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始于2001年的中国平遥国际摄影大展（PIP）已经举行12届，是当代摄影家的节日，是国际摄影艺术和中国摄影发展、引领各种摄影流派和顶级学术活动的重要展示平台。自2005年开始，大展设立微电影（原影像短片）大赛单元，至今已成功举办9届，在国内影视艺术界具有广泛影响力。
第九届大赛由知名女摄影家、北京电影学院摄影学院院长宋靖教授担任该大赛单元艺术总监，邀请了由多位国内著名电影人、视觉艺术家组成专家评委组，选出了一批微电影精品。本期“高校先锋”栏目特邀宋靖教授与国内知名策展人、朱炯博士点评其中部分优秀作品。
职业导演的起点
最佳影片：《父亲》
导 演：梁文哲
制作时间：2012年7月至2013年3月
作品时长： 15分钟43秒
作品类型：剧情片
前期设备：RED ONE MX摄影机
后期软件：Final Cut 、Color、DaVinci Resolve
导演阐述
《父亲》应该算一次作业，题材的选择也没有特殊意义，只是选择了一个我善于掌控的类型，也就是亲情。
题材确定后就开始了剧本的筹备，对于我来说是个漫长而又煎熬的过程，故事的设定，人物的性格、身份，以及矛盾冲突，都要巧妙地融合在一起。从剧本开始到最终成型是无数次与老师、朋友讨论的结果，是大家的思想结晶。感激所有我遇到的人，让我能够以一个最真实的角度看待生活，解决问题。我的故事，我的影像，相信也一定是真诚的。
宋靖
《父亲》关注了再婚家庭中女儿与继父之间的情感纠葛。描写了女儿对亲生父亲的思念，与继父的隔阂，而后所产生的叛逆、反抗，直至被继父感动、认同继父的过程。
影片开场运用了在现实与儿时记忆间闪回切换的剪辑方式，同时光影和色彩的运用配合着剧情的发生，帮助着观众在无形中进行情绪的转换，让观众很好地感受导演要表达的情绪。影片重点在“抒情”，成功地刻画了一位简朴慈祥的父亲。镜头多次对父亲这一角色进行刻画，如他搬起沉重的货物上梯子与消瘦的身体、缓慢的动作产生对比。父亲赚钱不易，而后女儿嫌弃父亲偏心又提出买手机的要求提高了本片的戏剧性。
影片结构严密、情节紧凑、前后呼应、情感真挚细腻。当然，好的“抒情”也离不开演员对于情绪的微妙控制和把握。影片中著名演员李雪健将父亲这一角色演绎得生动感人，而女主角富有个性的演技及与成名演员默契的配合也令称道。
朱炯
《父亲》的主题是一个最日常的主题，也是个最永恒的主题。梁文哲的微电影《父亲》在短短的十几分钟内，以戏剧化的情节，展现了一个青春期的女孩，在人生的成长过程中对父爱理解的转变与升华。该片的剧情展开虽然由于片长限制而显得急促，但是它注重人物内心情感的描绘，将情节的发展与人物的心理情绪紧密地结合，是影片的魅力所在。
一部短小的微电影，可以看出导演努力按照电影的方式去呈现，在影像风格、镜头语言等方面都很有追求。我认为最精彩的部分，是影片中女孩子洗脸时的现实与幻觉的交替呈现。蓝色影调的大海，展现着具有宏大气势的景象，切换到人物水下特写镜头，影像虽然模糊朦胧，情绪表达却清晰明确，那份对逝去父亲的美好记忆充满了真挚的感情。
情绪在时空中默默流逝
最佳编剧《春天来了 无人知晓》
导 演： 甄世磊
作品时长：18分钟23秒
作品类型：剧情片
影片时间：2012年11月至2013年5月
