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打破传统的产业局限，赋予创意的原动力，由此使原有产业划分呈现交融、互动与重组之势
创意正在成为时代的中心词，并作为用来描述这个时代之精神的最恰当的词语。人们对“创意”发自内心的“尊崇”，比以往任何一个时代都更强烈。
进入信息社会以来，创意已经使旧有的“产业”概念走到尽头。在创意经济时代，“产业”化大生产的特点，也就是标准化、规模化、协作化，都已不是追求的目标。创意经济所追求的，是创造性、综合性、灵捷性。
如今，创意经济打破了传统的产业局限，赋予不同的产业以创意的原动力，由此使原有的产业划分呈现交融、互动与重组之势。
创意中国产业联盟秘书长苏彤解释说，“终极的产业革命”使“产业”的概念被赋予新的内涵。工业（industry）文明促成了的农业的产业化（industrial），信息社会促成了产业的信息化。而在创意时代，创意被“产业化”的同时，各种工业生产活动乃至“产业”这一概念也被赋予“创意”的含量，也就是产业的“创意化”。
创意与商业
知名学者姜奇平曾经写过一本书叫《新知本主义》。书中提到“新创意经济”这个词，大意是要把网络革命内生于生产方式来搞创意经济，所以是后现代版的创意经济。新创意经济的含义，更接近知本的原始意义，即活的精神创造，而不光是指生产内容。
哈佛商学院教授罗布·奥斯汀也指出：“当商业变得更为依赖知识来创造价值时，工作也变得更像是艺术。”奥斯汀的意思很明确，当商业基础从现代性的“物质资本”，转向后现代性的“知识”后，经济范畴的基础就从“理性”转向了“艺术”。理性范畴内物性的创新，就必然转向“艺术”范畴内生命性的创新。艺术在这里，更多代表着人的精神本身。这就是“创意”问题的根子。
“创意”，即创造意义。英文Create在指“有目的地把原材料制成新产品”或指“创造出原来不存在或与众不同的事物”时翻译为“创造”，当它指“创造出某种意义”（create new meanings）时则翻译为“创意”。
世界首富比尔·盖茨也如此解释“创意”：创意具有裂变效应，一盎司创意能够带来无以数计的商业利益、商业奇迹。
因而，目前人们所说的创意经济，不属于现代性经济，而属于后现代性经济，即信息化经济。凯夫斯在《创意产业经济学》中指出一个现象，创意性产品的特性、基调、风格“独立于购买者对产品质量评估之外”，“当存在横向区别的产品以同样的价格出售时，人们的偏爱程度是不同的”。
关于创意与商业的关系，联合国教科文组织创意产业顾问大卫·帕里什打了一个形象的比方，“就像T-shirt与suits的关系，也相当于中国传统文化中阴和阳。”
英国创意连接副总裁肯·格兰特则表示，一个创意要变成商业价值，既要增加附加价值的元素，又要确保增加这种附加值。创意连接同时也与客户建立起伙伴关系。他们周密地考虑到种种环节当中的投资者需要什么。作为一种反作用，商业也对创意连接的创意点子起到保护，长此以往，商业与创意形成一种可持续的共赢。
风生水起
也许，你不知道意大利曾经有位年轻的设计师马西默·尤萨·基尼（Massimo Iosa Ghini），他设计的沙发取名叫“妈妈”。每个躺在沙发上的人都会深深沉醉于那种温柔的、包容的情感中。当把这种方式植根于社会的商品经济中时，“妈妈”发挥了巨大的作用。
1992年，埃托·索托萨斯使用木头、青铜、镀金铜和釉陶制作了一张豪华的床，这一名为“月圆之夜”（Night with a full moon）的床营造了一种浪漫的气氛。虽然这张床看起来不免有些简单，设计师只是把床头板处理成一条弧线，上面搁了两个象征着星星和圆月的几何体。托尼·科内德罗（Toni Cordero）期望着充满愁怨的“叹息”（Sighs）在他的床上被神秘的石柱保护着。到21世纪初，这些年轻的意大利设计师已经风靡了整个世界。创造与创意见证了他们的辉煌史。
Web2.0的再一次升华，B2C、C2C以及发展中的P2P，正在这个疯狂的世界中再次掀起滔天的浪潮。加里·哈默尔在《竞争大未来》中曾指出，企业要决胜未来，必须打破旧有的思想框架，以积极开放的胸怀去思考、接受不同的经营架构，把握未来趋势、建立战略布局、组织核心能力，从而在创新中掌握竞争优势。
