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摘要：在我国平面构成是20世纪80年代发展起来的，它是艺术设计的基础，只有对平面构成有更加清晰的认知和了解，才能在艺术设计中进行合理运用。本文首先对平面构成的艺术法则及其在艺术设计中的重要性进行阐述，在此基础上分析平面设计和环境设计中平面构成的应用。
关键词：艺术设计 平面构成 应用
艺术设计是一门专业，通过为不同的领域的设计进行创作，比如城市的规划和景观设计等。艺术设计是一种享受美的一个过程，可以增添审美情趣。运用平面构成的概念进行艺术设计，可以充分结合设计人员的思维和实物的展现状态，避免不同设计元素带来的局限性。处理艺术设计的抽象问题，需要平面构成来打破现有的局面，以带来更多的可能性。
一、平面构成的艺术法则
（一）对比与统一
点、线、面是平面构成的基本元素，任何画面都是由点、线、面作为基本元素变形而得到的，不同形态的点、线、面能够组成成千上万的设计作品。平面构成的艺术法则最为重要的一条就是对比与统一，万物的形态都是由对比与统一呈现出来的，在艺术设计中的应用比如大小、黑白、刚柔等，艺术作品只有对比才能体现出美感，统一才会有和谐，任何一个艺术设计都是辩证的关系，处理好变化和冲突，才能完成一幅有内涵的作品。[1]
（二）对称与均衡
最初人们的审美观就是对称，园林景观大多数情况下都会采用对称的法则，人体也是最好的对称代表，平面构成的对称就是指中心线的两侧位置是对应的关系。但是所谓对称并不是数学概念中讲到的绝对对称，艺术设计中的平面构成是一种相对对称，仅仅是一个概念而已。对称如果是一种概念存在，那么均衡就是保证视觉的平衡，体现艺术设计的情感表达和审美意识。在艺术设计中，可以上下均衡或者左右均衡，可以通过均衡改变艺术设计中画面的不一致性。
（三）节奏与韵律
在诗歌和音乐中会有节奏，具有长短不一、强弱不同的声音规律，而韵律是和谐演奏的标志，是美丽动听的音符。作为平面构成的艺术法则，节奏与韵律都不是理性的，是在艺术设计中作者所表达的情感体验。节奏与韵律是感性的表达，无法用规则进行有效界定，这就需要增加艺术设计者的审美修养，具有一定的设计敏感度，以此在艺术设计中加以运用。[2]
二、平面构成在艺术设计当中的重要性
平面构成最早来源于俄国的构成主义运动，随着时间的推移，融入了更多的现代理念，通过研究抽象的图形以及色彩、机理，主张与工艺结合，这就是现代的平面构成。色彩、立体结构的发展都为其在艺术设计中的应用奠定了良好的发展基础。艺术设计中的构成主要分为平面、色彩以及立体构成三种，平面构成是艺术设计的基础，适用于各种艺术设计，尤其在平面、环境艺术设计中有着广泛的应用。不同的平面构成在不同的设计领域以及设计风格上都会有所不同，但是都具有同样的特性，坚持同样的艺术法则。[3]艺术设计不能没有平面构成，否则就失去了灵魂，不但没有具体的平面和立体结构，色彩也会失衡，因此，平面构成在艺术设计中具有重要的作用。
三、艺术设计中平面构成的应用
（一）平面构成在平面设计当中的应用
在平面设计中的很多场景都会使用平面构成，比如书籍设计、平面版型、海报设计等。在平面设计中，往往就是对平面构成的几大法则进行综合运用。比如在排版设计中，需要合理运用平衡、对比以及节奏，巧妙安排黑白关系，从而构成平面设计作品。在版式的设计中，就需要版式的大小、疏密以及位置严格按照要求进行设计，以呈现一幅平面设计作品。在平面设计中，需要充分体现前文中所讲到的艺术法则，让设计者设计出更好的作品。
（二）平面构成在环境藝术设计当中的应用
艺术设计中平面构成的应用展现最淋漓尽致的当数环境艺术设计，无论是室内设计的屋面、墙面，还是景观设计的地面，都运用到平面构成。环境艺术中也不可缺少点、线、面这三种元素和三种艺术法则，要注重画面的大小位置，合理设计不同的元素，体现设计的美感，展现多元化的平面构成效果。环境艺术设计中，需要根据不同的工艺技术、工程造价、费用预算、材料等因素，在设计图纸上进行描绘，对平面构成起到指导性的作用。从平面构成的角度进行分析就是发现组织中内在的规律，通过序列设计合理规划，通过对称、平衡、节奏等表现手法展现艺术设计的魅力。
四、结语
作为艺术设计的基础课程，平面构成是学习立体构成以及色彩构成的基础。虽然平面构成具有广泛性，但在日常的艺术设计中应使用更多的设计元素，多种创作方式融合，不能局限于某一种形式，这样才能让设计者在设计的领域中有更高的品位和更深刻的文化内涵。
参考文献：
[1]田妮.平面构成艺术在园林景观设计中的应用分析[J].建筑工程技术与设计，2018（23）.
[2]巩玉兰.论平面构成在艺术设计教学中的必要性构建[J].艺术科技，2017（03）.
[3]康文龙.平面构成在艺术设计教学中的必要性构建探讨[J].魅力中国，2019（05）.