前期设备：Arri alexa 35mm数字电影摄影机 一组
后期软件：Final Cut 调色DaVinci Resolve
导演阐述
隆冬已过，百花盛开。春天真的来了，但它这一次的到来，并非无人知晓。
2012年春节刚过，我窝在清冷的卧室里，一边瑟缩着一边写下了这个故事的梗概。梗概写完后搁浅了两个多月，我几乎已经把它忘掉了。4月的一个下午，午睡醒来，无意间翻到它，便带着一种微妙的情绪，一口气把它写成了剧本。从梗概到剧本，有时是千山万水，有时只是一步之遥。但要从纸张上的油墨变成银幕上的光影，就不那么简单了。
被选中拍摄毕业联合作业后，我便开始了将近一年的忙碌。组团队、找演员、看场地……在做着各项准备的同时，我也有意识地把自己的期望值降低。学生阶段的成片与剧本相比永远是打了折扣的，与其在片场失落，倒不如提早降低期望，确保拍摄时心态的平和。
11月17日，密云，正式开机。没有谁能在第一时间进入状态，运动员如此，写作者如此，一个剧组也是如此。所以一开始我们选择的是一些不太重要的过场戏。尽管如此，第一天的拍摄仍比想象中艰难。
最大的问题出在演员。拍摄时母亲的状态总是不对，表情僵硬，台词刻板。一个镜头拍了十几次都没过。在一次又一次的“cut”中我开始变得焦躁，我怕这种糟糕的情绪在剧组蔓延，所以第19次喊了“cut” 之后，我冷静了下来，开始思考问题出在哪里。看视频回放时，我发现摄影机一旦直对演员她会非常紧张，而摄影机在她视线之外时，她的神态和动作都会自然一些。几乎没有犹豫，我就决定放弃之前的分镜，连夜赶制新的拍摄计划。
第二天起得很早，趁着天光赶拍昨天落下的戏份，但演母亲的演员依旧不在状态，我只好打电话向刘伽茵老师求救。她教给我一些与演员沟通的方法，还和演员进行了电话交流。经过刘老师指点，接下来的拍摄果然顺利了很多。我不再一味地要求演员体会剧本里的情绪，也不再要求她摆出一张或欢乐或悲戚的脸。我开始给她明确的动作，站着还是坐着，手要干什么，眼睛看哪里，嘴角上扬还是眉毛要皱。就这样，所有的情绪都具化成了动作，她的表演思路也清晰了起来。这个问题解决后，剧组慢慢进入了状态，尽管依旧有各种各样的小状况出现，但在大家的努力下都无碍大局。 杀青是在11月22日凌晨。彼时天光初起，万物轮廓模糊，在拍完最后的空镜后，我喊了杀青。剧组人员欢腾庆祝，我却没有放松。对大家来说，杀青意味着自己工作的结束，而对我而言，艰难的旅途刚刚行进了一半。
从密云一回来就进入了剪辑阶段。剪辑是个再创作的过程，某种程度上讲，它和之前的拍摄已经没有了关系。你面对的就是一条条已经存在的视频和音频素材，而你要做的，就是让它们在时间线上处于各自的最佳位置。最初的剪辑我没有插手，但别人剪来剪去都和自己想象中相差甚远。在对着视频一遍遍摇头后，我决定自己操刀来剪。在昏暗的剪辑室奋战了一星期，终于剪出了一个比较满意的版本。
我得承认，这并非一次完美的旅程。但我也知道，一次不完美的旅程留下的不只是记忆，至少，在面对另一段旅程时，我不会是一张白纸。
所以，这一次无论结果如何，我都欣然接受。
宋靖
短片对母女两人的内心刻画丰富，特别在母女两人的心理描写上尤为明显。影片中的青春期和离异话题是很多人正在面临的，母女关系会因涉及这两个话题而变得更加微妙。本片气氛渲染准确，故事结构完整。片中一些镜头交代得有些嗦，不够简洁，希望今后提高镜头叙事的方法。
朱炯