由此，知名学者、创意中国产业联盟秘书长苏彤给正风生水起的“创意经济”做了如下定义：以创造性手段为资源配置主要方式的一种经济类型。
创意经济具有以下特点：一，它是知识经济的高级阶段，是信息经济的必然产物，是新经济的重要表现形式，在知识经济中占有核心的、前端的地位。二，创意经济突破了现代经济学基本的核心假设（即“经济人”的假设），以“创造人”为构建自身经济学体系的核心假设。创意经济强调人，强调人本主义，以“具有创造性的人”为经济的基本单位。三，创意经济不是以改变物质和能量形态为目标，而是以改变信息为手段的经济活动。
奥斯朋(Osborn)有过一段耐人寻味的话：“人类文明的历史，主要为人类创造力的纪录。”思考是一个伟大的过程，只有人类充分发挥思考的创造能力，才能缔造由原始蛮荒进入21世纪高科技时代的辉煌文明。共同思考，是人类与其它生物的重要歧异点，也是创造的重要诀窍。透过团体的历程，可以更激发创意，产生“1+1>2”的效应。
在今天，创意，意味着价值。
催生新阶层
在《创意经济》一书中，作者约翰·霍金斯明确指出，创意经济现在每天创造220亿美元的产值，并以5%的速度递增，在有些国家增长得还更快，美国为14%，英国为12%。2004年，七大工业国中半数的工作人口从事创意产业，而且它的增长速度比传统服务业快两倍，比制造业快4倍。这意味着，创意将成为经济主流。
美国经济学家理查·弗罗里达(Florida)在其2002年出版的《创意阶层的崛起》(The Rise of the Creative Class)一书中指出：创意在当代经济中的异军突起表明了一个职业阶层的崛起。在他看来，美国社会已分化成4个主要的职业群体：农业阶层、工业阶层、服务业阶层和创意阶层。他认为，我们不能把创意简单视为一个部门或行业的分类，创意在当代经济中的异军突起表明了一个职业阶层的崛起。
创意阶层包括一个“超级创意核心”(super- creative core)，这个核心由来自“从事科学和工程学、建筑与设计、教育、艺术、音乐和娱乐的人们”构成……他们的工作是“创造新观念、新技术和新的创造性内容。”
除了这个核心，创意阶层还包括“更广泛的群体，即在商业和金融、法律、保健、以及相关领域的创造性专业人才。”但是理查好像忽略了一个问题，即在设计的光环下闪现的互联网价值，在这个巨大的舞台上，展示着经济的巨大诱惑以及所有的生存前景。
这无疑带来了世界范围内的又一次产业升级。历史上，中国因为各种原因错过了70年代的产业升级。1998年，英国提出“新英国计划”，创意概念从此在英国发源，并传递到东方，创意的来势汹涌使中国面临着又一次产业升级的机会。
在十几年前的英国，创意产业刚蠢蠢欲动，制造业同时占据很大的产业份额。后来英国开始挖掘自己的“英国化”，并对英国的“创意”进行了定义。英国多元的文化与群众基础，使创意产业从一开始，就面对着复杂的消费群体，有坚实的知识产权做巩固、良好的商业氛围烘托，创意产业在英国迅速发展。从英国的反光镜回头看国内，中国的创意产业表露出另一副表情。有着东方面孔的中国创意与英国创意，可谓一个在“楚河”、一个在“汉界”。
领跑知识经济
正如一位伟大的意大利设计师所说，“有朝一日我们都会成为设计师。因为置身在一个任何东西都雷同的世界里，我们会感到技术令我们与环境隔绝，这将促使我们不断地重新设计身边的空间，以便重新获得生活的乐趣。事实上我们都在奔向‘设计经济’时代。”设计创意，第一次在我们的社会生活中提了出来。
2002年，任正非发出了“互联网遭遇了冬天”的感叹。彼时，Google在很多人眼里还是一个陌生的名字。至于半岛电视台，你能想像一个说阿拉伯语的电视台会抓住西方观众的眼球吗？但是不可否认的是，半岛电视台现在的名气决不亚于美国的ABC。
毫无疑问，这个商业世界的生存法则已经发生了重要变化。不再是工业经济时代的规模决定一切，也不再是信息革命时代的技术万能。
我们正在进入的这个时代，是“创意经济”与“创意产业”的时代。
