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入刊理由
王金强，一个被人们誉为“滇中怪杰”的人。他自幼研习中西绘画、书法、音乐及篆刻，视艺术为人生道场。三十余载潜心艺事，以百家为师、以自然为伍；以心灵为田、以情感为本；以音律为脉动、以墨彩为歌咏。虔诚于尺辐间姿意运笔，构筑凝固的旋律与节律；痴迷于抚琴中随性挑拨，体味跃动的点线与色彩；执著于墨色渗化的启迪下一意孤行，在琴弦交错的鼓舞中顺水推舟；享受于声色互补中自我陶醉，在音画相映里自在徜徉……他卓尔不群，开音画融合艺术妙谛之先河，近年间，多次在不同场合，以“音画磁场”音乐与书画同台共舞，别开生面地向人们展示了书画是凝固的音乐、音乐是流动的书画的艺术盛宴！
艺海泛舟 曲径通幽
王金强，祖籍湖南，公元1963年9月生于广东花县。当时他的父亲在广东地质矿局工作，母亲是家庭妇女。他是家里的独子，另外有一个姐姐。在他刚记事的时候，父亲的工作发生调动，当时国家大搞三线建设，父亲响应国家号召到云南地质矿局支边，全家便随父亲一起移居云南，从此扎根昆明这片多情的土地。
在他的记忆里，整个成长时期，家里多数时间只有他、母亲和姐姐三个人。父亲因为工作原因，常常几个月不着家，扛着设备到处钻山沟搞测绘。每次父亲工作回来，都会给他们讲新奇的故事，每个故事都与大自然有关。这样潜移默化下，让他对大自然充满了无限神往……
王金强从小酷爱中国古典文化艺术，对古典音乐和绘画艺术有着以生俱来的痴迷。那个时候，他特别迷恋古琴，每当收音机传出古筝演奏，他都会听得如痴如醉。每当沦陷在古筝声中无力自拔，他都会恍惚间有一种错觉，仿佛自己的灵魂脱离了躯体，随着那悠扬的琴声飘到了久远的年代，那里似曾相识，也许是前世所居之地……当琴声戛然而止，他才慢慢醒过神来，突然觉得自己的一颗心都被一种莫名的忧伤和惆怅包围着，满满当当都是相思的味道！
到他长到上学的年纪时，父亲把他送到单位的子弟学校。小学期间，他再也压抑不住要学习古典音乐的念头，但由于当时家境贫寒，全家四口仅靠父亲的工资养活，实在拿不出钱来给他买乐器，他只能弃奢从简学习古典绘画，学习绘画无需成本，只要有一支笔一张纸就行。虽然现实有些残酷，但丝毫没有影响他向往艺术的积极性。他把所有课余时间都投入到学习古典绘画艺术之中。每天放学后，当小伙伴在地质矿局的大院里玩得热火朝天时，他却一个人静静地坐在自家阳台上，聚精会神地练习绘画技巧。
付出总有回报，在王金强刻苦的练习下，他的绘画技巧日渐精进。到读初中时，他已经能画人物肖像了。他还记得，当他第一次为父亲画了一幅肖像，父亲看着画纸上惟妙惟肖的自己，激动不已，使劲拍着他的肩膀说：“好小子，不错！”有了父亲的鼓励，他学习绘画艺术的劲头更足了。然而，也就是这个时候，他小小的虚荣心让他发现了一个问题，一般画家创作出一幅作品，都要在上面留下几句诗词作为点缀，然后再盖上自己的印，不然别人不知道是谁的作品。而他虽然已经能画人物肖像，但却没有自己的印，对书法更是门外汉，这哪能行？这些都是今后常用的，不可能总是去求人，不如自己动手丰衣足食来得好。于是，他又开始练习书法和篆刻。这样他每天除了上学外，就是钻研绘画、书法、篆刻艺术。虽然在别人眼里，他这样太累太辛苦，然而对他来说，却是别一样的幸福。每天做着自己喜欢的事，享受着艺术的熏陶，还有什么比这更令人愉悦幸福的呢！