这部微电影非常具有控制力，不煽情也不制造离奇。十几分钟的影片，将人物命运的跌宕日常化，将戏剧性掩藏起来。这样的故事也就显得特别有张力，母女之间的血缘情感与共同命运，以及两代人的冲突与隔阂，生活如此真实有力，人物如此真实饱满。
这部微电影的控制力还表现在视觉造型的纯熟与内敛上。故事发生在冬天，冬天的冷调与家庭的重彩不仅体现在影片画面的视觉处理上，也体现在人物的命运与情感的状态上，因此该片有机地将生活的质感与人的情感糅合在一起表现。室内灯光的色调气氛处理，不仅是剧情需要，起到了叙事作用，更进一步解读了人物，刻画了人物。
相信自己，坚持到底
最佳摄影、最佳音效《重遇涅槃》
导 演：中伟
制作时间：2012年5月至2013年5月
作品时长：16分钟49秒
作品类型：剧情片
前期设备：Arri Alexa、Zeiss Super Speeds 基本组、
斯坦尼康一套、Sennheiser MKH-416P48指向性话筒等
后期软件：Final Cut Pro 7、DaVinci Resolve、
Nuendo 3 数字音频工作站 、YAMAHA 01v96 数字调音台等
世人都会犯错误，有些人习惯于掩盖错误；有些人习惯于承认错误的存在，但继续犯错误；唯有承认自己曾经的错误，调整偏离航向的船头，继续扬起风帆坚持自己梦想的人才能走到最后，直达光明的彼岸。《重遇涅》在“励志”的同时，也在讲述一个颇具禅意的故事。
导演阐述
《重遇涅》名起于片中主人公林伟，也就是梁怀轶两次的重生。第一次是他从事业的巅峰坠落，变成了林伟—一个平凡人。第二次是失忆的林伟接受了自己就是“死去”的梁怀轶的事实，拿起吉他重新上路。作为有梦想的年轻人，他们都在自己的道路上迷失过，遇到困难坎坷时，放弃总比坚持要容易得多。
本片主要元素是音乐。我一直有个愿望，就是将自己做的摇滚音乐与电影结合。因此，在剧本写作阶段我已经确定需要音乐元素，成片中出现的歌中有两首原创音乐都属于我的乐队“欲望之箭”。影片的主要影响来自泰伦斯·马力克导演的作品。借用了他影片大量使用斯坦尼康镜头实现诗意视觉效果的方式。
我认为自然光线往往是最生动的。因此我们尽量选择使用广角镜头。拍摄场景的空间条件允许我们以换机位拍摄的方式代替换镜头。尽管拍摄前我并没有安排这么多斯坦尼康镜头，但因为每次需要调斯坦尼康时间较多，最后索性将一系列的镜头都用斯坦尼康来实现。
拍摄时的难点在于时间的管理方面。我在影片中担任导演和摄影指导职务，因此有些方面处理得不够好，像我们当时的灯光组因为没找到合适的灯头指导，灯光组每天都换人，这种状态很不理想，并且影响效率。
最后，我想通过影片激励自己，同时也是鼓舞所有怀揣着梦想的人，坚持梦想。
宋靖
虽然关于年轻人拾梦的主题并不新鲜，但故事立意新颖，叙事手法不俗套。
从摄影的角度看，该片技法纯熟、视觉风格独特，与所表达主题联系紧密。善于运用色彩、空间关系等摄影造型元素营造出了空灵、诗意的氛围。其丰富的摄影语言精确刻画了主人公内心的纠结和转变。同时，影片对自然光线的运用也非常出色，对音乐的运用是影片的另一个亮点。片中最重要的叙事元素和主线以及剧情都是以音乐为线索推动故事进行下去的。音乐是林伟的梦想，他因为音乐而成功。在脱落失忆后又因音乐而寻找自我、唤起记忆。在得知身份后，还是音乐使他选择了正确的人生。
朱炯
