论文部分内容阅读
摘 要：音乐是人类社会重要的艺术形式，也是教育体系中必不可少的重要环节，在中职教育中开展音乐教育，对于提升学生的艺术修养、培养学生的高尚情操、促进学生的终身发展具有重要价值。本文基于音乐兴趣的视域，探寻优化中职音乐教育的策略，以期为激发学生音乐学习兴趣、发挥中职音乐教育的积极影响力提供参考。
关键词：中职院校;音乐教学;兴趣
音乐是中职阶段的艺术学科之一，与其他专业类课程互为补充，共同为学生的全面发展与终身成长而服务。在实践中可以发现，当前中职音乐教学效果并不乐观，学生的兴趣不能得到充分调动，使得中职音乐教学流于形式。要想提高中职音乐教学实效，最大程度发挥其对于学生成长的影响价值，就必须探寻中职音乐教学的改进策略，其中最为核心的就是从学生的音乐兴趣入手，增强中职音乐教学的吸引力，让学生真正成为音乐课堂的主人。
一、立足现状，把握学生特点
兴趣教学的核心是找准教学者的兴趣热点，将这些热点转化为提高教学实效的动力，因此，在音乐兴趣的视域下开展中职音乐教学，最重要的就是要立足于中职教学的现状，把握学生的特点。在实践中可以发现，中职生源普遍处于15-18周岁的年龄段，也即常说的“青春期”阶段，这一阶段的学生生理发展日趋成熟，在一定程度上有了“小大人”的特征，但是其心理发展与生理发展相比，却存在一定的滞后性，这一阶段的学生向往自由、热爱潮流，思维也相对敏锐，但却存在一定的片面性，在很多情况下容易陷入偏激的状态，这也是中职教育者一直以来所关注的问题。就音乐兴趣而言，中职学生对于社会上较为流行的音乐普遍较容易接纳，在日常生活中也愿意投入较多时间了解相关的音乐信息，在课余生活中，也随处可以发现戴着耳机听音也的学生身影。但是就音乐课堂教学来说，这些在日常生活中对音乐充满兴趣的学生，却普遍存在着一种抵触心理，在课堂学习中也存在着“应付差事”的情况，这两种场景下的对比值得音乐教师深思。究其根本，这一还是源于青年学生的独特心理，即由于其向往自由、流行，在没有外界压力的情况下其将欣赏音乐视为放松、了解潮流的手段，而正由于其所存在的青春期逆反心理，往往会将音乐课视为一项“硬性任务”，无法在内心深处形成对教学的认同，自然会阻碍音乐教学的推进。针对于这一现状，中职音乐教师应当立足于音乐兴趣的视域，以其所喜爱的音乐形式作为切入点，引导其逐渐投入到中职音乐的探索中去。
中职学生喜爱的音乐存在着都市化、结构短小、内容通俗、形式活泼的特点，与其作为青少年的心理特点具有强大的关联性，如果将其作为音乐教学的“引子”，可以迅速抓住学生的兴趣热点，为后续的深入教学打下基础。但同时必须注意的是，这些音乐也存在着较强的商业化、市场化特征，艺术性存在一定程度的欠缺，与传统音乐教育要求的高雅性、思想性、艺术性产生了冲突，为了打破这一弊端的限制，教师可以融合两种音乐的特点，选取一些基于通俗唱法、却又兼具艺术性的作品，也即为青少年群体所喜闻乐见、又具有较高艺术造诣的作品，如周杰伦的中国风系列作品等，将其作为欣赏课的切入点，再结合教材中的典型曲目进行比较解读，在肯定学生兴趣热点的基础上，强化音乐教育熏陶人、培养人的本质属性。
二、创新教学方法，提升教学质量
教学方法是开展中职音乐教育的基本依托，也是贯穿于音乐教育全过程的主线，在音乐兴趣的视域下，为教学方法注入创新活力，具有重要的价值。在实践中也可以发现，音乐教学方法的科学与否，直接影响到音乐教学，同时，也决定着学生能否在音乐学习中“登堂入室”，达到音乐教育所要求的目标。受传统教学观念的影响，部分教师在实际教学中仍然存在着“灌输式”“填鸭式”的倾向，这显然背离了兴趣导向的基本要求。因此，在音乐兴趣导向下的教学方法创新中，首先要突破传统教学模式的桎梏，将教师的权威型教学转化为学生主动学习的基本模式，避免因教学方法的局限，使得学生的兴趣被“浇冷水”，同时，要遵循由易到难、由浅入深的基本原则，让学生在潜移默化中认同音乐学科的魅力。例如，笔者在实践中发现，尽管当前社会艺术教学更加普及，但排除一些具有音乐专长的学生之外，多数中职学生并没有接受过系统的专业音乐教育，这就使得其缺乏基本樂理的基础，这自然会限制其在音乐教育中的深入探索。