“创意产业”一词最早出现在英国1997年大选之后，刚刚成为首相的布莱尔成立了“创意产业特别工作组”，并亲自担任了主席，主旨是：大力推进英国文化创意产业的发展，提倡与鼓励人的原创力在英国经济中的贡献。
1998年，英国“创意产业特别工作组”首次对创意产业进行了定义：“源于个人创造力、技能与才华的活动，而透过知识产权的生成和取用，这些活动可以发挥创造财富与就业的成效。”据此定义，英国将13个行业确认为“创意产业”：广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、设计、时装设计、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播等。
上海师范大学美术学院常务副院长魏劭农教授说，将“创新”理解为工业革命时代技术层面的创造和更新的话，那么，“创意”一词更能表达出知识经济社会中人的思维价值创造，它是一种比“创新”更深一层次的行为和思想活动。
“当年的联想有句广告词，‘人类失去联想，世界将会怎样’。这是一个极其富有创意的广告，是对联想及其知识产品、智能产品的创新和创造的一种感应。”派格太合环球传媒总裁孙健君举了这样一个例子，“当今的创意因能够创造财富与就业而得以成为产业，而且比重越来越大，以致于我们不得不重新给它做一次全面的审视。”
创意中国行
曾几何时，谁掌握货币资本，谁就掌握了生产资料、生产工具和劳动力。而在创意经济时代，生产资料由于互联网的存在，是取之不尽的，而且是公平的。谁能开发这种取之不尽的生产资料，就在于谁有创造性的手段，也就是创意。创意阶层的出现，要求将资本的内涵进行重新界定。
“当代经济的真正财富是思想、知识、技能、天才和创造力，它来自我们的头脑。”北京大学教授王缉慈说，“但是长期以来，人们的很多聪明才智都被埋没而没有能够获得市场开发。上个世纪末在发达国家发展知识经济的过程中，对当代经济真正财富来源的这个认识越来越清晰。其结果，就是要最大限度地挖掘知识经济的潜力，就需要发展创意产业。”
与手持各种版本商业计划书的创业者相比，活跃在中国市场上的70家风投机构对创意表现出了更多的热情。在这个情况下退出，谋求扩张的公司可能失去财富，创业者失去的则可能是机会。
不难想象，当整个世界都把中国定义为“世界工厂”，难道我们真的就甘心守在“微笑曲线”的末端？中国已经错过了工业革命，落后于信息革命时代，难道我们还要再一次错过“创意产业”时代？
然而，中国的创意产业并不如想象中的乐观。联合国教科文组织自由顾问波尼·阿斯科鲁德曾说过“中国创造”面临的症结：“有的时候，政府并没有意识到创意产业作为整体的存在，因此不能够正确做出政策和投资的决定，就无法切实地得到落实。”
专家指出，国内缺乏创意产业原创理论。目前多数人存在一个误区，一提创意产业想到的无非是动漫或影视，但二者都只是创意产业的一种表现形式。与第一、第二、第三产业联系在一起的创意，已经涵盖到餐饮、会展、建筑、旅游等产业。与产业链的广阔延伸相比，创意二字依然缺少明晰的定位，这在一定程度上削弱了创意产业的发展力度。
创意产业看上去是一块大奶酪。在天津、在杭州，动漫或者影视产业的开发颇为引人注目，也成为开发的新噱头。一时间，三五成群的地区都要争相“吃螃蟹”。这是创意产业一个颇为常见的现象。但是，不是所有的动漫或影视都能长久。创意产业的“千篇一律”不能成为所有地区的参考，大到城市或乡村、小到街巷里弄都要提炼出自己的特色产业。别具风土人情的产业，才能炼成一个品牌。
此外，中国的创意产业还面临着经济结构限制创意产业发展、整体职业结构存在缺陷、城市发展规划思维定势、知识产权缺乏有效保护、传统教育无法提供创意土壤、创意产品消费需求不足等等问题。
尽管如此，我们不能忽视整个创意时代在全球范围内的来临。现代创意，在神州大地的成长之旅也早已启程，一个以青年经济为重要特征的创意中国，正蓬勃生长。当这个世界已习惯于为中国贴上各种“NO.1”的标签时，有朝一日，中国会不会成为世界最大的创意人才发源地？完全有这个可能。