俗话说得好，有一失必有一得，因为把大量的时间和精力都投入到研习绘画、书法、篆刻上，所以他的学习成绩并不看好。果不其然，高中毕业时他没能考取大学，只好回家复习。直到1983年，他才考取云南戏曲学校，专攻舞台美术专业。三年的戏曲学校毕业后，他被分到昆明市滇剧团工作，专门负责剧团的舞台设计、灯光、布景等。那是一份苦差事，那个时候娱乐活动贫乏，人们没多少去处，所以剧团的演出任务非常重，常常连轴转。有时候为了保证第二天的正常演出，他得通宵达旦地加班，和同事们抬着几百公斤重的道具来往倒腾，或爬上爬下装灯光等，这还不算完，赶上人手不够，还得坚持到明天演出拉大幕。那期间，由于工作表现突出，他被单位选送到北京戏曲学院进修，专攻舞台设计、灯光、绘景等。进修结束后，他回到剧团仍旧负责舞台美术。
王金强在昆明市滇剧团干了二十多年，那二十多年间，他遇到了很多事，也遇到了很多人，但每件事每个人都对他的艺术生涯增益良多。时至今日，他都在心里默默地感谢着那些事、那些人，同时，也感谢自己人生中最美好的年华！
音画磁场 天簌之爱
对王金强来说，艺术就是他的人生道场，无论哪个人生阶段，他都把研习艺术放在人生的首位，从未松懈。二十世纪80年代后期，随着人生阅历以及艺术素养的增长与积淀，他越来越来感悟到，中国古典绘画艺术具有一定的程式化，要想走进这个世界，就必须继承前人。然而，问题也来了，中国有着五千年的文明历史，在这五千年的历史长河中，不论是文化还是艺术，都有着太耀眼的灿烂与辉煌。别的先不说，就说古典绘画艺术，历朝历代都出过大师级的人物，这些大师又都无一例外地具有中国文人鲜明的个性，在创作中追求绝墨。纵观中国古典绘画艺术历史，可谓群星璀璨，辉映霄汉，并且这些大师们的作品，就如一座座高峰，耸立于绘画艺术殿堂，令后人难以企及，也无法超越。因此，作为一个绘画工作者，如果只是跟在古人身后亦步亦趋，不仅很难突围，而且很容易败倒在古人脚下。认识到这些令他很苦恼，他陷入思考之中。经过长时间的深思，他决定到自然中去寻找灵感，寻找属于自己独特的绘画风格。
于是，他利用工作之余，骑着摩托车到处旅游，亲近自然、走进自然，去自然中发现美，挖掘能感动自己和别人的瞬间。那期间，他骑着摩托车跑遍云贵川三省，甚至不惜7000余公里走单骑——骑着摩托车从昆明到西藏、青海然后从甘肃南部经川西、汶川一线回到云南昆明。当然，正是那次令人心有余悸的西藏之行，让他终于找到了苦苦寻觅的绘画风格：以无人工雕琢痕迹为宗旨，以中西方融合抽象的手法来传递人间世相以及大自然无与伦比的美！ 那趟西藏之行，让他感受到了从未有过的心灵震颤与感动，从而创作了大量的以此行为核心的作品并于2008年8月2日至5日在昆明市博物馆成功举办“激情雪域·王金强青藏归来书画展”。该画展在社会上引起了强烈反响，奠定了他在中国画坛的地位，使他的作品持续不断出现在国家级乃至国际级绘画专刊，他的个人事迹也多次被省级和国家级媒体报道宣传。
王金强终于成功了，但这成功背后遭遇了多少酸辣苦甜，只有他自己知道。而他却无怨无悔，他觉得绘画带给他的是人生了无遗憾，是绘画让他接触到了人间最美的景致，使他的生命具有了别样的价值和意义，他是幸福的，他很感激！
至于他的音乐造诣，要追溯到八十年代早期。那期间，他为了寻找绘画创作灵感，骑着摩托车跑遍了无数的山川河流，见过美不胜收的自然景致，也遇到了志同道合的人，于是他发起组织了“昆明盛风摩托车休闲俱乐部”，和同道们一起骑着摩托车奔驰在大自然中，享受大自然中的阳光鲜花、雨露清风，以及山川河流、雷鸣闪电等带给人的震撼与美！
