黄秋生:没错,我想做人民艺术家

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  在香港演艺圈,黄秋生是个异类。他从港片堆里一路搏杀而来,“配角铸就的戏精,烂片起家的影帝”已然成为他的贴身注脚。无论被叫做华人中“霍普金斯”,还是被称赞为天生反派,正如黄秋生自己所说,人生如戏,戏如人生,他的故事可以拍成一部电影,且“超级地值回票价”。
  如果把我的人生拍成电影,第一个镜头应该是父亲上飞机走掉的情景。
  大家都知道我的身世,我小时候的故事是实打实的文艺大悲剧。父亲当年是港府的英裔公务员,我的本名叫Anthony Perry,但是我四岁时,父亲离开香港,我与母亲相依为命,改名黄秋生。母亲靠给别人做女佣维持生计,我们生活困窘,颠沛流离,在湾仔地区搬来搬去,有一天过一天,明天怎样、将来怎样都没有想过。现在这个时代混血很吃香,可在当时,我经常被人叫做杂种,每个人都取笑我,叫我鬼仔,说我没有父亲。
  那段日子里,我最深刻的记忆就是我妈妈在做帮佣,我和她住在主人的屋子里,一个很小很小的房间,基本上只能放得下一张床。有次她病了,我连给她买木瓜补身体的钱都没有,刚好花园里面有棵木瓜树,她想偷木瓜但不够高,就抬着我让我帮她摘,树皮弄伤我的眼睛,她很伤心……还要每天担心我上学。我不喜欢上学,老师在黑板上写字,我就在旁边小一点的黑板上画画,只要我不闹其他同学就阿弥陀佛了。
  后来母亲再婚,我与继父关系不好。六岁时进入寄宿学校,上小学时因为没穿内裤被老师体罚,脱光衣服在操场上示众,被同校的女生看到,从此留下心理阴影,经常梦见自己赤身裸体站在街头,不知道怎么回家。一直到拍了第一部三级片,这个阴影才消除,因为超越了这个你最害怕的事情。拍三级片成为对我的一种心理治疗。
  单亲家庭让我小时候非常自卑,我那时候没学历,不知道自己要什么,又反叛。我的自信是从戏剧里面找到的,在这个行业里面把眼界打开。几十年过去了,回头看,我相信小时候的历练把我变成演员,那一切是我成为演员的源泉。一个演员若没有经历去理解人生,那你卖什么?我们卖的就是痛苦。
  我1983年入读香港亚洲电视演员训练班,1985年入读香港演艺学院,毕业后加入无线电视台。从小我妈就希望我读书,但我小学毕业后一直在工作,直到进了香港演艺学院才真正读书。真是想不到,最后我会成为院士。
  我拍第一部电影《花街时代》时,几乎没有片酬。那时我还在电视台,不是有名的演员。有一次报纸招聘演员,看了人物介绍,觉得几乎就是我。去之后看到很多大明星,我心想这次完蛋了。给他们看我的戏,后来居然就用了我。在香港无线电视台时代,我演出过多部电视剧,也认识了不少合作伙伴,包括当时的监制杜琪峰,演员刘青云、吴镇宇等等。这几人对日后我演电影有很大影响,我的不少电影也是与他们合作。我最佩服的导演就是杜琪峰,他很有大师的风格,在任何时候,他都会非常有信心地去拍戏。
  恐怖片影帝