在中国，一批新锐的青年创意产业者相信：我们也可以像乔布斯一样用创意挑战商业霸权，可以让中国变得与众不同。
创意正在成为时代的中心词，并作为用来描述这个时代之精神的最恰当的词语。人们对“创意”发自内心的“尊崇”，比以往任何一个时代都更强烈。
进入信息社会以来，创意已经使旧有的“产业”概念走到尽头。在创意经济时代，“产业”化大生产的特点，也就是标准化、规模化、协作化，都已不是追求的目标。创意经济所追求的，是创造性、综合性、灵捷性。
如今，创意经济打破了传统的产业局限，赋予不同的产业以创意的原动力，由此使原有的产业划分呈现交融、互动与重组之势。
创意中国产业联盟秘书长苏彤解释说，“终极的产业革命”使“产业”的概念被赋予新的内涵。工业（industry）文明促成了的农业的产业化（industrial），信息社会促成了产业的信息化。而在创意时代，创意被“产业化”的同时，各种工业生产活动乃至“产业”这一概念也被赋予“创意”的含量，也就是产业的“创意化”。
创意与商业
知名学者姜奇平曾经写过一本书叫《新知本主义》。书中提到“新创意经济”这个词，大意是要把网络革命内生于生产方式来搞创意经济，所以是后现代版的创意经济。新创意经济的含义，更接近知本的原始意义，即活的精神创造，而不光是指生产内容。
哈佛商学院教授罗布·奥斯汀也指出：“当商业变得更为依赖知识来创造价值时，工作也变得更像是艺术。”奥斯汀的意思很明确，当商业基础从现代性的“物质资本”，转向后现代性的“知识”后，经济范畴的基础就从“理性”转向了“艺术”。理性范畴内物性的创新，就必然转向“艺术”范畴内生命性的创新。艺术在这里，更多代表着人的精神本身。这就是“创意”问题的根子。
“创意”，即创造意义。英文Create在指“有目的地把原材料制成新产品”或指“创造出原来不存在或与众不同的事物”时翻译为“创造”，当它指“创造出某种意义”（create new meanings）时则翻译为“创意”。
世界首富比尔·盖茨也如此解释“创意”：创意具有裂变效应，一盎司创意能够带来无以数计的商业利益、商业奇迹。
因而，目前人们所说的创意经济，不属于现代性经济，而属于后现代性经济，即信息化经济。凯夫斯在《创意产业经济学》中指出一个现象，创意性产品的特性、基调、风格“独立于购买者对产品质量评估之外”，“当存在横向区别的产品以同样的价格出售时，人们的偏爱程度是不同的”。
关于创意与商业的关系，联合国教科文组织创意产业顾问大卫·帕里什打了一个形象的比方，“就像T-shirt与suits的关系，也相当于中国传统文化中阴和阳。”
英国创意连接副总裁肯·格兰特则表示，一个创意要变成商业价值，既要增加附加价值的元素，又要确保增加这种附加值。创意连接同时也与客户建立起伙伴关系。他们周密地考虑到种种环节当中的投资者需要什么。作为一种反作用，商业也对创意连接的创意点子起到保护，长此以往，商业与创意形成一种可持续的共赢。
风生水起
也许，你不知道意大利曾经有位年轻的设计师马西默·尤萨·基尼（Massimo Iosa Ghini），他设计的沙发取名叫“妈妈”。每个躺在沙发上的人都会深深沉醉于那种温柔的、包容的情感中。当把这种方式植根于社会的商品经济中时，“妈妈”发挥了巨大的作用。
1992年，埃托·索托萨斯使用木头、青铜、镀金铜和釉陶制作了一张豪华的床，这一名为“月圆之夜”（Night with a full moon）的床营造了一种浪漫的气氛。虽然这张床看起来不免有些简单，设计师只是把床头板处理成一条弧线，上面搁了两个象征着星星和圆月的几何体。托尼·科内德罗（Toni Cordero）期望着充满愁怨的“叹息”（Sighs）在他的床上被神秘的石柱保护着。到21世纪初，这些年轻的意大利设计师已经风靡了整个世界。创造与创意见证了他们的辉煌史。
Web2.0的再一次升华，B2C、C2C以及发展中的P2P，正在这个疯狂的世界中再次掀起滔天的浪潮。加里·哈默尔在《竞争大未来》中曾指出，企业要决胜未来，必须打破旧有的思想框架，以积极开放的胸怀去思考、接受不同的经营架构，把握未来趋势、建立战略布局、组织核心能力，从而在创新中掌握竞争优势。