一次，当他和同伴们骑着摩托车在原野你追我赶之时，他仿佛听到了风在唱歌、路边的花草在舞蹈，那一刻他激动不已，即兴创作了一首歌曲《风中的感觉》。没想到此歌一出来，马上在年轻人中传唱开来，受到人们的喜爱。他愈发不可收拾，接二连三推出了好几首脍炙人口的歌曲，不但在社会引起反响，而且还被音乐网推到“原创歌曲排行榜”，名列前优，获得无数人的点赞！
这个时候，他想停手已不可能，况且他原本就喜欢音乐，于是干脆组建了盛风乐队。作为乐队的主创，他自然成了乐队的灵魂人物。盛风乐队组建至今，已经有15年的历史，期间，他发挥自己的艺术专长，把绘画与音乐有机结合起来，开音乐与绘画同台共舞的先河，以“音画磁场”方式，给人们呈现了书画是凝固的音乐、音乐是流动的书画的艺术盛宴！
此外，由于打小对古典音乐情有独钟，近年来，他又开始设计制作吉他，把云南民族文化元素融入到设计理念中，所以他做的吉他很受同行的追捧。现在若想得到一把他亲手设计并制作的吉他，你得提前预定。他如今有一个最大的心愿，那就是有生之年，打造出自己的吉他品牌，让这个发源于西方的乐器，烙印上中国的元素，成为中国独特的品牌乐器。
采访结束，但记者耳边却始终萦绕他说的那段话：视觉与听觉——我们感知、认识世界；酝酿、发生想象的两种类型迥异的生理功能，是我们之所以存在的最主要的意识反馈。由此引发、衍生出的美术与音乐两大艺术形式，仿佛是造物主为人类特制的两条灵魂密道，成为人们从不同物质区间探寻美意、表达思想、抒发情感的重要手段。旋律在时空中跃动前行，它的轨迹可以在画面“留此存照”为线与点；而色彩在平面上流淌聚散，它的踪迹可以在脑海里倒映为节奏与和弦；神奇的异度时间空感叫人新鲜不断、欲罢不能。让在时间里流动着的音乐画面中凝固，让在空间里静止的图形在琴弦上舞蹈，这是何等的奇妙……
王金强，一个被人们誉为“滇中怪杰”的人。他自幼研习中西绘画、书法、音乐及篆刻，视艺术为人生道场。三十余载潜心艺事，以百家为师、以自然为伍；以心灵为田、以情感为本；以音律为脉动、以墨彩为歌咏。虔诚于尺辐间姿意运笔，构筑凝固的旋律与节律；痴迷于抚琴中随性挑拨，体味跃动的点线与色彩；执著于墨色渗化的启迪下一意孤行，在琴弦交错的鼓舞中顺水推舟；享受于声色互补中自我陶醉，在音画相映里自在徜徉……他卓尔不群，开音画融合艺术妙谛之先河，近年间，多次在不同场合，以“音画磁场”音乐与书画同台共舞，别开生面地向人们展示了书画是凝固的音乐、音乐是流动的书画的艺术盛宴！
艺海泛舟 曲径通幽
王金强，祖籍湖南，公元1963年9月生于广东花县。当时他的父亲在广东地质矿局工作，母亲是家庭妇女。他是家里的独子，另外有一个姐姐。在他刚记事的时候，父亲的工作发生调动，当时国家大搞三线建设，父亲响应国家号召到云南地质矿局支边，全家便随父亲一起移居云南，从此扎根昆明这片多情的土地。
在他的记忆里，整个成长时期，家里多数时间只有他、母亲和姐姐三个人。父亲因为工作原因，常常几个月不着家，扛着设备到处钻山沟搞测绘。每次父亲工作回来，都会给他们讲新奇的故事，每个故事都与大自然有关。这样潜移默化下，让他对大自然充满了无限神往……
王金强从小酷爱中国古典文化艺术，对古典音乐和绘画艺术有着以生俱来的痴迷。那个时候，他特别迷恋古琴，每当收音机传出古筝演奏，他都会听得如痴如醉。每当沦陷在古筝声中无力自拔，他都会恍惚间有一种错觉，仿佛自己的灵魂脱离了躯体，随着那悠扬的琴声飘到了久远的年代，那里似曾相识，也许是前世所居之地……当琴声戛然而止，他才慢慢醒过神来，突然觉得自己的一颗心都被一种莫名的忧伤和惆怅包围着，满满当当都是相思的味道！