笔者在某次课堂中，就其中的突出问题——学生不识谱进行了探索，以轻松的口气对学生说：“大家相信吗，只要你们认识1到7这些阿拉伯数字，我可以保证大家二十分钟学会识谱！”这样带有诱导性的语言很快吸引了学生的注意，接下来，笔者列出了以减去了歌词的《小皮球》简谱为例，利用板书介绍了各个音的高低于长短，让学生分组分小节视唱，再逐渐熟悉之后填入歌词，在视唱这一简短而又朗朗上口的儿歌的过程中，学生的积极性得到了很快的激发，也完成了音乐基本技法的渗透。虽然中职学生缺乏专业的理论基础，但是其对新奇事物存在着天然的好奇心，这样的教学方法，真正尊重了学生的兴趣热点，也让学生在循序渐进的探索中成为了音乐学习的主人。
三、因势利导，开设第二课堂兴趣小组
在中职音乐教育中，教学课堂受到课程安排、教学时长等因素的影响，存在一定的客观限制，如果过于依托于课堂教学，很难充分激发音乐教育的价值。正所谓“好之者不如乐之者”，在音乐兴趣的视域下，拓宽音乐教育的空间、通过第二课堂兴趣小组的设置显得十分必要。第二课堂兴趣小组的开设要摆脱过于生硬的说教、考核等弊端，秉持为学生音乐兴趣提供成长空间的原则，充分利用声乐训练班、校园合唱团、乐器社团等多种形式，让学生以轻松、愉快的主动心态参与到音乐学习与探索中去。在这一过程中，教师一方面要为充分尊重学生的主体地位，让其在多样化的音乐实践中感受音乐的魅力，另一方面，又要发挥好专业的指导者作用，为学生活动提供针对性的指导，在营造优质教学氛围的同时，保证音乐学习的专业性。除此之外，中职校园也应当将音乐第二课堂兴趣小组作为校园文化建设的切入点，通过各类活动的设置，让音乐兴趣在学生群体中实现蔓延与深化，真正发挥好艺术教育对专业教育的补充与促进作用。
参考文献
[1]拨响体验之弦 激发审美之情——中职音乐欣赏课体验式教学的探索和尝试[J].郑丽娜.职业教育（中旬刊）.2016（07）
[2]培养中职学生音乐素养的策略[J].苏艳兰.教育观察.2019（05）
[3]如何提高学前教育专业学生的音乐素养[J].谢颖.艺术科技.2015（03）
关键词：中职院校;音乐教学;兴趣
音乐是中职阶段的艺术学科之一，与其他专业类课程互为补充，共同为学生的全面发展与终身成长而服务。在实践中可以发现，当前中职音乐教学效果并不乐观，学生的兴趣不能得到充分调动，使得中职音乐教学流于形式。要想提高中职音乐教学实效，最大程度发挥其对于学生成长的影响价值，就必须探寻中职音乐教学的改进策略，其中最为核心的就是从学生的音乐兴趣入手，增强中职音乐教学的吸引力，让学生真正成为音乐课堂的主人。
一、立足现状，把握学生特点
兴趣教学的核心是找准教学者的兴趣热点，将这些热点转化为提高教学实效的动力，因此，在音乐兴趣的视域下开展中职音乐教学，最重要的就是要立足于中职教学的现状，把握学生的特点。在实践中可以发现，中职生源普遍处于15-18周岁的年龄段，也即常说的“青春期”阶段，这一阶段的学生生理发展日趋成熟，在一定程度上有了“小大人”的特征，但是其心理发展与生理发展相比，却存在一定的滞后性，这一阶段的学生向往自由、热爱潮流，思维也相对敏锐，但却存在一定的片面性，在很多情况下容易陷入偏激的状态，这也是中职教育者一直以来所关注的问题。就音乐兴趣而言，中职学生对于社会上较为流行的音乐普遍较容易接纳，在日常生活中也愿意投入较多时间了解相关的音乐信息，在课余生活中，也随处可以发现戴着耳机听音也的学生身影。但是就音乐课堂教学来说，这些在日常生活中对音乐充满兴趣的学生，却普遍存在着一种抵触心理，在课堂学习中也存在着“应付差事”的情况，这两种场景下的对比值得音乐教师深思。究其根本，这一还是源于青年学生的独特心理，即由于其向往自由、流行，在没有外界压力的情况下其将欣赏音乐视为放松、了解潮流的手段，而正由于其所存在的青春期逆反心理，往往会将音乐课视为一项“硬性任务”，无法在内心深处形成对教学的认同，自然会阻碍音乐教学的推进。针对于这一现状，中职音乐教师应当立足于音乐兴趣的视域，以其所喜爱的音乐形式作为切入点，引导其逐渐投入到中职音乐的探索中去。