影片以成熟的电影视听语言，影调统一的画面、节奏有序的运镜、充满质感的声效和有控制力的音乐，描绘了一颗青年追梦之心。影片处处都表现出导演及主创团队电影制作的高水准，其实电影的手法和技巧都是一件外衣，对于观众来说，最核心的则是电影本身的情感和力。
故事跌宕起伏：摇滚歌手、吸毒、伪造死亡、整容、失忆、两个自我的选择……但关键词的叠加也容易落入俗套，过于戏剧化也就丧失了戏剧真正的张力。影片成功之处在于结尾利用电视采访的情节让主人公在两个自我中进行了选择，并讲出心声。影片落在主人公采用了录歌网络传播的方式来实践梦想。这个表现没有花哨的镜头语言，但是那颗坚定的追求梦想的心打动了我。
一沙一世界
最佳纪录片《老寨》
导 演：周东
制作时间：2012年8月至2013年6月 作品时长：30分钟34秒
作品类型： 纪录片
前期设备：索尼EX1数字高清摄影机
后期软件：Final Cut 、Color
影片以老寨的变化为背景，讲述一家人在现实中的沉浮。纪录片的魅力在于时间的沉淀，人物、故事一个都不能少，关键在于如果能将这种沉淀酝酿更多，则效果更佳。
导演阐述
贵州省黔东南苗族侗族自治州的黎平县双江镇黄岗村是个典型的侗族村落，由于地处山区，交通不便，自给自足的小农经济和居住环境的封闭性，使这个村子很少受到外来文化影响，所以至今依然延续着侗族古老的生产传统和民族习俗，是贵州保存得比较完好的几个原生态侗寨之一。
近年来，贵州省政府加大了对黔东南少数民族地区旅游资源的开发力度，要用一条公路，把黄岗侗寨与周边村落都联系起来，形成一条旅游专线。虽然这条公路尚未修好，但是不难预测，这个偏远的小山村再也无法在现代化浪潮中隐逸遁世，偏居一隅了。
吴正国老人一家六口，三代同堂。和别的村民一样，遵循古老的自然规律起居劳作，过着平凡而朴实的生活。但是在2007年，老人唯一的儿子被糖尿病剥夺了劳动能力。由于缺乏有效治疗，只能赋闲在家，不但做不了任何体力劳动，每年还得支出大笔医疗费用，只有儿媳在艰难地支撑着这个家……七八年了，这个家是怎过的？这个家的出路又在哪里？现代化浪潮会给这里的本土文化与世代务农的侗族人带来什么样的影响？正处于转折期的普通家庭生活现状如何？ 我试图通过一个普通家庭的四季劳作和命运故事，折射一座处于转折期的老寨历史变迁和侗族文化的传承危机。
宋靖
影片试图运用朴实无华的镜头语言，通过一个普通家庭的命运故事，以修路为契机，来反思侗寨的历史变迁和侗族文化的传承危机。传统劳作、喊天祭祀、侗族大歌和婚嫁仪式等等，都是颇具代表性的侗族文化，有一定的民俗学和人类学视角。然而导演却巧妙地将这些元素融入了一个普通的侗族家庭中，让观众在了解原生态侗族文化同时也关注了关于爱和家庭的故事：主人公吴松花勤劳善良，面对病重的丈夫和穷困的家庭依然不离不弃，感人至深！但如在解说配音方面多下点工夫，会得到更好效果。建议导演将该片持续拍下去，假以时日，会成为一部不错的长片。
朱炯
《老寨》这部纪录片是沉浸到侗家老寨的土地里的，镜头在水稻田里与长着绒毛的鸭子们一起游戏，与被按在案板上的猪共同经历被屠宰的命运。老寨之老，是它遗留下来的密密麻麻的木屋，以及侗族古老的皴米、织布和宗教节日的仪式。影片突出了一个“老”字，是为了尊重这个历史的事实。同时老寨也是年轻的，镜头用很多笔墨表现了年轻人的状态，他们在练习歌舞的样子好像是世界上任何一个地方的青少年。影片的开头是大型施工机械车穿过侗寨的宏大画面。这也是新的部分。老寨的新发展是这部纪录片不断地强调的。