  1992年,邱礼涛找我担任恐怖片《人肉叉烧包》的男主角。尽管对剧本反感,还是接了下来。我还记得1993年5月香港铜锣湾街头的巨大电影海报,海报上的我穿着带血的T恤,面无表情坐在两笼热气腾腾的人肉叉烧包中间。这一年,我一上街有女孩看到我就觉得特别恐怖,说变态啊!你变态!香港很多人还戒了叉烧包。我不高兴,因为我根本不想演这个角色,那么恐怖!卖弄血腥跟色情的戏谁想拍?接这个戏其实内心斗争了好久。我记得已经拍了三分之一时,在山上的一个小酒家,我还一个人关在屋里想,我究竟应该怎样完成这部戏呢?我那么反感,根本不可能再拍下去。那时接近万圣节,我想万圣节不是扮鬼吓人嘛,我就把这戏当成万圣节的一个礼物送给大家好了,我开始改变思想,继续拍。
  谁也没想到这部以杀人狂魔为主打的影片,会成就我这个小演员的影帝之梦。金像奖那天,我到现场几乎没有人跟我打招呼,因为没人想到我会拿奖。拿奖后有人恭喜,当时可能是我非常自卑,没有感受到那种真诚的、热烈的感觉,好像中间隔了一层纱,看所有的事情都不像真的。所以那次拿奖,我并不太高兴。在酒店举行庆功宴做访问,访问完很晚了,回头一看,东西收了,人都走了,没有人留下来跟我庆祝。没有吃饭,又冷又饿,半夜12点多在尖沙咀,走出酒店,风在吹,好像是做了一个梦。一个人饿着肚子拿着奖杯走在街头,就好像拿着一瓶酒,也没有人看你。我只好打电话给邱礼涛,然后两个人在小酒吧里喝啤酒。
  那个奖杯现在就放在家里。之后很久没有得奖,有一天我坐在客厅里面看着那个奖,我对自己说,我已经很久没有拿影帝了,我拍的都是烂片,这个奖是拦住我前路的东西,它每天都在提醒我自己是影帝,如果我还觉得自己是影帝的话,那我就没有前途。所以我就把它丢了出去。我妈静静地捡回来,偷偷地收起来。
  我说过一句话,当了影帝会衰三年。你当了影帝,人家以为你涨价不找你;你当了影帝,对剧本有要求了,你要选剧本。香港一年有多少个好剧本?好剧本都给刘德华了,还给你啊,没戏拍!第二年你反省,哎,好像不太对,我要告诉人家我还拍烂片。第二年过了,到第三年,慢慢开始有一些戏,可是也不会太多。第四年人家知道你什么烂片都拍,那你又有工作了,流程就是这样。
  《人肉叉烧包》之后,我连着演了几年的变态狂,那是我心理状态最不平衡的一个时期,最后得了抑郁症。那时候跟我妈一起住,住的地方楼层很高,有一个玻璃顶,每天我睡到中午才醒,睁开眼睛就能看到鹰在飞。我就想:跳下去吧。跳下去我妈怎么办?我就开始折磨邱礼涛导演,打电话给他,“我今天就想死。”“你没事的,你很强的,明天就会没事了。”果然第二天没事。第三天,想死的念头又冒了出来,又给邱礼涛打电话。这样的电话每个礼拜要打3次。这种状态持续了3年。
  直到38岁,我才彻底走出《人肉叉烧包》带给我的阴影与表演上的限制。其实抑郁也没有什么大不了,我觉得人的心和身体一样,也需要休息。该低沉的时候低沉一下,就是一种休息。谁能一直那么昂扬地活着啊?休息完毕,就可以继续为非作歹,拍戏骂人了。
  烂片之王
  拍戏、骂人是我生命中很重要的两件事。他们说我有一张全香港最毒的嘴。有一张狠毒的嘴,也需要一些狠毒的思想才可以,嘴巴只是一个工具。人生有限,花那么多时间拐弯抹角,最后都不知道自己在讲什么,何必呢?   我也有不敢骂的人,比如我是不会得罪王晶的,也从来不会骂他的片子,因为他经常找我拍戏,哈哈。其实如果是我好朋友的片子,我会打电话告诉他们,不需要公开讲。哪天我和其他导演成了好朋友,看到他拍了一部烂片,就会直接打电话过去,“恭喜你,拍了部烂片。”