中职学生喜爱的音乐存在着都市化、结构短小、内容通俗、形式活泼的特点，与其作为青少年的心理特点具有强大的关联性，如果将其作为音乐教学的“引子”，可以迅速抓住学生的兴趣热点，为后续的深入教学打下基础。但同时必须注意的是，这些音乐也存在着较强的商业化、市场化特征，艺术性存在一定程度的欠缺，与传统音乐教育要求的高雅性、思想性、艺术性产生了冲突，为了打破这一弊端的限制，教师可以融合两种音乐的特点，选取一些基于通俗唱法、却又兼具艺术性的作品，也即为青少年群体所喜闻乐见、又具有较高艺术造诣的作品，如周杰伦的中国风系列作品等，将其作为欣赏课的切入点，再结合教材中的典型曲目进行比较解读，在肯定学生兴趣热点的基础上，强化音乐教育熏陶人、培养人的本质属性。
二、创新教学方法，提升教学质量
教学方法是开展中职音乐教育的基本依托，也是贯穿于音乐教育全过程的主线，在音乐兴趣的视域下，为教学方法注入创新活力，具有重要的价值。在实践中也可以发现，音乐教学方法的科学与否，直接影响到音乐教学，同时，也决定着学生能否在音乐学习中“登堂入室”，达到音乐教育所要求的目标。受传统教学观念的影响，部分教师在实际教学中仍然存在着“灌输式”“填鸭式”的倾向，这显然背离了兴趣导向的基本要求。因此，在音乐兴趣导向下的教学方法创新中，首先要突破传统教学模式的桎梏，将教师的权威型教学转化为学生主动学习的基本模式，避免因教学方法的局限，使得学生的兴趣被“浇冷水”，同时，要遵循由易到难、由浅入深的基本原则，让学生在潜移默化中认同音乐学科的魅力。例如，笔者在实践中发现，尽管当前社会艺术教学更加普及，但排除一些具有音乐专长的学生之外，多数中职学生并没有接受过系统的专业音乐教育，这就使得其缺乏基本樂理的基础，这自然会限制其在音乐教育中的深入探索。笔者在某次课堂中，就其中的突出问题——学生不识谱进行了探索，以轻松的口气对学生说：“大家相信吗，只要你们认识1到7这些阿拉伯数字，我可以保证大家二十分钟学会识谱！”这样带有诱导性的语言很快吸引了学生的注意，接下来，笔者列出了以减去了歌词的《小皮球》简谱为例，利用板书介绍了各个音的高低于长短，让学生分组分小节视唱，再逐渐熟悉之后填入歌词，在视唱这一简短而又朗朗上口的儿歌的过程中，学生的积极性得到了很快的激发，也完成了音乐基本技法的渗透。虽然中职学生缺乏专业的理论基础，但是其对新奇事物存在着天然的好奇心，这样的教学方法，真正尊重了学生的兴趣热点，也让学生在循序渐进的探索中成为了音乐学习的主人。
三、因势利导，开设第二课堂兴趣小组
在中职音乐教育中，教学课堂受到课程安排、教学时长等因素的影响，存在一定的客观限制，如果过于依托于课堂教学，很难充分激发音乐教育的价值。正所谓“好之者不如乐之者”，在音乐兴趣的视域下，拓宽音乐教育的空间、通过第二课堂兴趣小组的设置显得十分必要。第二课堂兴趣小组的开设要摆脱过于生硬的说教、考核等弊端，秉持为学生音乐兴趣提供成长空间的原则，充分利用声乐训练班、校园合唱团、乐器社团等多种形式，让学生以轻松、愉快的主动心态参与到音乐学习与探索中去。在这一过程中，教师一方面要为充分尊重学生的主体地位，让其在多样化的音乐实践中感受音乐的魅力，另一方面，又要发挥好专业的指导者作用，为学生活动提供针对性的指导，在营造优质教学氛围的同时，保证音乐学习的专业性。除此之外，中职校园也应当将音乐第二课堂兴趣小组作为校园文化建设的切入点，通过各类活动的设置，让音乐兴趣在学生群体中实现蔓延与深化，真正发挥好艺术教育对专业教育的补充与促进作用。
参考文献
[1]拨响体验之弦 激发审美之情——中职音乐欣赏课体验式教学的探索和尝试[J].郑丽娜.职业教育（中旬刊）.2016（07）
[2]培养中职学生音乐素养的策略[J].苏艳兰.教育观察.2019（05）
[3]如何提高学前教育专业学生的音乐素养[J].谢颖.艺术科技.2015（03）