发展，无论是关于女性画家及其艺术的记述，还是女画家的人数、作品数量都超越前代，在绘画技艺表现上更是远胜于以往各代女画家。这一时期的女性绘画题材范围较广泛，山水、花鸟、人物均有所表现，艺术手法多样，工笔、写意、重彩、水墨，精彩纷呈，册页、卷轴及扇面等载体形式也一应俱全。尽管由于明清女画家囿于当时的文化生活环境，以及传统礼教道德规范等因素的制约，大都没有形成自己独具特色的艺术风格，与男性画家相比尚乏创新意识，但她们的创作倾注了自我的真情实感，带有女性特有的细腻温婉的情愫，格调清雅隽秀，从而开辟了迥异于男性画家的表现女性感情世界的书画天地，为中国画史增添了靓丽的翰墨风采。
　　从画史记载可知，明清女画家们主要集中于苏州、南京、嘉兴、杭州等繁华富庶的江浙地区，并形成了一定的绘画规模，创作了一批流传至今的绘画佳作。其中晚明苏州著名女画家文是其中的杰出代表，传世作品《花鸟图》、《萱石图》等皆是不朽的精品杰构。文（1595-1634年），字端容，号兰闺画史，长洲（今江苏苏州）人。出生于翰墨世家，她是“吴门四家”之一文徵明的玄孙女，其父文从简亦是晚明颇有成就的书画名家。后嫁于同乡著名文字学家、书论家赵宦光之子赵均(1591-1640年，字灵均，明代金石学家)。文禀性聪颖，兰心蕙质，擅画花草虫蝶，勾勒精细纤秀，鲜妍生动，信笔点染，皆能得性情，亦画苍松怪石，老劲有神，兼绘仕女人物，皆精妙绝伦，吴中闺秀特推重之。明末钱谦益评价其：“点染写生，自出新意，画家以为本朝独绝。”清代张庚在《国朝画征续录》赞誉：“吴中闺秀工丹青者，三百年来推文为独绝云。”
　　《花鸟图》纵78.5厘米，横49.5厘米，纸本设色，现藏于上海博物馆。画面清新淡雅，意境清远隽秀，工笔精致传神，敷色清雅妍媚。所绘一枝海棠花枝斜伸入画面，上下茎干虬劲，枝条荏苒，椭圆形绿叶，叶脉纹理清晰，叶缘有平钝齿；绿叶中白花绽放，花姿形如伞状，明媚动人，楚楚有致。上枝绘一只彩色禽鸟栖于上，形神毕肖，清丽怡人。画面构图简洁明快，素净清爽。花、叶、枝皆以没骨法敷写，柔润清秀。禽鸟刻画尤为精工传神，鸟形婉约细腻，色彩清丽绚烂，羽翼富有质感。花、鸟动静结合，相映成趣，背景虽不着一物，却蕴秀含雅，极具典雅醇美之韵味，从中可见文氏家法细润文雅的画风。画左下角题识：“辛未小春天水赵氏文画”。钤有白文“兰闲彤管”、朱文“文端荣”两印。辛未，即崇祯四年（1631年），时文37岁，此画为其晚期的工笔佳作。
　　《萱石图》轴纵130厘米，横42.9厘米，金笺纸本，设色，现藏于北京故宫博物院。此画构图疏朗浑朴，意境幽静隽永，设色清新淡雅。所绘嶙峋嵯峨的湖石危耸孤立，湖石后生有数丛纤长的萱草，迎风舒展，茎干劲峭，花形如漏斗，红似枫葉。湖石之下杂草密匝，蓬勃苍郁。用笔简逸洒落，湖石用干笔勾勒而成，采用皴擦点写，笔苍墨健，圆劲枯老。萱草则以没骨法，以清润秀逸的用笔直接点蘸颜色敷染成花叶，笔致雅淡，色调清冷。整幅画面枯石简草，疏密得当，不求甚工，而写意挥洒，枯淡秀润之中略带荒率之致，然境界空灵，气韵浑厚。此外，在画的布色方面作者匠心独运，色泽鲜艳的萱花与墨染的湖石，形成强烈的冷暖色差，将花之艳冶、石之坚凝的特性表现无遗，增强了图画境界的审美意趣，使整幅作品生意内盈，极富含蓄隽永之美。画左上角题识：“庚午仲夏廿又九日天水赵氏文画”。钤有白文“赵文印”、“端容”两印。庚午，即崇祯三年（1630年），时文36岁。
　　花草、鸟禽是古代女画家最热衷表现的题材之一，具有托物言志、比兴达意的审美意趣，基于女性细腻的情感和她们对花鸟特有的偏爱，深居闺阁绣闼中的女子，对日常生活中常见的花鸟有着不同于男性的观察与描摹。此外，女性画家对自然色彩、构图形式和生命状态的关注，较之男画家，远为细腻敏感真挚。据史载，文在花鸟画创作上始终孜孜不倦，她曾用四年时间，悉心描摹内府收藏的《本草纲要》中草药插图千余幅，并对照婚后所居寒山中自然界的花草写生，绘有《寒山草木昆虫状》图幅上千，皆形神并茂。她传世作品中所绘的禽鸟、花草皆能曲肖物情，点染生趣，笔墨或清秀娟丽，或苍润朴劲，机巧变化，摇曳多姿，隽逸传神，不逊同时代的男性画家作品，堪称闺阁女画家中的一朵奇葩。（责编：李禹默）