由此，知名学者、创意中国产业联盟秘书长苏彤给正风生水起的“创意经济”做了如下定义：以创造性手段为资源配置主要方式的一种经济类型。
创意经济具有以下特点：一，它是知识经济的高级阶段，是信息经济的必然产物，是新经济的重要表现形式，在知识经济中占有核心的、前端的地位。二，创意经济突破了现代经济学基本的核心假设（即“经济人”的假设），以“创造人”为构建自身经济学体系的核心假设。创意经济强调人，强调人本主义，以“具有创造性的人”为经济的基本单位。三，创意经济不是以改变物质和能量形态为目标，而是以改变信息为手段的经济活动。
奥斯朋(Osborn)有过一段耐人寻味的话：“人类文明的历史，主要为人类创造力的纪录。”思考是一个伟大的过程，只有人类充分发挥思考的创造能力，才能缔造由原始蛮荒进入21世纪高科技时代的辉煌文明。共同思考，是人类与其它生物的重要歧异点，也是创造的重要诀窍。透过团体的历程，可以更激发创意，产生“1+1>2”的效应。
在今天，创意，意味着价值。
催生新阶层
在《创意经济》一书中，作者约翰·霍金斯明确指出，创意经济现在每天创造220亿美元的产值，并以5%的速度递增，在有些国家增长得还更快，美国为14%，英国为12%。2004年，七大工业国中半数的工作人口从事创意产业，而且它的增长速度比传统服务业快两倍，比制造业快4倍。这意味着，创意将成为经济主流。
美国经济学家理查·弗罗里达(Florida)在其2002年出版的《创意阶层的崛起》(The Rise of the Creative Class)一书中指出：创意在当代经济中的异军突起表明了一个职业阶层的崛起。在他看来，美国社会已分化成4个主要的职业群体：农业阶层、工业阶层、服务业阶层和创意阶层。他认为，我们不能把创意简单视为一个部门或行业的分类，创意在当代经济中的异军突起表明了一个职业阶层的崛起。
创意阶层包括一个“超级创意核心”(super- creative core)，这个核心由来自“从事科学和工程学、建筑与设计、教育、艺术、音乐和娱乐的人们”构成……他们的工作是“创造新观念、新技术和新的创造性内容。”
除了这个核心，创意阶层还包括“更广泛的群体，即在商业和金融、法律、保健、以及相关领域的创造性专业人才。”但是理查好像忽略了一个问题，即在设计的光环下闪现的互联网价值，在这个巨大的舞台上，展示着经济的巨大诱惑以及所有的生存前景。
这无疑带来了世界范围内的又一次产业升级。历史上，中国因为各种原因错过了70年代的产业升级。1998年，英国提出“新英国计划”，创意概念从此在英国发源，并传递到东方，创意的来势汹涌使中国面临着又一次产业升级的机会。
在十几年前的英国，创意产业刚蠢蠢欲动，制造业同时占据很大的产业份额。后来英国开始挖掘自己的“英国化”，并对英国的“创意”进行了定义。英国多元的文化与群众基础，使创意产业从一开始，就面对着复杂的消费群体，有坚实的知识产权做巩固、良好的商业氛围烘托，创意产业在英国迅速发展。从英国的反光镜回头看国内，中国的创意产业表露出另一副表情。有着东方面孔的中国创意与英国创意，可谓一个在“楚河”、一个在“汉界”。
领跑知识经济
正如一位伟大的意大利设计师所说，“有朝一日我们都会成为设计师。因为置身在一个任何东西都雷同的世界里，我们会感到技术令我们与环境隔绝，这将促使我们不断地重新设计身边的空间，以便重新获得生活的乐趣。事实上我们都在奔向‘设计经济’时代。”设计创意，第一次在我们的社会生活中提了出来。
2002年，任正非发出了“互联网遭遇了冬天”的感叹。彼时，Google在很多人眼里还是一个陌生的名字。至于半岛电视台，你能想像一个说阿拉伯语的电视台会抓住西方观众的眼球吗？但是不可否认的是，半岛电视台现在的名气决不亚于美国的ABC。
毫无疑问，这个商业世界的生存法则已经发生了重要变化。不再是工业经济时代的规模决定一切，也不再是信息革命时代的技术万能。
我们正在进入的这个时代，是“创意经济”与“创意产业”的时代。