该片注重采访了两三个人物，把日常生活的面与具体人物的点相结合。在影片的结构上可能还需要斟酌，如何将点与面更好地合作。
第九届大赛由知名女摄影家、北京电影学院摄影学院院长宋靖教授担任该大赛单元艺术总监，邀请了由多位国内著名电影人、视觉艺术家组成专家评委组，选出了一批微电影精品。本期“高校先锋”栏目特邀宋靖教授与国内知名策展人、朱炯博士点评其中部分优秀作品。
职业导演的起点
最佳影片：《父亲》
导 演：梁文哲
制作时间：2012年7月至2013年3月
作品时长： 15分钟43秒
作品类型：剧情片
前期设备：RED ONE MX摄影机
后期软件：Final Cut 、Color、DaVinci Resolve
导演阐述
《父亲》应该算一次作业，题材的选择也没有特殊意义，只是选择了一个我善于掌控的类型，也就是亲情。
题材确定后就开始了剧本的筹备，对于我来说是个漫长而又煎熬的过程，故事的设定，人物的性格、身份，以及矛盾冲突，都要巧妙地融合在一起。从剧本开始到最终成型是无数次与老师、朋友讨论的结果，是大家的思想结晶。感激所有我遇到的人，让我能够以一个最真实的角度看待生活，解决问题。我的故事，我的影像，相信也一定是真诚的。
宋靖
《父亲》关注了再婚家庭中女儿与继父之间的情感纠葛。描写了女儿对亲生父亲的思念，与继父的隔阂，而后所产生的叛逆、反抗，直至被继父感动、认同继父的过程。
影片开场运用了在现实与儿时记忆间闪回切换的剪辑方式，同时光影和色彩的运用配合着剧情的发生，帮助着观众在无形中进行情绪的转换，让观众很好地感受导演要表达的情绪。影片重点在“抒情”，成功地刻画了一位简朴慈祥的父亲。镜头多次对父亲这一角色进行刻画，如他搬起沉重的货物上梯子与消瘦的身体、缓慢的动作产生对比。父亲赚钱不易，而后女儿嫌弃父亲偏心又提出买手机的要求提高了本片的戏剧性。
影片结构严密、情节紧凑、前后呼应、情感真挚细腻。当然，好的“抒情”也离不开演员对于情绪的微妙控制和把握。影片中著名演员李雪健将父亲这一角色演绎得生动感人，而女主角富有个性的演技及与成名演员默契的配合也令称道。
朱炯
《父亲》的主题是一个最日常的主题，也是个最永恒的主题。梁文哲的微电影《父亲》在短短的十几分钟内，以戏剧化的情节，展现了一个青春期的女孩，在人生的成长过程中对父爱理解的转变与升华。该片的剧情展开虽然由于片长限制而显得急促，但是它注重人物内心情感的描绘，将情节的发展与人物的心理情绪紧密地结合，是影片的魅力所在。
一部短小的微电影，可以看出导演努力按照电影的方式去呈现，在影像风格、镜头语言等方面都很有追求。我认为最精彩的部分，是影片中女孩子洗脸时的现实与幻觉的交替呈现。蓝色影调的大海，展现着具有宏大气势的景象，切换到人物水下特写镜头，影像虽然模糊朦胧，情绪表达却清晰明确，那份对逝去父亲的美好记忆充满了真挚的感情。
情绪在时空中默默流逝
最佳编剧《春天来了 无人知晓》
导 演： 甄世磊
作品时长：18分钟23秒
作品类型：剧情片
影片时间：2012年11月至2013年5月
前期设备：Arri alexa 35mm数字电影摄影机 一组
后期软件：Final Cut 调色DaVinci Resolve
导演阐述
隆冬已过，百花盛开。春天真的来了，但它这一次的到来，并非无人知晓。