到他长到上学的年纪时，父亲把他送到单位的子弟学校。小学期间，他再也压抑不住要学习古典音乐的念头，但由于当时家境贫寒，全家四口仅靠父亲的工资养活，实在拿不出钱来给他买乐器，他只能弃奢从简学习古典绘画，学习绘画无需成本，只要有一支笔一张纸就行。虽然现实有些残酷，但丝毫没有影响他向往艺术的积极性。他把所有课余时间都投入到学习古典绘画艺术之中。每天放学后，当小伙伴在地质矿局的大院里玩得热火朝天时，他却一个人静静地坐在自家阳台上，聚精会神地练习绘画技巧。
付出总有回报，在王金强刻苦的练习下，他的绘画技巧日渐精进。到读初中时，他已经能画人物肖像了。他还记得，当他第一次为父亲画了一幅肖像，父亲看着画纸上惟妙惟肖的自己，激动不已，使劲拍着他的肩膀说：“好小子，不错！”有了父亲的鼓励，他学习绘画艺术的劲头更足了。然而，也就是这个时候，他小小的虚荣心让他发现了一个问题，一般画家创作出一幅作品，都要在上面留下几句诗词作为点缀，然后再盖上自己的印，不然别人不知道是谁的作品。而他虽然已经能画人物肖像，但却没有自己的印，对书法更是门外汉，这哪能行？这些都是今后常用的，不可能总是去求人，不如自己动手丰衣足食来得好。于是，他又开始练习书法和篆刻。这样他每天除了上学外，就是钻研绘画、书法、篆刻艺术。虽然在别人眼里，他这样太累太辛苦，然而对他来说，却是别一样的幸福。每天做着自己喜欢的事，享受着艺术的熏陶，还有什么比这更令人愉悦幸福的呢！
俗话说得好，有一失必有一得，因为把大量的时间和精力都投入到研习绘画、书法、篆刻上，所以他的学习成绩并不看好。果不其然，高中毕业时他没能考取大学，只好回家复习。直到1983年，他才考取云南戏曲学校，专攻舞台美术专业。三年的戏曲学校毕业后，他被分到昆明市滇剧团工作，专门负责剧团的舞台设计、灯光、布景等。那是一份苦差事，那个时候娱乐活动贫乏，人们没多少去处，所以剧团的演出任务非常重，常常连轴转。有时候为了保证第二天的正常演出，他得通宵达旦地加班，和同事们抬着几百公斤重的道具来往倒腾，或爬上爬下装灯光等，这还不算完，赶上人手不够，还得坚持到明天演出拉大幕。那期间，由于工作表现突出，他被单位选送到北京戏曲学院进修，专攻舞台设计、灯光、绘景等。进修结束后，他回到剧团仍旧负责舞台美术。
王金强在昆明市滇剧团干了二十多年，那二十多年间，他遇到了很多事，也遇到了很多人，但每件事每个人都对他的艺术生涯增益良多。时至今日，他都在心里默默地感谢着那些事、那些人，同时，也感谢自己人生中最美好的年华！
音画磁场 天簌之爱
对王金强来说，艺术就是他的人生道场，无论哪个人生阶段，他都把研习艺术放在人生的首位，从未松懈。二十世纪80年代后期，随着人生阅历以及艺术素养的增长与积淀，他越来越来感悟到，中国古典绘画艺术具有一定的程式化，要想走进这个世界，就必须继承前人。然而，问题也来了，中国有着五千年的文明历史，在这五千年的历史长河中，不论是文化还是艺术，都有着太耀眼的灿烂与辉煌。别的先不说，就说古典绘画艺术，历朝历代都出过大师级的人物，这些大师又都无一例外地具有中国文人鲜明的个性，在创作中追求绝墨。纵观中国古典绘画艺术历史，可谓群星璀璨，辉映霄汉，并且这些大师们的作品，就如一座座高峰，耸立于绘画艺术殿堂，令后人难以企及，也无法超越。因此，作为一个绘画工作者，如果只是跟在古人身后亦步亦趋，不仅很难突围，而且很容易败倒在古人脚下。认识到这些令他很苦恼，他陷入思考之中。经过长时间的深思，他决定到自然中去寻找灵感，寻找属于自己独特的绘画风格。