“创意产业”一词最早出现在英国1997年大选之后，刚刚成为首相的布莱尔成立了“创意产业特别工作组”，并亲自担任了主席，主旨是：大力推进英国文化创意产业的发展，提倡与鼓励人的原创力在英国经济中的贡献。
1998年，英国“创意产业特别工作组”首次对创意产业进行了定义：“源于个人创造力、技能与才华的活动，而透过知识产权的生成和取用，这些活动可以发挥创造财富与就业的成效。”据此定义，英国将13个行业确认为“创意产业”：广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、设计、时装设计、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播等。
上海师范大学美术学院常务副院长魏劭农教授说，将“创新”理解为工业革命时代技术层面的创造和更新的话，那么，“创意”一词更能表达出知识经济社会中人的思维价值创造，它是一种比“创新”更深一层次的行为和思想活动。
“当年的联想有句广告词，‘人类失去联想，世界将会怎样’。这是一个极其富有创意的广告，是对联想及其知识产品、智能产品的创新和创造的一种感应。”派格太合环球传媒总裁孙健君举了这样一个例子，“当今的创意因能够创造财富与就业而得以成为产业，而且比重越来越大，以致于我们不得不重新给它做一次全面的审视。”
创意中国行
曾几何时，谁掌握货币资本，谁就掌握了生产资料、生产工具和劳动力。而在创意经济时代，生产资料由于互联网的存在，是取之不尽的，而且是公平的。谁能开发这种取之不尽的生产资料，就在于谁有创造性的手段，也就是创意。创意阶层的出现，要求将资本的内涵进行重新界定。
“当代经济的真正财富是思想、知识、技能、天才和创造力，它来自我们的头脑。”北京大学教授王缉慈说，“但是长期以来，人们的很多聪明才智都被埋没而没有能够获得市场开发。上个世纪末在发达国家发展知识经济的过程中，对当代经济真正财富来源的这个认识越来越清晰。其结果，就是要最大限度地挖掘知识经济的潜力，就需要发展创意产业。”
与手持各种版本商业计划书的创业者相比，活跃在中国市场上的70家风投机构对创意表现出了更多的热情。在这个情况下退出，谋求扩张的公司可能失去财富，创业者失去的则可能是机会。
不难想象，当整个世界都把中国定义为“世界工厂”，难道我们真的就甘心守在“微笑曲线”的末端？中国已经错过了工业革命，落后于信息革命时代，难道我们还要再一次错过“创意产业”时代？
然而，中国的创意产业并不如想象中的乐观。联合国教科文组织自由顾问波尼·阿斯科鲁德曾说过“中国创造”面临的症结：“有的时候，政府并没有意识到创意产业作为整体的存在，因此不能够正确做出政策和投资的决定，就无法切实地得到落实。”
专家指出，国内缺乏创意产业原创理论。目前多数人存在一个误区，一提创意产业想到的无非是动漫或影视，但二者都只是创意产业的一种表现形式。与第一、第二、第三产业联系在一起的创意，已经涵盖到餐饮、会展、建筑、旅游等产业。与产业链的广阔延伸相比，创意二字依然缺少明晰的定位，这在一定程度上削弱了创意产业的发展力度。
创意产业看上去是一块大奶酪。在天津、在杭州，动漫或者影视产业的开发颇为引人注目，也成为开发的新噱头。一时间，三五成群的地区都要争相“吃螃蟹”。这是创意产业一个颇为常见的现象。但是，不是所有的动漫或影视都能长久。创意产业的“千篇一律”不能成为所有地区的参考，大到城市或乡村、小到街巷里弄都要提炼出自己的特色产业。别具风土人情的产业，才能炼成一个品牌。
此外，中国的创意产业还面临着经济结构限制创意产业发展、整体职业结构存在缺陷、城市发展规划思维定势、知识产权缺乏有效保护、传统教育无法提供创意土壤、创意产品消费需求不足等等问题。
尽管如此，我们不能忽视整个创意时代在全球范围内的来临。现代创意，在神州大地的成长之旅也早已启程，一个以青年经济为重要特征的创意中国，正蓬勃生长。当这个世界已习惯于为中国贴上各种“NO.1”的标签时，有朝一日，中国会不会成为世界最大的创意人才发源地？完全有这个可能。
在中国，一批新锐的青年创意产业者相信：我们也可以像乔布斯一样用创意挑战商业霸权，可以让中国变得与众不同。