2012年春节刚过，我窝在清冷的卧室里，一边瑟缩着一边写下了这个故事的梗概。梗概写完后搁浅了两个多月，我几乎已经把它忘掉了。4月的一个下午，午睡醒来，无意间翻到它，便带着一种微妙的情绪，一口气把它写成了剧本。从梗概到剧本，有时是千山万水，有时只是一步之遥。但要从纸张上的油墨变成银幕上的光影，就不那么简单了。
被选中拍摄毕业联合作业后，我便开始了将近一年的忙碌。组团队、找演员、看场地……在做着各项准备的同时，我也有意识地把自己的期望值降低。学生阶段的成片与剧本相比永远是打了折扣的，与其在片场失落，倒不如提早降低期望，确保拍摄时心态的平和。
11月17日，密云，正式开机。没有谁能在第一时间进入状态，运动员如此，写作者如此，一个剧组也是如此。所以一开始我们选择的是一些不太重要的过场戏。尽管如此，第一天的拍摄仍比想象中艰难。
最大的问题出在演员。拍摄时母亲的状态总是不对，表情僵硬，台词刻板。一个镜头拍了十几次都没过。在一次又一次的“cut”中我开始变得焦躁，我怕这种糟糕的情绪在剧组蔓延，所以第19次喊了“cut” 之后，我冷静了下来，开始思考问题出在哪里。看视频回放时，我发现摄影机一旦直对演员她会非常紧张，而摄影机在她视线之外时，她的神态和动作都会自然一些。几乎没有犹豫，我就决定放弃之前的分镜，连夜赶制新的拍摄计划。
第二天起得很早，趁着天光赶拍昨天落下的戏份，但演母亲的演员依旧不在状态，我只好打电话向刘伽茵老师求救。她教给我一些与演员沟通的方法，还和演员进行了电话交流。经过刘老师指点，接下来的拍摄果然顺利了很多。我不再一味地要求演员体会剧本里的情绪，也不再要求她摆出一张或欢乐或悲戚的脸。我开始给她明确的动作，站着还是坐着，手要干什么，眼睛看哪里，嘴角上扬还是眉毛要皱。就这样，所有的情绪都具化成了动作，她的表演思路也清晰了起来。这个问题解决后，剧组慢慢进入了状态，尽管依旧有各种各样的小状况出现，但在大家的努力下都无碍大局。 杀青是在11月22日凌晨。彼时天光初起，万物轮廓模糊，在拍完最后的空镜后，我喊了杀青。剧组人员欢腾庆祝，我却没有放松。对大家来说，杀青意味着自己工作的结束，而对我而言，艰难的旅途刚刚行进了一半。
从密云一回来就进入了剪辑阶段。剪辑是个再创作的过程，某种程度上讲，它和之前的拍摄已经没有了关系。你面对的就是一条条已经存在的视频和音频素材，而你要做的，就是让它们在时间线上处于各自的最佳位置。最初的剪辑我没有插手，但别人剪来剪去都和自己想象中相差甚远。在对着视频一遍遍摇头后，我决定自己操刀来剪。在昏暗的剪辑室奋战了一星期，终于剪出了一个比较满意的版本。
我得承认，这并非一次完美的旅程。但我也知道，一次不完美的旅程留下的不只是记忆，至少，在面对另一段旅程时，我不会是一张白纸。
所以，这一次无论结果如何，我都欣然接受。
宋靖
短片对母女两人的内心刻画丰富，特别在母女两人的心理描写上尤为明显。影片中的青春期和离异话题是很多人正在面临的，母女关系会因涉及这两个话题而变得更加微妙。本片气氛渲染准确，故事结构完整。片中一些镜头交代得有些嗦，不够简洁，希望今后提高镜头叙事的方法。
朱炯
这部微电影非常具有控制力，不煽情也不制造离奇。十几分钟的影片，将人物命运的跌宕日常化，将戏剧性掩藏起来。这样的故事也就显得特别有张力，母女之间的血缘情感与共同命运，以及两代人的冲突与隔阂，生活如此真实有力，人物如此真实饱满。