（作者简介：赵亦涵，女，本科，苏州工业职业技术学院，讲师，研究方向：平面设计）（责任编辑 刘冬杨）
关键词：艺术设计 平面构成 应用
艺术设计是一门专业，通过为不同的领域的设计进行创作，比如城市的规划和景观设计等。艺术设计是一种享受美的一个过程，可以增添审美情趣。运用平面构成的概念进行艺术设计，可以充分结合设计人员的思维和实物的展现状态，避免不同设计元素带来的局限性。处理艺术设计的抽象问题，需要平面构成来打破现有的局面，以带来更多的可能性。
一、平面构成的艺术法则
（一）对比与统一
点、线、面是平面构成的基本元素，任何画面都是由点、线、面作为基本元素变形而得到的，不同形态的点、线、面能够组成成千上万的设计作品。平面构成的艺术法则最为重要的一条就是对比与统一，万物的形态都是由对比与统一呈现出来的，在艺术设计中的应用比如大小、黑白、刚柔等，艺术作品只有对比才能体现出美感，统一才会有和谐，任何一个艺术设计都是辩证的关系，处理好变化和冲突，才能完成一幅有内涵的作品。[1]
（二）对称与均衡
最初人们的审美观就是对称，园林景观大多数情况下都会采用对称的法则，人体也是最好的对称代表，平面构成的对称就是指中心线的两侧位置是对应的关系。但是所谓对称并不是数学概念中讲到的绝对对称，艺术设计中的平面构成是一种相对对称，仅仅是一个概念而已。对称如果是一种概念存在，那么均衡就是保证视觉的平衡，体现艺术设计的情感表达和审美意识。在艺术设计中，可以上下均衡或者左右均衡，可以通过均衡改变艺术设计中画面的不一致性。
（三）节奏与韵律
在诗歌和音乐中会有节奏，具有长短不一、强弱不同的声音规律，而韵律是和谐演奏的标志，是美丽动听的音符。作为平面构成的艺术法则，节奏与韵律都不是理性的，是在艺术设计中作者所表达的情感体验。节奏与韵律是感性的表达，无法用规则进行有效界定，这就需要增加艺术设计者的审美修养，具有一定的设计敏感度，以此在艺术设计中加以运用。[2]
二、平面构成在艺术设计当中的重要性
平面构成最早来源于俄国的构成主义运动，随着时间的推移，融入了更多的现代理念，通过研究抽象的图形以及色彩、机理，主张与工艺结合，这就是现代的平面构成。色彩、立体结构的发展都为其在艺术设计中的应用奠定了良好的发展基础。艺术设计中的构成主要分为平面、色彩以及立体构成三种，平面构成是艺术设计的基础，适用于各种艺术设计，尤其在平面、环境艺术设计中有着广泛的应用。不同的平面构成在不同的设计领域以及设计风格上都会有所不同，但是都具有同样的特性，坚持同样的艺术法则。[3]艺术设计不能没有平面构成，否则就失去了灵魂，不但没有具体的平面和立体结构，色彩也会失衡，因此，平面构成在艺术设计中具有重要的作用。
三、艺术设计中平面构成的应用
（一）平面构成在平面设计当中的应用
在平面设计中的很多场景都会使用平面构成，比如书籍设计、平面版型、海报设计等。在平面设计中，往往就是对平面构成的几大法则进行综合运用。比如在排版设计中，需要合理运用平衡、对比以及节奏，巧妙安排黑白关系，从而构成平面设计作品。在版式的设计中，就需要版式的大小、疏密以及位置严格按照要求进行设计，以呈现一幅平面设计作品。在平面设计中，需要充分体现前文中所讲到的艺术法则，让设计者设计出更好的作品。
（二）平面构成在环境藝术设计当中的应用
艺术设计中平面构成的应用展现最淋漓尽致的当数环境艺术设计，无论是室内设计的屋面、墙面，还是景观设计的地面，都运用到平面构成。环境艺术中也不可缺少点、线、面这三种元素和三种艺术法则，要注重画面的大小位置，合理设计不同的元素，体现设计的美感，展现多元化的平面构成效果。环境艺术设计中，需要根据不同的工艺技术、工程造价、费用预算、材料等因素，在设计图纸上进行描绘，对平面构成起到指导性的作用。从平面构成的角度进行分析就是发现组织中内在的规律，通过序列设计合理规划，通过对称、平衡、节奏等表现手法展现艺术设计的魅力。
四、结语
作为艺术设计的基础课程，平面构成是学习立体构成以及色彩构成的基础。虽然平面构成具有广泛性，但在日常的艺术设计中应使用更多的设计元素，多种创作方式融合，不能局限于某一种形式，这样才能让设计者在设计的领域中有更高的品位和更深刻的文化内涵。
参考文献：
[1]田妮.平面构成艺术在园林景观设计中的应用分析[J].建筑工程技术与设计，2018（23）.
[2]巩玉兰.论平面构成在艺术设计教学中的必要性构建[J].艺术科技，2017（03）.
[3]康文龙.平面构成在艺术设计教学中的必要性构建探讨[J].魅力中国，2019（05）.
（作者简介：赵亦涵，女，本科，苏州工业职业技术学院，讲师，研究方向：平面设计）（责任编辑 刘冬杨）