于是，他利用工作之余，骑着摩托车到处旅游，亲近自然、走进自然，去自然中发现美，挖掘能感动自己和别人的瞬间。那期间，他骑着摩托车跑遍云贵川三省，甚至不惜7000余公里走单骑——骑着摩托车从昆明到西藏、青海然后从甘肃南部经川西、汶川一线回到云南昆明。当然，正是那次令人心有余悸的西藏之行，让他终于找到了苦苦寻觅的绘画风格：以无人工雕琢痕迹为宗旨，以中西方融合抽象的手法来传递人间世相以及大自然无与伦比的美！ 那趟西藏之行，让他感受到了从未有过的心灵震颤与感动，从而创作了大量的以此行为核心的作品并于2008年8月2日至5日在昆明市博物馆成功举办“激情雪域·王金强青藏归来书画展”。该画展在社会上引起了强烈反响，奠定了他在中国画坛的地位，使他的作品持续不断出现在国家级乃至国际级绘画专刊，他的个人事迹也多次被省级和国家级媒体报道宣传。
王金强终于成功了，但这成功背后遭遇了多少酸辣苦甜，只有他自己知道。而他却无怨无悔，他觉得绘画带给他的是人生了无遗憾，是绘画让他接触到了人间最美的景致，使他的生命具有了别样的价值和意义，他是幸福的，他很感激！
至于他的音乐造诣，要追溯到八十年代早期。那期间，他为了寻找绘画创作灵感，骑着摩托车跑遍了无数的山川河流，见过美不胜收的自然景致，也遇到了志同道合的人，于是他发起组织了“昆明盛风摩托车休闲俱乐部”，和同道们一起骑着摩托车奔驰在大自然中，享受大自然中的阳光鲜花、雨露清风，以及山川河流、雷鸣闪电等带给人的震撼与美！
一次，当他和同伴们骑着摩托车在原野你追我赶之时，他仿佛听到了风在唱歌、路边的花草在舞蹈，那一刻他激动不已，即兴创作了一首歌曲《风中的感觉》。没想到此歌一出来，马上在年轻人中传唱开来，受到人们的喜爱。他愈发不可收拾，接二连三推出了好几首脍炙人口的歌曲，不但在社会引起反响，而且还被音乐网推到“原创歌曲排行榜”，名列前优，获得无数人的点赞！
这个时候，他想停手已不可能，况且他原本就喜欢音乐，于是干脆组建了盛风乐队。作为乐队的主创，他自然成了乐队的灵魂人物。盛风乐队组建至今，已经有15年的历史，期间，他发挥自己的艺术专长，把绘画与音乐有机结合起来，开音乐与绘画同台共舞的先河，以“音画磁场”方式，给人们呈现了书画是凝固的音乐、音乐是流动的书画的艺术盛宴！
此外，由于打小对古典音乐情有独钟，近年来，他又开始设计制作吉他，把云南民族文化元素融入到设计理念中，所以他做的吉他很受同行的追捧。现在若想得到一把他亲手设计并制作的吉他，你得提前预定。他如今有一个最大的心愿，那就是有生之年，打造出自己的吉他品牌，让这个发源于西方的乐器，烙印上中国的元素，成为中国独特的品牌乐器。
采访结束，但记者耳边却始终萦绕他说的那段话：视觉与听觉——我们感知、认识世界；酝酿、发生想象的两种类型迥异的生理功能，是我们之所以存在的最主要的意识反馈。由此引发、衍生出的美术与音乐两大艺术形式，仿佛是造物主为人类特制的两条灵魂密道，成为人们从不同物质区间探寻美意、表达思想、抒发情感的重要手段。旋律在时空中跃动前行，它的轨迹可以在画面“留此存照”为线与点；而色彩在平面上流淌聚散，它的踪迹可以在脑海里倒映为节奏与和弦；神奇的异度时间空感叫人新鲜不断、欲罢不能。让在时间里流动着的音乐画面中凝固，让在空间里静止的图形在琴弦上舞蹈，这是何等的奇妙……