这部微电影的控制力还表现在视觉造型的纯熟与内敛上。故事发生在冬天，冬天的冷调与家庭的重彩不仅体现在影片画面的视觉处理上，也体现在人物的命运与情感的状态上，因此该片有机地将生活的质感与人的情感糅合在一起表现。室内灯光的色调气氛处理，不仅是剧情需要，起到了叙事作用，更进一步解读了人物，刻画了人物。
相信自己，坚持到底
最佳摄影、最佳音效《重遇涅槃》
导 演：中伟
制作时间：2012年5月至2013年5月
作品时长：16分钟49秒
作品类型：剧情片
前期设备：Arri Alexa、Zeiss Super Speeds 基本组、
斯坦尼康一套、Sennheiser MKH-416P48指向性话筒等
后期软件：Final Cut Pro 7、DaVinci Resolve、
Nuendo 3 数字音频工作站 、YAMAHA 01v96 数字调音台等
世人都会犯错误，有些人习惯于掩盖错误；有些人习惯于承认错误的存在，但继续犯错误；唯有承认自己曾经的错误，调整偏离航向的船头，继续扬起风帆坚持自己梦想的人才能走到最后，直达光明的彼岸。《重遇涅》在“励志”的同时，也在讲述一个颇具禅意的故事。
导演阐述
《重遇涅》名起于片中主人公林伟，也就是梁怀轶两次的重生。第一次是他从事业的巅峰坠落，变成了林伟—一个平凡人。第二次是失忆的林伟接受了自己就是“死去”的梁怀轶的事实，拿起吉他重新上路。作为有梦想的年轻人，他们都在自己的道路上迷失过，遇到困难坎坷时，放弃总比坚持要容易得多。
本片主要元素是音乐。我一直有个愿望，就是将自己做的摇滚音乐与电影结合。因此，在剧本写作阶段我已经确定需要音乐元素，成片中出现的歌中有两首原创音乐都属于我的乐队“欲望之箭”。影片的主要影响来自泰伦斯·马力克导演的作品。借用了他影片大量使用斯坦尼康镜头实现诗意视觉效果的方式。
我认为自然光线往往是最生动的。因此我们尽量选择使用广角镜头。拍摄场景的空间条件允许我们以换机位拍摄的方式代替换镜头。尽管拍摄前我并没有安排这么多斯坦尼康镜头，但因为每次需要调斯坦尼康时间较多，最后索性将一系列的镜头都用斯坦尼康来实现。
拍摄时的难点在于时间的管理方面。我在影片中担任导演和摄影指导职务，因此有些方面处理得不够好，像我们当时的灯光组因为没找到合适的灯头指导，灯光组每天都换人，这种状态很不理想，并且影响效率。
最后，我想通过影片激励自己，同时也是鼓舞所有怀揣着梦想的人，坚持梦想。
宋靖
虽然关于年轻人拾梦的主题并不新鲜，但故事立意新颖，叙事手法不俗套。
从摄影的角度看，该片技法纯熟、视觉风格独特，与所表达主题联系紧密。善于运用色彩、空间关系等摄影造型元素营造出了空灵、诗意的氛围。其丰富的摄影语言精确刻画了主人公内心的纠结和转变。同时，影片对自然光线的运用也非常出色，对音乐的运用是影片的另一个亮点。片中最重要的叙事元素和主线以及剧情都是以音乐为线索推动故事进行下去的。音乐是林伟的梦想，他因为音乐而成功。在脱落失忆后又因音乐而寻找自我、唤起记忆。在得知身份后，还是音乐使他选择了正确的人生。
朱炯
影片以成熟的电影视听语言，影调统一的画面、节奏有序的运镜、充满质感的声效和有控制力的音乐，描绘了一颗青年追梦之心。影片处处都表现出导演及主创团队电影制作的高水准，其实电影的手法和技巧都是一件外衣，对于观众来说，最核心的则是电影本身的情感和力。