  出道近30年,演过300多个角色,配角居多,而且很多烂片,我也曾为此失落。我说过自己是烂片之王,不是普通的烂片,是200万小投资、七八天拍完的烂片中的烂片。拿奖之前,最多的时候一次同时拍五部戏,差不多三个星期没有睡觉。我自己都乱了,还管它角色有没有乱?香港电影就是这样完蛋的。人家要求你啊,我说我正在拍两部戏,他说没关系,你来就可以,有人就行。拿奖两年之后,开始还有一些主角拍,后来就是那些十几天的戏,慢慢从十几天变成八天,八天变成两天……拍摄的时间越来越少,越来越烂。五天之内,我会同时去拍几部戏。
  对烂片,我最有发言权,烂片有很多种,每种我都演过。一部电影,我说是烂片,一定是烂片,连吴宇森都拍过烂片。讲出来不太好听,可是在禅宗里面也有这种故事,化屎大法,把自己化成一坨屎,种出很漂亮的花。这个, 我参悟了大概十年。
  拍烂片是为了养家糊口,孩子要上学,家里要开销,接烂片也是不得已而为之。其实不管参演什么样的电影,演员都可以在其中慢慢磨练自己的演技。有时候接戏,烂片是不能预知的,只有等它出来后你才会知道有多烂。作为演员来说,一部电影无所谓烂不烂,只要角色我演得好,对演员来说就是一部好戏。这个世界只有烂片,没有烂角色。有的电影烂得精彩,是非常好的娱乐片,票房不错。而且我们是需要这种有票房的电影的,这样才可以在后面接一些喜欢拍的不是太市场的电影,供应艺术。
  我从来没有运气好过,付出了拿回来的都是一半。我一般演得不好的就拿奖,我演得好的都没奖,连入围都没有,那是什么运气?1997年,我甲状腺出了问题,肿得跟猪头一样,有一阵没有工作,就去伦敦学戏剧。每天想的就是学英语、上学、买东西回家煮饭、睡觉。早上起来听听教堂的钟声,英国的房子很暗,我躺在浴缸里,点个蜡烛。我就是因为担忧太多,所以才有这个病的。伦敦之行,思想、见识都改变很大,整个人的性格都改了,变得让自己比较舒坦。
  见证港片
  后来我又得过一些影帝,但我经常说奖杯无用。奖杯这东西当你没有时就有用,你需要鼓励的时候就有用。到了现在我自己可以鼓励自己了,奖杯有没有都没所谓。人家问我演戏的最高境界是什么,其实真正达到一种境界时,你就没有技巧了,没有感觉,你完全没有在演戏,或者说,你就是那个人,根本不用想自己是一种什么状态,因为你的身与心都在角色中。这种“已臻化境”的状态我很想达到,但现在还差得很远。一位老先生曾经和我说过一句话——穿起戏服讲故事,真正好演员的表演就是完全没有在演。但是在香港,要保持这种状态太难了,身边的一切都会时不时地干扰你。
  2003年,是我踏入演艺圈的第20个年头。这一年,我获得香港电影金像奖最佳男配角的三项提名,并最终凭借《无间道》获奖。刘伟强是个特别好的导演,他能够把不同特点和地位的人物放在一起,而让这些人物毫无冲突,就好像训练队员踢球一样,如何能够让大家朝着共同的目标努力,是个特别难的事情。能够遇到刘伟强是一种幸运,与这样的导演合作,能学到很多东西,非常难得。所以,《无间道》在我的人生中至关重要。
  这么多年以来,我觉得自己就像一个在海上冲浪的人,在慢慢的学习中逐渐成熟。再获奖后,我接戏也开始有选择了,尽量少接烂片,而且这两年整个电影的环境在改变,烂片的生存空间也小了。2004年以后,低谷已久的香港电影开始再现生机,内地与香港的合拍片大行其道,我就觉得,香港电影“北上”是必然趋势。