故事跌宕起伏：摇滚歌手、吸毒、伪造死亡、整容、失忆、两个自我的选择……但关键词的叠加也容易落入俗套，过于戏剧化也就丧失了戏剧真正的张力。影片成功之处在于结尾利用电视采访的情节让主人公在两个自我中进行了选择，并讲出心声。影片落在主人公采用了录歌网络传播的方式来实践梦想。这个表现没有花哨的镜头语言，但是那颗坚定的追求梦想的心打动了我。
一沙一世界
最佳纪录片《老寨》
导 演：周东
制作时间：2012年8月至2013年6月 作品时长：30分钟34秒
作品类型： 纪录片
前期设备：索尼EX1数字高清摄影机
后期软件：Final Cut 、Color
影片以老寨的变化为背景，讲述一家人在现实中的沉浮。纪录片的魅力在于时间的沉淀，人物、故事一个都不能少，关键在于如果能将这种沉淀酝酿更多，则效果更佳。
导演阐述
贵州省黔东南苗族侗族自治州的黎平县双江镇黄岗村是个典型的侗族村落，由于地处山区，交通不便，自给自足的小农经济和居住环境的封闭性，使这个村子很少受到外来文化影响，所以至今依然延续着侗族古老的生产传统和民族习俗，是贵州保存得比较完好的几个原生态侗寨之一。
近年来，贵州省政府加大了对黔东南少数民族地区旅游资源的开发力度，要用一条公路，把黄岗侗寨与周边村落都联系起来，形成一条旅游专线。虽然这条公路尚未修好，但是不难预测，这个偏远的小山村再也无法在现代化浪潮中隐逸遁世，偏居一隅了。
吴正国老人一家六口，三代同堂。和别的村民一样，遵循古老的自然规律起居劳作，过着平凡而朴实的生活。但是在2007年，老人唯一的儿子被糖尿病剥夺了劳动能力。由于缺乏有效治疗，只能赋闲在家，不但做不了任何体力劳动，每年还得支出大笔医疗费用，只有儿媳在艰难地支撑着这个家……七八年了，这个家是怎过的？这个家的出路又在哪里？现代化浪潮会给这里的本土文化与世代务农的侗族人带来什么样的影响？正处于转折期的普通家庭生活现状如何？ 我试图通过一个普通家庭的四季劳作和命运故事，折射一座处于转折期的老寨历史变迁和侗族文化的传承危机。
宋靖
影片试图运用朴实无华的镜头语言，通过一个普通家庭的命运故事，以修路为契机，来反思侗寨的历史变迁和侗族文化的传承危机。传统劳作、喊天祭祀、侗族大歌和婚嫁仪式等等，都是颇具代表性的侗族文化，有一定的民俗学和人类学视角。然而导演却巧妙地将这些元素融入了一个普通的侗族家庭中，让观众在了解原生态侗族文化同时也关注了关于爱和家庭的故事：主人公吴松花勤劳善良，面对病重的丈夫和穷困的家庭依然不离不弃，感人至深！但如在解说配音方面多下点工夫，会得到更好效果。建议导演将该片持续拍下去，假以时日，会成为一部不错的长片。
朱炯
《老寨》这部纪录片是沉浸到侗家老寨的土地里的，镜头在水稻田里与长着绒毛的鸭子们一起游戏，与被按在案板上的猪共同经历被屠宰的命运。老寨之老，是它遗留下来的密密麻麻的木屋，以及侗族古老的皴米、织布和宗教节日的仪式。影片突出了一个“老”字，是为了尊重这个历史的事实。同时老寨也是年轻的，镜头用很多笔墨表现了年轻人的状态，他们在练习歌舞的样子好像是世界上任何一个地方的青少年。影片的开头是大型施工机械车穿过侗寨的宏大画面。这也是新的部分。老寨的新发展是这部纪录片不断地强调的。
该片注重采访了两三个人物，把日常生活的面与具体人物的点相结合。在影片的结构上可能还需要斟酌，如何将点与面更好地合作。