  2006年,我拍摄内地导演姜文的新片《太阳照常升起》,感觉很爽。我要拍的是中国电影,如果是粤语的话,格局就太小了。奥斯卡没拿过,给我我会要,这是我入行的时候答应我妈的。那时候去美国旅行,我买过一个奥斯卡奖杯模型,等我拿一个真的回来,就放在旁边,一个大的一个小的。
  有一天,如果我可以拿到一个人民艺术家的奖杯,那就有用了。人民艺术家不是一个奖那么简单,一定要有经典作品,比如说赵丹、于是之,他们有很伟大的作品。我现要开始朝着这个方向努力了,做对人类有贡献的艺术家。
  永不退休
  虽然拍过很多片子,但让我耿耿于怀的是,刘德华拍的那种角色我就没有尝试过。以前我会说我想把刘德华演过的角色都演一遍,刘德华演的角色是多好的角色呀。现在我接戏的标准很多,有的时候是剧本,有的时候是导演,有的是这个电影有没有吸引我的地方,很多理由去接一部戏。未来我想演黄飞鸿,一般人家问我想演什么角色,我都答不出来,但最近我想到黄飞鸿,因为我喜欢。
  我一直都不顺利,但是人生哪有顺利的,我喂给你吃你要张口,好不顺利啊;张口吃了要咬,好不顺利;吃了也不能保证拉出来的时候很顺利。人生就是到处都不顺利,但是不顺利就退,这也不是我的人生原则。拍戏这么多年,人生处处留遗憾。但是我从来没有想过要改行,改行做什么,卖烤鸭?现在年纪也差不多了,也开始尝试做监制,有部电视剧在计划中,刚开始谈剧本,我想我的优势就是文学根底好。
  我喜欢看书和思考,看到东西就会想。比如茶杯为什么是这种形状的?历史上的茶杯有哪几种形状?我喜欢看历史书,最喜欢的是柏杨白话版《资治通鉴》。看了《资治通鉴》我就知道该怎么做人。其实生活中我的爱好还很多,我是一个文艺老年,比较优雅。比如喝茶、写字,我买了很多书法字帖。我最喜欢喝点酒后写写字。我的字是自由体,有人说我的字就像画画一样,不是很传统的那种。听说王羲之也是趁着酒兴写了《兰亭序》。
  可能很多人知道,我是个爱音乐的人,出过专辑,曾经痴迷于摇滚乐。从《地痞摇滚》《支离疏》,到在《Bad Taste…But I Smell Good》中,模仿郭富城、陈晓东和郑秀文的造型,大玩颠覆概念。从很小的时候我就很喜欢音乐,长大了才有机会真正拿起乐器摆弄。那种幼时幻想实现的感觉,就像是大人终于找到了他小时候最向往的玩具一样,很好玩。但说到底演戏还是我的工作,唱歌只是我的爱好。你知道我现在在学什么吗?二胡,我正在慢慢地学。我找了一个非常好的老师,他送我一把很漂亮的二胡。我学过的东西很多,没有一样是很成功的。这次我希望可以把二胡学好。
  最近演的《车手》这部戏是给杜琪峰帮忙,我演一个身怀车技的等待退休的警官,这个角色其实很平,人家讲的是车,不是我这个配角。我只是配合余文乐这个主角,把我自己的部分演好就好了。现实生活中,我对车绝对没有兴趣,车对我来说就是交通工具,会开,开得不多。我不会去飙车的,那很无聊,是拿自己和别人的生命开玩笑。
  我在这部戏里的角色期盼退休,真实的我没想过退休,演戏就是生命,退休干吗,退休了我可以做什么? 我年轻的时候幻想,有一天我死在舞台上就非常浪漫了。现在有点怕,觉得死在舞台上有点恐怖。不过我愿意在舞台、银幕上,演到很老。拍戏就是件累人的事情,但人的一生不就是在演戏吗?我希望将来我会更加努力去演好每一个角色,无论他是主角或是配角,希望不用跑龙套。
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